霍書方

在論及戲曲音樂的藝術(shù)特色時，人們都不會忽視戲曲音樂伴奏的重要作用。這不僅因為伴奏音樂是戲曲音樂的組成部分，而且它也具備著自己獨有的藝術(shù)特色，而這種特色是由掌握和操作各種樂器的伴奏員所表現(xiàn)出來的。早期的戲曲班社，組成人員不多，通常有“四生四旦四花臉，八個場面?zhèn)z箱倌”的說法。一共22人的戲曲演出班子，僅場面中的樂手就占了8人，可見伴奏在演出中所占比重之大。

在戲曲演出中，恰如其分的伴奏，關(guān)系著演出的成功與否，在多年的舞臺工作中，我發(fā)現(xiàn)了一個普遍存在的問題：奏得過多，既不利于自己演奏，也影響整個劇目的演出效果。有許多伴奏員都是“埋頭苦干”從頭到尾一音不漏，所奏音符常多于演唱的需要。究其原因，是因為現(xiàn)代劇目有完備的樂譜，即使是傳統(tǒng)劇目，樂譜也會被整理出來以供使用。當然，完備的樂譜會有益于樂隊的伴奏，可為什么會出現(xiàn)奏的過多現(xiàn)象呢？我認為有以下三種伴奏員的實際情況可導致這種結(jié)果：第一種是自我表現(xiàn)型的，他們確信自己不僅對戲曲音樂有深入的了解，而且認為自己的樂器演奏技術(shù)水平高超，有強烈的表現(xiàn)欲，音符只會多不會少，音量只會大不會小，結(jié)果卻影響了演出的整體效果;第二種是完成工作任務型的，他們伴奏只是為了應付工作，音量不在大小，音符不多不少，沒有激情，沒有情感，他也不可能達到伴奏要求的理想效果;第三種是不太熟悉戲曲音樂型的，他們對戲曲的板式、曲牌或格式不太熟悉，只能照譜一路下來，結(jié)果可想而知。

若有這樣的伴奏員參加演出，會出現(xiàn)以下幾種常見的影響整體演出效果的情形，一是樂隊和演員分家：有時由于演員失誤會早一節(jié)或晚一節(jié)起唱，而樂隊卻照譜演奏，形成觀眾不知演員在唱什么，戲曲本由演員的表演和演唱來展示給觀眾，而樂隊則是配合情節(jié)以渲染氣氛，給觀眾以切身感受。若樂隊和演員爭音響，不僅不能烘托氣氛，還破壞了整體協(xié)調(diào)性。

現(xiàn)代科技的進步為我們提供了高級的擴音設施和先進的調(diào)音設備，這在某些方面彌補了一部分演員和樂隊配合不默契的不足。而在伴奏方面，首先要注意輕重強弱：在戲曲的舞臺演出中，隨著劇情的發(fā)展和感情的變化，唱腔的強弱輕重變化是非常強的，如情感的爆發(fā)常用強音重音來表達。這時，我們的伴奏部分就應該選用強音重音來推波助瀾，烘托氣氛，使演員的表演淋漓盡致。表現(xiàn)所塑造人物的鮮明性格，而在他們情感細膩唱腔委婉時，我們就應該輕弓弱奏，平穩(wěn)地襯托著唱腔使之更加優(yōu)美或凄涼，能讓演員更深刻的刻畫出人物的心理活動，內(nèi)心情感。因此，伴奏要適合劇情的展開和人物的塑造。

戲曲的伴奏根據(jù)不同樂器的不同性能，適當?shù)睾喕图踊ㄐ煽梢猿鋵?、加強唱腔的表現(xiàn)力，對能快速演奏的樂器，若能對旋律加以變奏和加花，可使唱腔旋律更加豐富多彩，并能充實和加強其力度和氣氛，演奏速度較慢的樂器適當?shù)暮喕梢簦粌H能突出旋律的骨架音，更主要的是能讓唱腔旋律得到充分的表現(xiàn)。這樣通過適當?shù)丶踊ê秃喕?，可使不同的樂器都能完美地演奏出唱腔旋律，并且能表現(xiàn)出自身的特性。戲曲伴奏也可采用似跟非跟的方法，在比較快的唱段中，如垛板，我們的伴奏應跟準強音重音來加強旋律，弱音輕音時就要弱奏或停奏，這樣可突出唱腔旋律，也便于演員演唱。即使是在舒緩的唱腔中我們也應給演員留出余地，使演員充分發(fā)揮他的演唱技能。正確的似跟非跟的伴奏法，既能加強唱腔旋律，使唱腔有相對的獨立性，也能使演員表演流暢自如。

一個專業(yè)的戲曲音樂伴奏員，必須具備扎實的伴奏基本功和熟練的演奏技術(shù)，以及豐富的伴奏經(jīng)驗，必須具有高質(zhì)量、高水平的音樂樂感，好的樂感，應該具備以下幾個基本特征。它們是——

敏銳性

所謂樂感的敏銳性，主要指我們初次聽到某首樂曲時，不假思索，僅憑直覺即產(chǎn)生美感效應的能力。這種樂感直覺，常常是來自聽者潛意識非理性的狀態(tài)。這種直覺反應樂感的能力，在平時僅表現(xiàn)為一種潛伏著自身的音樂素養(yǎng)，它無形中便成了審美鑒賞的前提準備，一旦受到音樂語言信息的刺激，即刻就會產(chǎn)生條件反射，具體地轉(zhuǎn)化為一種 “內(nèi)在的旋律感”。

細膩性

從某種意義上說，音樂是各門藝術(shù)中在對象描寫和表現(xiàn)手法等方面最為細膩的藝術(shù)，盡管戲曲音樂在敘事和表達哲理概念方面并非強項，但在抒發(fā)人類豐富而又微妙的情感方面，卻是其它藝術(shù)形式難以匹敵的?！耙魳纺苷f出非語言文字所能表達的東西，即最隱秘難傳的心靈狀態(tài)”。孔夫子當年在齊國聽了《音韶》樂之后，竟然“三月不知肉味”，可見其樂感之精細。

樂感的力度（或強度）

一個人如果有良好的樂感，那么他在欣賞過程中，可以對來自樂曲的美感信息和刺激，起到“自我強化作用”，無意中便提高了樂曲對人心靈的沖擊力度。

樂感的深度

由于人們的文化心理、藝術(shù)功底、文學修養(yǎng)、專業(yè)水平、先天遺傳或音樂天賦等方面的差異，也會造成他們在樂感的深度上存在差異。導致樂感深度差異的另一個重要原因，還是來自于人格層次與生活閱歷的不同，樂感的深度，一是指音樂作品內(nèi)容的深度，二是對音樂作品理性思辯深度。

樂感的廣度

它主要指兩個方面而言：一是音樂作品的內(nèi)容與形式方面。當我們感受到一首樂曲在作品技法、表現(xiàn)手段諸方面都很精巧時，也必然能感受到作曲家通過這些藝術(shù)手段要告訴我們的表現(xiàn)內(nèi)容。二是樂感的廣度，還表現(xiàn)在具有廣泛的適應性上。它能夠?qū)Ω鞣N藝術(shù)風格、流派，體裁、題材，各種主義的音樂作品，都產(chǎn)生良好而準確的樂感。因此，一名合格的伴奏員要有好的樂感，具備豐富的伴奏經(jīng)驗，伴奏起來才會得心應手，運用自如，充分將樂器性能，伴奏方法淋漓盡致、聲情并茂地表現(xiàn)出來。而這些好的樂感和伴奏經(jīng)驗，是在不斷的學習和工作中慢慢積累、摸索、總結(jié)而來的。

最后，在戲曲的伴奏中要注意唱腔和過門：唱腔和過門的伴奏無論從音色、音量上都應有所對比，唱腔中有跟有停，弱奏、少奏且音量不能太大，也就是說不能和唱腔爭高低、爭音量，不能蓋住唱腔，要真正起到伴奏的作用而不是主奏。過門的時候加大音量要充分發(fā)揮自己的演奏技能，這樣就能使我們樂隊的伴奏有所起伏，從而也很自然地形成對比?？傊?，戲曲的樂隊伴奏就是以觀眾能欣賞到高質(zhì)量高檔次的戲曲藝術(shù)為目的。