陳旭

摘 要：2018年初，中央電視臺第一套綜合頻道推出中國首檔大型音樂類詩詞文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》。在3月3日第四期節(jié)目中，中央音樂學院教師曹軒賓作為第四位經(jīng)典傳唱人出場，他用八百年的古琴與現(xiàn)代音樂一起作歌，以原汁原味的陜西方言，重新唱響經(jīng)典。本文通過對這首作品的歌詞、創(chuàng)作、演唱、情感表達等全方位的分析，結合筆者個人的視聽感悟與收獲，總結其古典音韻與現(xiàn)代音樂風格融合的特點，為現(xiàn)代古詩詞歌曲創(chuàng)作提供更好地指導。

關鍵詞：別君嘆 傳統(tǒng)文化 現(xiàn)代音樂 多元化

隨著近年來中國內(nèi)地綜藝節(jié)目模式創(chuàng)新力度的擴大和題材范圍的拓寬，有中國特色且具備濃厚文化底蘊的精制作、高品格、大格局的綜藝節(jié)目頻繁涌現(xiàn)。繼“成語大會”、“詩詞大會”、“朗讀者”之后，央視又推出了一檔原創(chuàng)文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》。節(jié)目與中國傳統(tǒng)文化及多元藝術相融合，在實現(xiàn)音樂類綜藝節(jié)目創(chuàng)新的同時，借鑒新媒體創(chuàng)作生動的舞臺布景，使其集知識性、文化性、娛樂性、故事性、觀賞性于一體，進而也實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。從其收視率便可看出人們對這檔節(jié)目的喜愛及滿意度，此外還通過“和詩以歌”的創(chuàng)作方式、演唱者心中情懷的深情演繹、新媒體的交融及全民熱情的調(diào)動，力證了這檔欄目的成功。

2018年3月3日第四期第四首《別君嘆》一經(jīng)播出，引起了現(xiàn)場觀眾和評審團的共鳴，同時也得到了眾多線下觀眾的一致好評。這首作品無論是歌詞意蘊、作曲技巧、配器特點還是演唱風格等無不體現(xiàn)出它的匠心獨運，值得我們仔細品鑒。

一

這首作品的歌詞是由李奇先生在唐代王維的《送元二使安西》這首詩歌的基礎上加以續(xù)編完成的，共分三段，完整而深刻。

渭城朝雨浥輕塵

客舍青青柳色新

勸君更盡一杯酒

西出陽關無故人

低吟白雪逢陽春

送君別去無知音

高臺孤矗昂首望

穹凄盡兮宙宇敞

車馬縱兮雁飛翔

春復秋往世無常

幽清默兮落暗鄉(xiāng)

何年何月蹉跎降

莫問莫觀你莫惆悵

山石林木無易樣

第一段是送別。沿用王維的《送元二使安西》原作。曾幾何時，只是為了應對考試背誦過此詩，大概知道這是一首表達送別之情的詩歌。而今通過鑒賞團成員之一北京師范大學博士生導師康震教授的講解，配以相關資料的查閱，更深層次地了解了這首詩作為送別詩中的經(jīng)典典范之一的價值所在。這首詩的送別地點是在咸陽，在一個下雨的清晨，折柳、敬酒，送好友元二去安西都護府（設在現(xiàn)新疆庫車縣的行政機構），對于這么一個遙遠的地方，這一去便不知何時再見，但送君終有一別，到了陽關過后，不可能再有像我這樣的朋友。全詩喚起了人們對于友情、送別、眷戀的全部感情。

第二段是孤寂。冰雪消融萬物復蘇的時節(jié)（類似李白的“煙花三月下?lián)P州”），想到朋友離去便知音難尋，不由傷感，此處讓人不禁聯(lián)想高山流水遇知音的典故。詩人孤矗在高臺，思念間不經(jīng)意抬頭望見遼闊的天空和浩渺的世界，幾多孤獨和蒼涼。

第三段是思念。先是通過車馬、飛燕等動景的描寫，不禁感慨春秋輪轉(zhuǎn)、時光流逝、歲月荏苒、世事無常。隨后想到遠在安西都護府的好友元二有無思念家鄉(xiāng)？一身的才華是否有用武之地？最后用虛寫的方法，似用回信的口吻告知好友，莫要惦記與傷感，一切都沒有變也不會變。事實應該只是寬慰之語，從中體會到兩人間深厚友情的同時，也感受到隱忍的悲痛。

總的來說，后兩段的續(xù)作非常符合古詩的特征與內(nèi)涵，不拘泥于形式，深入挖掘原詩中隱含的各種可能性，用半古半今的口吻，淺顯易懂又不失古典風韻，達到了用淺語造深情的較高的境界。一方面從內(nèi)容上來看，詞作者抒寫了詩人與友人離別的傷感與真情，通過動景的描寫表達對世事無常的感慨。另一方面從形式上，作者注重情景結合、寓情于景，且用反寫的手法將虛實融合，體現(xiàn)了作者深厚的理論功底與對詩歌情感的充分把握。

二

《別君嘆》這首作品不但歌詞續(xù)寫的出神入化，作曲技巧也是有其獨到之處。

1.在旋律的進行上，曲作者的創(chuàng)作理念一方面是借用陜西方言的聲韻揉入音樂，最具典型的便是倚音下行三度的“雨”“柳”“酒”等。（如圖一）這一創(chuàng)作理念一是源于本詩的創(chuàng)作地點便是陜西咸陽，二是由于曹軒賓老師本人就是陜西人，兩者的完美契合我想也是曹老師選擇這首詩歌進行改編的初衷。這不禁讓我想到喬羽老師作詞、王立平先生用山東方言作曲的《說聊齋》（彭麗媛演唱），惟妙惟肖地講述故事的同時，無疑兩者都是用已融入骨髓的鄉(xiāng)音，深情地表達了對故鄉(xiāng)的眷戀之情。另一方面，秦腔的借鑒，主要體現(xiàn)在旋律的大跳，第一段含有七度大跳，第二段含有六度大跳，第三段含有七度大跳。（如圖一和圖二）

2.節(jié)奏節(jié)拍上，全曲主要圍繞3/4拍進行展開。一是順應七言絕句（4+3）的聲韻規(guī)律，二是三拍子的曲調(diào)更為婉轉(zhuǎn)抒情，從而中和了秦腔的過于粗獷和蒼涼。第一段采用建立在三拍基礎上的散板式自由發(fā)展，第二段為相對規(guī)范的三拍進行，第三段的最后一句打破三拍進行規(guī)律，將原來四小節(jié)的樂句擴充為中間加休止的七小節(jié)。

3.在調(diào)式調(diào)性的運用上，全曲都是加變宮的六聲調(diào)式，但是第一段采用g羽調(diào)式，突出小調(diào)式色彩，遵守原詩作的創(chuàng)作特征與情感。而后兩段續(xù)詞部分則是采用bB宮調(diào)式，突出大調(diào)式色彩，對應了古今融合的寫作理念，同時給人一種美好的期待感。

4.樂曲的曲式結構與歌詞的結構相契合，采用ABC三段寫成的并列單三部曲式，其中續(xù)寫歌詞的后兩段又重復一遍。由于并列單三本身不容易鞏固主題，因而作者通過重復的手法給聽眾增加印象的同時逐漸通過音層的加厚、配器的豐富、聲音的處理等細膩的表達無限傷感之情。結構圖示如下：

A段（1-20小節(jié)）共分成4個樂句，是建立在三拍基礎上的散板的處理方式，采用的是g羽六聲調(diào)式（加變宮），這些要素都是為了表現(xiàn)送別的難舍之情。這首作品沒有引子，第一句“起”，直接用陜西方言念白式的清唱，中間伴以古琴的間奏，其中“朝雨”用七度大跳;第二句“承”，“青柳”兩字間還是運用前面的七度大跳和古琴的點綴繼續(xù)鋪墊送別時的景致;第三句“轉(zhuǎn)”，同時也是這一段的高潮，先是音調(diào)整個比第一句高八度，隨即結尾“杯酒”仍舊用了七度;最后一句“合”，音調(diào)逐漸平穩(wěn)下來，最后結束在g羽調(diào)式上。

B段（21-36小節(jié)）也是分為4個樂句。與第一段不同的是，旋律中出現(xiàn)六度大跳;鋼琴加入伴奏，后兩句弦樂器（小提琴、大提琴）逐漸融入;本段最后結束于bB宮六聲調(diào)式（加變宮），向大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，雖然內(nèi)心無限孤寂與凄涼，但依然盼望能早日相見。

C段（37-55小節(jié)）依舊為4個樂句。前兩句節(jié)奏緊湊，一改七言絕句規(guī)整的結構，將原本4小節(jié)七個字的旋律緊縮為4小節(jié)十四個字，第三四兩句又回歸原來的陳述方式，最后一句用中間休止的方式將樂句展開為7小節(jié)，最后結束于bB宮六聲調(diào)式（加變宮）。

樂曲最后采用漸慢的速度將第三段最后兩句“莫問莫觀你莫惆悵，山石林木無易樣”作為補充式的結尾。

5.配器方面，主要樂器包括古琴、簫、鋼琴、小提琴和大提琴。其中第一段用人聲清唱配以單純的古琴間奏，干凈、透徹，保留悠遠的唐詩古意，瞬間將聽眾帶回千年以前蒼涼的邊關，把千載的離愁與凄楚壓在聽眾的心尖。這里古琴的融入使得人聲與琴聲完美合一，絲絲入扣，不絕如縷，余音繞梁。第二段鋼琴的出現(xiàn)配合亦古亦今的續(xù)詞風格，給聽眾帶來了現(xiàn)代氣息，隨即第三句陸續(xù)加入小提琴、大提琴等弦樂器，使得音層更為豐富，音樂更為流動，從而打破了單調(diào)感，最后清幽低婉略帶嗚咽的簫聲進入，平衡了作為一首古詩詞歌曲現(xiàn)代感的同時，以豐富的音層調(diào)動聽眾的內(nèi)心情感，同旋律一起跌宕起伏。第三段緊跟第二段，所有樂器融入其中，音樂情緒逐漸推向高潮，但最后一句只剩鋼琴的簡單幾個和弦，所有樂器戛然而止，僅用念白的方式作為結束。不禁道出知音已遠，送行之人孤身立于天地之間，悲愴的呼喊隨關外的風沙一同消散……

需要著重說明的是本曲中的古琴是穿越八百年的一把南宋時期的仲尼式琴，名為“錦江濤”，由中央音樂學院古琴專業(yè)博士生導師、中國琴會會長趙家珍老師演奏。在本曲中主要用于演唱間奏處，通過走弦時的柔韌與掙扎體現(xiàn)出松而沉的音色，其內(nèi)在的張力更適合表達內(nèi)斂、含蓄的情感。

三

一部成功的音樂作品除了需要一度創(chuàng)作者即原創(chuàng)者的創(chuàng)新理念與獨特創(chuàng)作風格寫出成品之外，還需通過二度創(chuàng)作即演唱（奏）者的走心演繹才能更為完美地加以呈現(xiàn)。該曲是由中央音樂學院教師曹軒賓作曲兼演唱，他用獨具魅力的音色配以陜西方言和秦腔的運用，通過不同段落的到位的聲音控制，恰如其分地表現(xiàn)出送別后內(nèi)心的隱隱作痛、百轉(zhuǎn)千回。

第一段演唱者采用吟唱的方式，用陜西話的音韻將“渭城朝雨浥輕塵”全詩娓娓道來，與古人吟誦唐詩的方式極為相似，他的聲音深情凄婉但清越悠揚，千年的離愁揉入進地道的關中腔調(diào)中，從而更具秦地音樂的韻致。本段整體情緒較為平靜，這份按耐住悲傷的叮嚀沒有太多波瀾，但卻給人以即將決堤之感。

第二段則是采用輕唱加嘆唱的方式。由于情緒逐漸打開，因此聲音的強弱對比明顯增強，“無知音”用了六度大跳的旋律走向，這時演唱者也是力度上揚，仿似用咽喉的力量、搖滾的唱法帶出那腔嘶吼，表達了人到痛處最本能的撕心裂肺。此時的聲音狀態(tài)隨著強弱起伏的變化顯得無限悲切但并不暗啞，亦如訣別，依依不舍。

第三段緊跟第二段，在敘唱的基礎上伴以嘆唱，最后一句則為雄渾之唱。本段的亮點集中在最后一句，所有樂器漸弱處理后逐漸休止，僅剩純?nèi)寺暤哪畎资礁袊@，由兩字一嘆最后變?yōu)橐蛔忠粐@，“送君千里，終須一別”不禁感嘆人世的往復無常與百轉(zhuǎn)千回，這句直抒胸臆，且把秦腔的基調(diào)又一次點睛式地加以重復。

總的來說，整首歌曲的演唱處理婉轉(zhuǎn)自然，既有時意又有古風;方言和戲曲腔調(diào)的運用表現(xiàn)抑揚頓挫的韻律美;歌者對力度處理的到位，像是一種克制的溫柔，情感到位卻又有力;適時顫音的加入表現(xiàn)了哀而不傷，情感波瀾但意向統(tǒng)一;所有的演唱技巧融合在一起為我們展現(xiàn)一副關外送別的凄美畫面。

四

近年來，隨著“多元化”這一概念的多領域拓展與運用，在音樂學科同樣大力倡導與廣泛應用，在這一理念的引導下將本學科加以延伸，從而創(chuàng)作出更有價值的音樂作品。以上通過對《別君嘆》這首作品的分析，同樣總結出本首作品創(chuàng)作手法、演唱技法、音樂風格等融合的多元化，同時在音樂創(chuàng)作上也給予筆者很多的啟發(fā)。

1.尊重傳統(tǒng) 把握韻味

俗話說，民族的便是世界的。中國古詩詞歌曲與中國傳統(tǒng)文化一脈相承，不僅如此，身為中國的作曲人，創(chuàng)作的根源自然應該是中華民族五千年的文化積淀?！秳e君嘆》一曲便是先以偉大詩人王維的《送元二使安西》這首送別詩中的千古名作作為鋪墊，分別通過文字、旋律、歌聲為之做了更為深刻與動情的注解，進一步延展了原詩中未曾講完的故事，讓詩中送別之人在千年以后為我們細細傾訴，不再孤獨。

2.音樂創(chuàng)作要有獨特的個性

聲樂教育家孟玲曾說：“教育教學不能千人一面、萬人一身?！币羯蛉硕?，音樂風格自然不盡相同。因而對于一度創(chuàng)作者而言同樣要有自己寫作風格的同時還要根據(jù)演唱者的音色量身定做更為適合的作品。在《別君嘆》這首作品的創(chuàng)作中便采用獨特的創(chuàng)作理念，例如旋律上大膽借鑒陜西方言與秦腔;配器上將古琴、簫等中國傳統(tǒng)樂器與西洋弦樂器及鋼琴等相結合等。

3.古為今用 洋為中用

經(jīng)典的流傳需要與時代相適應的載體，一首好的古詩詞新編要用現(xiàn)代的技法保證古色古韻必須做到古為今用、洋為中用。這首作品的多元化融合一是體現(xiàn)在中西樂器的搭配運用上，例如八百年古琴的悠遠與鋼琴的柔美結合，以及隨后融入的弦樂器、簫等;二是演唱方法作者采用現(xiàn)代的流行唱法表現(xiàn)古曲的凄楚意境。演唱者通過聲音狀態(tài)的把控，用吟唱、輕唱、嘆唱等方式表現(xiàn)不同的情緒，然后配合曹老師略帶傷感及些許沙啞的音色，使得整曲從唱腔到音色，一詠三嘆，形成一首絕美的唐詩詠嘆調(diào)。三是歌詞的續(xù)詞部分與原作無縫銜接、意韻兩佳。續(xù)詞部分用半古半今、古今交融的方法，淺語造深情，明白如話但又不失古典之美。

五

總之，本曲的成功之處，一是歌詞好，先是原作《送元二使安西》是作為偉大詩人、畫家、音樂家的王維通過對文字、色彩、聲音的銳感創(chuàng)作的集聲、景、意于一體的千古名作;再有李奇先生的續(xù)詞在原作詩中有畫、寫實風格的基礎上，不拘泥于形式，用半古半今的口吻在深入挖掘原詩隱含的各種可能性的基礎上，通過實虛結合的方法，完整深情的呈現(xiàn)了知音遠去、情景交融的畫面。二是作曲好，作者一方面根據(jù)原詩的創(chuàng)作背景，非常合時宜的加入陜西方言與秦腔;另一方面在音樂表現(xiàn)各要素的運用上獨具風格，例如用三拍子順應七言絕句語言韻律的同時，有效中和了秦腔加入帶來的過于粗獷與蒼涼，使曲調(diào)更為婉轉(zhuǎn);還比如配器上八百年古琴的點綴將樂曲蘊含的內(nèi)在張力慢慢滲透出來，不僅符合古代文人細膩、內(nèi)斂、含蓄的情感表達，還與西洋弦樂器及鋼琴融合，以豐富的音層和柔美的音色調(diào)動聽眾的全部情緒，牽引著內(nèi)心的情感隨旋律跌宕起伏。三是演唱好，曹軒賓老師充分發(fā)揮他本人作為陜西人的優(yōu)勢，先是將陜西方言與秦腔完美呈現(xiàn)，再是通過有層次及聲音強弱把控的到位處理以及顫音的適時運用，樸實且真誠的帶動我們的感情無限的投入與釋放。因而本曲是唱作俱佳，實為佳作。

一部好的音樂作品除了從中能學到全新創(chuàng)作理念之外，能牽動聽眾的心，調(diào)動情感、引起共鳴也是極為重要的，要做到此點，必然不可以脫離傳統(tǒng)，此外還要用現(xiàn)代人能接受的現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法才能更直觀、簡單、真實的表達感情。當下，不同形式不同風格的現(xiàn)代音樂作品不斷涌現(xiàn)，我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作不斷受到西方現(xiàn)代作曲技法的影響，我們?yōu)楫敶鷥?yōu)秀聲樂作品的產(chǎn)生感到興奮的同時，也更加重視作品中傳統(tǒng)因素的探尋與融入。從上個世紀五六十年代起傳統(tǒng)因素的融入便已成為為作曲家提供素材的一種手段，現(xiàn)如今，同樣也可作為探尋中國現(xiàn)代音樂發(fā)展軌跡的一種可行辦法。因此，像《別君嘆》這樣的中西融合、古典與現(xiàn)代雜糅的新作品值得我們深入探究。

注釋：

古琴是中國傳統(tǒng)樂器中最為傳承有序的一種樂器，“琴”位列中國傳統(tǒng)文化四藝“琴棋書畫”之首。古籍中有記載伏羲制琴，又有神農(nóng)制琴、黃帝造琴、唐堯造琴等。

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注：本文系廣東省教育科學規(guī)劃課題（2018GXJK066）。