【摘要】 在20世紀90年代以來，中國的電影音樂進入了一個新的歷史發(fā)展時期，此時出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的音樂家以及音樂作品。特別是在電影音樂創(chuàng)作方面，這一時期的電影作品將東方戲曲元素與西方的現(xiàn)代作曲技術(shù)進行了完美的結(jié)合，從而給觀眾帶來深刻和新奇的藝術(shù)審美體驗?；仡欉^去，人們逐漸認識到，“無聲電影”的缺陷阻礙了電影的發(fā)展。這時，音樂作為聲音藝術(shù)的表現(xiàn)形式與電影互補，具有相對完整的結(jié)構(gòu)體系，從而滿足電影豐富性完整性的需要。本文以電影中的音樂元素為主題，以電影《霸王別姬》為個案研究，從影視片中的戲曲音樂元素深入分析，進一步來闡述戲曲文化在電影音樂創(chuàng)作中的價值與內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】 戲曲;電影音樂;霸王別姬

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）31-0078-02

一、電影音樂創(chuàng)作概述

（一）電影音樂歷史簡述

中國的電影藝術(shù)是從無聲電影《定軍山》開始發(fā)展的，在這電影歷史發(fā)展的脈絡(luò)里，電影音樂的作用是不可忽略的。從20世紀90年代為了推動劇情的發(fā)展，電影配樂家們利用自己的創(chuàng)作特點將作品融入電影中，為電影增添音樂色彩。他們?nèi)姘盐找襞c畫的關(guān)系，從西方現(xiàn)代作曲技法與中國的結(jié)合入手，利用傳統(tǒng)音樂元素，例如傳統(tǒng)的樂器，或傳統(tǒng)的戲曲唱段，與電影結(jié)合起來，從而給觀眾帶來特殊的藝術(shù)審美體驗。這些作品純粹運用中國傳統(tǒng)音樂的聲音元素，與西方現(xiàn)代作曲技法有很大的風格差異。因此被概括為一種新的聲音。其中，最具代表性的當屬《霸王別姬》等電影配樂，從音樂創(chuàng)作理念出發(fā)，創(chuàng)作出嶄新的音樂風格，獨具一格。在電影歷史發(fā)展過程中音樂逐步成為電影百年歷史中不可或缺的一部分。音樂不僅僅傳達了電影自身的精神內(nèi)涵，還有音樂本身傳遞的信息與能量。在當今信息傳播媒介發(fā)展迅速的環(huán)境下，電影音樂被大大地提高了重要性，同時加強了影片的表現(xiàn)力。在漫長的電影藝術(shù)史上，電影音樂的出現(xiàn)推動了電影行業(yè)的繁榮，也為電影作品添加不一樣的色彩。

（二） 改革開放后的電影音樂的發(fā)展

電影音樂在發(fā)展過程中越來越成熟，現(xiàn)在有許多不同類型的電影音樂。例如，根據(jù)風格分為來說可分為喜劇片的音樂、科幻片的音樂、驚悚片的音樂等。要是按照電影音樂的結(jié)構(gòu)，分為主題曲和片尾曲或插曲等。另外，仍有許多標準可用于對電影音樂類型進行分類。這些標準的基本目的是使音樂成為在播放電影時的亮點，使人們的熱情被電影音樂鼓起，從而生出無限的想象力。

最早的投影機放映的黑白無聲電影是沒有聲音的藝術(shù)表現(xiàn)形式。純粹是根據(jù)屏幕上的模態(tài)動作的表現(xiàn)。人們稱這一時期為“無聲”時期。在電影中加入聲音元素的由來，有很多觀點。一種是用音樂來彌補電影缺乏的真實性。還有一種可以掩蓋投影過程中投影儀產(chǎn)生的噪音。在電影音樂出現(xiàn)時，很多人并不贊同在電影中加入音樂的做法。他們堅持認為，電影要充分展現(xiàn)個性和獨特性而不能依靠音樂?；仡欉^去，人們逐漸認識到，“無聲電影”的缺陷阻礙了電影的發(fā)展。這時，音樂作為聲音藝術(shù)的表現(xiàn)形式與電影互補，具有相對完整的結(jié)構(gòu)體系，從而滿足電影豐富性完整性的需要。因此，電影制作人們想到用音樂為當時的“無聲電影”來增加票房和提高審美，從此，默片時代的電影結(jié)束了。

二、《霸王別姬》中音樂主題分析

（一）《霸王別姬》創(chuàng)作背景

1.主要劇情介紹

20世紀90年代的電影音樂風格是完全由作曲家發(fā)展起來的，他們遵循時代的節(jié)奏，運用創(chuàng)造性的技法來打破舊的帶來新的，借鑒西方作曲技術(shù)并結(jié)合民族音樂元素來進行創(chuàng)新。上世紀90年代，中國電影呈現(xiàn)多樣化的趨勢。不同類型的電影的出現(xiàn)為中國的電影事業(yè)帶來了繁榮。例如趙季平老師配樂的電影，代表作有《霸王別姬》，他的音樂源于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的概念，將中國民間音樂的元素加以創(chuàng)新，在創(chuàng)作風格獨樹一幟的同時，也將民間音樂的元素做到了最淋漓盡致，給觀眾帶來了強烈的精神震撼。

在中國當代電影的配樂的歷史長河中，趙季平先生的作品是首屈一指的。他與中國電影密不可分。他與中國的電影導(dǎo)演們書寫了中國電影藝術(shù)發(fā)展嶄新的一頁。其中《霸王別姬》是中國電影音樂史上的經(jīng)典作品，同時也是趙季平先最重要代表作品之一。這是一部講述梨園藝術(shù)家悲慘歷史的優(yōu)秀影片。這部電影的題材是中國最深刻的京劇藝術(shù)和中國文化中積累的藝術(shù)家的數(shù)十年生涯。通過當時的時事以及劇中人物生活經(jīng)歷描述了人們在戰(zhàn)爭時代的生活狀況，從不同角度反映出觀眾對于中國文化豐富內(nèi)涵的探索。

2.電影中的音樂元素

這部電影的音樂可以分為兩個部分：第一部分是中國古典戲曲，例如昆曲選段《牡丹亭》和京劇《霸王別姬》，另一部分是作曲家為電影特別創(chuàng)作的，在與畫面的戲劇性效果完美結(jié)合的同時又體現(xiàn)出豐富的民族特色與情懷。這部電影的整體配樂結(jié)構(gòu)都體現(xiàn)著濃厚的京劇戲曲特色，根據(jù)人物形象進入主題，利用民族樂器——京胡，貼合程蝶衣這個人物形象，貫穿全劇，除此之外還有蕭樂器，弦樂樂器，都為這部電影情節(jié)與內(nèi)涵增添色彩。

近年來制作的一系列武俠片，都得到了認可。例如動畫電影《功夫熊貓》開場曲中豐富醇厚的武術(shù)味道至今令人難忘。民族器樂竹笛和獨特的民族調(diào)式的結(jié)合，馬上將觀眾帶入了中國歷史長河中。這首主題曲體現(xiàn)的是具有中國傳統(tǒng)的風韻和風格，但也充滿了現(xiàn)代音樂技術(shù)。所以中國的武俠電影在一定程度上創(chuàng)造了獨特的武俠音樂，傳統(tǒng)文化則是武俠電影和武俠音樂的源泉。使中國電影音樂的代表逐漸站在了電影世界的文化大環(huán)境中。

（二）民族器樂對電影劇情發(fā)展的動力作用

在《霸王別姬》影片開始處主要講述了程蝶衣和段小樓多年后重返舞臺的故事。此時在聚光燈下，東方京劇傳統(tǒng)打擊樂器的節(jié)奏逐漸響起，琴弦沿縱向以平行和弦進入。趙繼平在這里運用了平行和弦這種寫作手法，是一種現(xiàn)代作曲技術(shù)，具有更多東方民族色彩風格。

除此之外，每種樂器都被作曲家賦予特殊的意義。例如，弦樂主題表達了社會變革的過程，而簫的主題圍繞程蝶一主題命運而展開，例如，在影片32：44秒后，其他人來劇院看戲的途中，看到小豆在練習功夫，讓他表演一段，關(guān)鍵時刻小豆子表演失誤，經(jīng)理很失望，此時大師哥從師傅的手中拿起煙桿并在小豆子的嘴里擦了擦，京胡的音樂迅速響起，低音竹笛也配合進來。

這段音樂表達了師哥對小豆子成才的期望，后來受傷的小豆子把戲演完了。演出時配合著京胡和打擊樂，師兄弟倆演唱的《霸王別姬》贏得了張公公的青睞，就是這次演出小豆子的命運發(fā)生了變化。影片的最后，兩人回到舞臺上，程蝶衣拔出了劍自刎，此時京胡聲音再次響起，劍落地，聲音戛然而止。京胡主題的停止意味著程蝶衣生命的終結(jié)，以及主人公的生命和命運都被生動地表達出來。同時京胡主題和弦樂之間的相互作用，打擊樂器和長笛的疊加產(chǎn)生的音效貫穿影片。

三、民族音樂對中國電影文化的作用

首先，電影中有常見的戲曲類型。1.京劇。它在中國電影的發(fā)展中起著重要作用。例如電影《梅蘭芳》中有許多京劇元素。2.昆曲。昆曲的元素也出現(xiàn)在許多電影里。例如《霸王別姬》都可以看到昆曲表演的場景。這種增加戲曲部分可以更好吸引戲曲觀眾。3.粵曲。作為廣東的地方戲曲，香港電影對粵曲的影響很大被廣泛使用，如電影《紅樓夢》。4.其他戲劇。例如上述提到的《紅樓夢》這部電影里就出現(xiàn)越劇唱段。此外在音樂電影中的應(yīng)用戲曲表演還有其他要素。比如在戲曲的服裝和電影故事音樂的完美融合。表演者的動作設(shè)計都是對戲曲電影的表達，使電影動具有傳統(tǒng)戲曲的靈活性，最后戲曲音樂元素包括使用傳統(tǒng)的樂器、曲調(diào)、詞文等。前文提到的京胡等民族樂器用于營造影片氛圍，推動故事情節(jié)來使觀眾共情，突出電影內(nèi)涵。

其次，從戲曲電影中吸收戲曲元素，電影經(jīng)常借鑒戲曲的表達和故事情節(jié)，比如在《胭脂扣》等電影都以戲曲風格的悲劇結(jié)束，對于傳統(tǒng)戲曲一般來說按時間順序講故事。故事具有開始和結(jié)束的特征。電影的結(jié)局以戲曲的形式出現(xiàn)?？傊?，作為中華民族的新文化，戲曲電影符號將進一步向世界傳播中國傳統(tǒng)文化，在世界文化多樣化下成為中國文化的新型傳播載體。

四、結(jié)語

首先，戲曲與電影的結(jié)合不僅提供文化資料，而且還促進了民族戲曲的傳播，使人們了解民族文化。從戲曲電影中吸收戲曲元素。其次，戲曲元素的添加促進了傳統(tǒng)戲曲的繼承和發(fā)展。滲透電影中的傳統(tǒng)民族音樂的表演藝術(shù)提升了電影的魅力，并促使更多的人了解本民族的音樂文化。只有研究戲曲文化，才能繼承和發(fā)展它。才能讓世界真正了解它。簡而言之，電影中民族音樂元素的融入為中國傳統(tǒng)戲曲的繼承和發(fā)展提供了新的機遇，并綻放了中國傳統(tǒng)戲曲和民族電影的藝術(shù)魅力，促進中國戲曲的新發(fā)展。

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作者簡介：

付姍姍，女，漢族，哈爾濱音樂學(xué)院，在讀研究生，研究方向：中國音樂史。