摘要：普通高等院校音樂專業(yè)中的和聲教學(xué)面對的教學(xué)對象是非作曲專業(yè)的學(xué)生，一般都是學(xué)習(xí)聲樂或器樂的學(xué)生，他們的學(xué)習(xí)目的不是自己去從事音樂作品的寫作，而是去更好的分析音樂作品、理解作品，這樣就要求教師在教學(xué)中有針對性、選擇性的去教學(xué)。筆者多年從事普通高等院校音樂專業(yè)和聲課教學(xué)工作，結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗、心得，認為應(yīng)當從以下五個方面進行反思，即學(xué)、寫、分、練、唱——學(xué)習(xí)理論法則、寫作和聲習(xí)題、分析音樂作品、練習(xí)鍵盤和聲、多聲部音樂演唱，進行適合普通高等院校音樂專業(yè)學(xué)生的教學(xué)，這五步要始終貫穿教學(xué)中，對學(xué)習(xí)聲樂、器樂的學(xué)生在音樂作品分析與理解上將大有裨益。

關(guān)鍵詞：和聲學(xué);和聲教學(xué);音樂分析;鍵盤和聲

中圖分類號：J60-4;G649 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0236-01

一、前言

普通高等院校音樂專業(yè)學(xué)生中大多數(shù)人對和聲課有“恐懼”或“排斥憾，他們認為和聲理論太“高深”，習(xí)題寫作難度太大，看多聲部音樂作品“眼暈”等等存在諸多的不適應(yīng)，這樣就給教師在教學(xué)方法上出了“大難題”，我們不能像對作曲專業(yè)的學(xué)生那樣來對待他們，因為這些學(xué)生理論基礎(chǔ)薄弱，實踐寫作能力不強，而他們的學(xué)習(xí)目的是為了幫助他們更好去認識音樂作品，所以我們的教學(xué)應(yīng)該適應(yīng)他們的求學(xué)目的，筆者認為在教學(xué)上應(yīng)該從學(xué)、寫、分、練、唱這五個方面進行有選擇性的、適應(yīng)性較強的教學(xué)方式方法入手。

二、“學(xué)”——學(xué)習(xí)理論知識

理論知識的講授最重翻深入淺出，直截了當”之法，避免“拐彎抹角，生搬硬套”的照本宣科。比如，和聲的定義是什么？最直接得告訴學(xué)生就是“和弦應(yīng)用的法則”，今后課上講的就是具體的法則，而這些法則也要條例清晰、明明白白、不可含糊不清，然后再去舉例去印證你所講的法則。

再者，講授有些概念的同時要和其他的理論知識結(jié)合起來看，比如說，和聲習(xí)題為何選擇四個聲部作為基本寫作模式，結(jié)合配器法知識來看，西洋樂器聲部組合都是“家族”性的，由高、中、次中、低四個聲部樂器組合而成，比如提琴類樂器由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成，混聲合唱由女高音、女中音、男高音（相當于次中音）、男低音四個聲部組成，這種混聲合唱聲部形式也是和聲習(xí)題寫作所采用的基本模式，如此聯(lián)系起來看這個聲部選擇的問題，學(xué)生也會豁然開朗的。

三、“寫”——和聲習(xí)題寫作

習(xí)題寫作是驗證理論知識的第一個環(huán)節(jié)，要遵循由淺入深，由簡入難循序漸進的法則。首先，教師要示范習(xí)題操作，將理論知識的法則與習(xí)題結(jié)合起來講解。其次，課堂上給留出習(xí)題時間并現(xiàn)場糾正其中的錯誤。再次，要有批改學(xué)生作業(yè)的習(xí)慣，并總結(jié)其中的優(yōu)劣然后反饋給學(xué)生供其再次寫作時參考。這里要強調(diào)的是，允許學(xué)生在作業(yè)寫作時“犯錯”，先不要講太多的“限制”性法則，等到學(xué)生作業(yè)上有了這樣那樣的錯誤時，再講解其中的道理，教學(xué)效果會更好些。比如，“聲部交叉”、“聲部超越”等問題，不要提前講解，否則反而有束縛其“手腳，的反效果，不如來個“請君入甕”，然后再糾正，效果會更好。

四、“分”——分析音樂作品

音樂作品分析能力是普通高等院校音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的核心所在，這些學(xué)生求學(xué)目的是更好地認識和理解音樂作品，那么，音樂分析能力的高低就顯得尤為重要。筆者從學(xué)生實際學(xué)習(xí)能力及學(xué)校相關(guān)課程的角度出發(fā)，認為《車爾尼599鋼琴練習(xí)》是較理想的初級入門分析作品，理由如下：（1）學(xué)校的鋼琴輔修多采用此教材（鋼琴學(xué)生更是不在話外），其資料的選擇不具有陌生感，實際操作也不容易產(chǎn)生“懼怕感”。（2）車爾尼599的寫作思路是功能和聲的完美印證。作品短小精干，和聲材料甚為理解，當學(xué)生度過了學(xué)習(xí)心理‘恐懼期”，有了一定的分析能力之后再引入適當難度的音樂作品，幫助他們提升音樂分析能力，也為考研學(xué)習(xí)中作品分析奠定扎實的基礎(chǔ)。

五、“練”——即興伴奏練習(xí)

鍵盤的即興伴奏練習(xí)由兩部分內(nèi)容完成，（1）鍵盤實際操作能力，由鋼琴輔修課解決這一問題。（2）和弦使用的能力，由和聲課來解決。即“手”與“腦”的能力。有的學(xué)生未學(xué)過和聲課，但其即興伴奏能力也很強，不過，同時也存在不少問題，比如說，和弦連接法的不順暢、和弦的選擇沒有“章法”等等問題。通過和聲課教學(xué)系統(tǒng)地講解和弦應(yīng)用法則，來解決1.腦”的問題，將大大的促進學(xué)生的即興伴奏能力，同時這一練習(xí)將來也會轉(zhuǎn)換成音樂教師的重要工作能力之一。

六、唱”——多聲部音樂演唱

和聲課習(xí)題寫作采用的是合唱的四聲部織體配置，分為女高、女低、男高、男低四個聲部，這樣的聲部分配與學(xué)生實際情況看，將學(xué)生分為四個聲部進行多聲部演唱訓(xùn)練。第一階段的訓(xùn)練從最基礎(chǔ)的單和弦練習(xí)，主、屬（下屬）和弦連接，復(fù)式正格進行及正三和弦的轉(zhuǎn)位入手，培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂的音準把控，聲部間的協(xié)調(diào)配合能力，更主要的是讓學(xué)生感知和弦變換帶來的“色彩，&。第二階段引入副三和弦后、強調(diào)正三和弦與副三和弦在大、小調(diào)中色彩對比感練習(xí)。第三階段演唱已有的經(jīng)典合唱作品，讓學(xué)生分析作品和弦使用規(guī)律，然后演唱體會其中和聲的“功能”與“色彩”感。

作者簡介：徐俊東（1980-），男，內(nèi)蒙古人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂學(xué)與音樂教育。