劉暢
摘要:風景油畫寫生并非直接將看到的場景復(fù)制到畫布上,而是在享受自然之美的基礎(chǔ)上,寫生者根據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng),以藝術(shù)的方式在他面前創(chuàng)造自我的場景,即通過油畫的成分,顏色,紋理等表達自己的真實情感。風景油畫藝術(shù)家通過在風景中添加主觀感受并客觀地描繪它們,以此來創(chuàng)作帶有主觀色彩的藝術(shù)品。本文重點介紹風景油畫寫生中主觀和客觀思維結(jié)合的表現(xiàn),以此來表達藝術(shù)家的繪畫意識,使風景油畫寫生更有創(chuàng)新的可能。
關(guān)鍵詞:風景油畫;主觀;客觀;表現(xiàn)
中圖分類號:J213 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2020)14-0164-02
一、前言
寫生是藝術(shù)家直接描繪客觀物體的最重要方法。風景油畫的內(nèi)容不再基于客觀事物,藝術(shù)家通過風景油畫寫生表達自己對自然的主觀感受。這為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限的可能性。面對同一場景,不同的藝術(shù)創(chuàng)作者表現(xiàn)出來的感覺是不一樣的。
二、風景油畫寫生的意義及遵循的原則
(一)風景油畫寫生的意義
對于風景畫,許多畫家只是機械地復(fù)制他所看到的,即使畫出來的畫看起來很像,但也不生動,也不能傳達作者內(nèi)在的想法,它是缺乏情感的。風景油畫是畫家從繪畫中表達情感的絕佳方式。在寫生的過程中,畫家與神秘的自然零接觸。自然界中光影和色彩的變換可以使他們在創(chuàng)作時產(chǎn)生想法并觸發(fā)靈感,并在有限的時間內(nèi)對場景進行主觀處理。主觀意識在風景油畫的繪制中起著至關(guān)重要的作用,畫家用不同的色彩和技巧表達自已豐富的精神世界。有思想的描繪眼前的景物,不僅尊重客觀場景,而且融合了畫家的主觀情感,讓心靈賦予畫面藝術(shù)情感。通過風景油畫寫生的實踐,一方面可以使我們達到對色彩、構(gòu)圖、分析能力的鍛煉,另一方面可以培養(yǎng)畫家審美能力、主觀感受力、創(chuàng)造力、想象力等。
(二)風景油畫寫生的原則
風景油畫寫生的原則是繪畫言語的形式,畫家只有將自己的情感融入自己的藝術(shù)作品中,才能形成自己獨特的創(chuàng)作,藝術(shù)作品也才更具有吸引力。所以在風景油畫寫生中,一要基于客觀性原則,在寫生過程中,畫家首先要觀察他眼前的事物,如何在畫面上呈現(xiàn)這些事物取決于畫家對客觀事物的整體掌握;二要將自己的感受融入自己的藝術(shù)作品中,形成自己獨特的創(chuàng)作,風景油畫寫生不僅是對自然的描繪,更多的畫家面對自然風光的情感表達,藝術(shù)品的情感越強烈,它就越能感染欣賞者;三要認真的表達最基本和真實的部分,并嘗試表達想要表達的內(nèi)容,尋找畫面最重要的景物。代表事物本質(zhì)的特征并不意味著復(fù)制,以客觀事實為基礎(chǔ)并不是盲目的,而且要適當?shù)厝诤袭嫾业那楦校棺髌返膬?nèi)容更加成熟和豐富。
三、結(jié)合實際寫生談風景油畫寫生中的主客觀關(guān)系
風景油畫寫生對于畫家的各項要求都特別高,寫生的過程中既要尊重客觀物象,又要表現(xiàn)主觀意象,做到二者的高度統(tǒng)一。主觀,就是畫家自己的內(nèi)心世界。主觀的意識與畫家長期的多年藝術(shù)經(jīng)驗和繪畫實踐經(jīng)驗有關(guān),而畫家的主觀意象主要表現(xiàn)在畫家在面對景物時所做出的取舍,就是發(fā)揮主觀能動性,對事物本身做出處理,融入畫家本身的情感,達到創(chuàng)作的最好狀態(tài)。任何事物都有自己本身的特點,一幅好的風景油畫寫生作品不只是從技法、色彩構(gòu)圖中來表現(xiàn),藝術(shù)家本身的情感也是十分重要的一方面。一幅好的藝術(shù)作品不僅僅只是畫面的色彩所帶給欣賞者的愉悅,更多的是情感上的共鳴。客觀,就是指寫生過程中面對的形形色色的自然萬物,大自然中事實存在的東西,是寫生中取材立意的根本。在任何藝術(shù)創(chuàng)作過程中,畫家的創(chuàng)作要依托客觀物象,情感表達也是通過客觀物象??陀^物象在風景油畫寫生中有著十分重要的作用,但并不意味要完全照抄,這就要看藝術(shù)家的創(chuàng)作。主客觀二者之間相互影響,相互制約,二者在寫生的過程中不可分割。二者之間的關(guān)系是你中有我,我中有你的關(guān)系,如果離開了主觀意象的藝術(shù)創(chuàng)作,缺乏個人情感,就不能算是成功優(yōu)秀的藝術(shù)作品。主觀的情感依托于所要描繪的客觀物象,客觀物象的存在是優(yōu)秀藝術(shù)作品產(chǎn)生的前提。
四、寫生過程中主觀與客觀的表現(xiàn)
主觀意識包括“主觀”和“意識”。主觀通常是指人的一種意識和精神,完整的意識體系由一系列反應(yīng)組成,并受人的主觀狀態(tài)影響,如興趣,知識結(jié)構(gòu),思維方式等等。與主觀相反的是客觀,油畫藝術(shù)家的主觀意識與他們所面對的客觀風景的碰撞也產(chǎn)生了賦有情感的風景油畫。不同藝術(shù)家寫生的畫表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果,傳達了不同藝術(shù)家對畫面的感受。這種表達不是大自然的復(fù)制品,而是藝術(shù)家內(nèi)心的一抹風景,這就形成了一種主觀的表達。因此,畫家的主觀意識在風景油畫中起著重要的作用。只有主觀能動性和客觀再現(xiàn)性的結(jié)合才能創(chuàng)造出具有內(nèi)涵的作品。在寫生的過程中,我們必須考慮許多因素,例如畫面的構(gòu)成和顏色,以及如何將情感與畫面融合在一起。
(一)構(gòu)圖上的表達
構(gòu)圖主要是為了使創(chuàng)作者在相應(yīng)的空間中突出作品中所包含的思想情感和藝術(shù)內(nèi)容,并使用一種特殊的布置方法來布置人物風景等各種元素。構(gòu)圖方法因人而異,并且不同的創(chuàng)作者具有不同的構(gòu)圖方法。但是在創(chuàng)作過程中,最常用的還是聚焦透視法和散射透視法。風景油畫寫生要求創(chuàng)作者走進大自然,將自然風光與對自然風光的感受進行融合。因此,創(chuàng)建者必須選擇在繪畫開始時找到合適的繪畫位置。對于不同的景觀,創(chuàng)作者采用的構(gòu)圖方法不同,因此,對寫生位置的選擇取決于當時情況。在創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者應(yīng)認真感受和觀察自然,并且必須對自己所看到的事物做出一些選擇。
(二)色彩上的表達
色彩是油畫的靈魂。一旦作品失去顏色,它不能被稱為完美的藝術(shù)品。這表明色彩在油畫寫生創(chuàng)作中的重要性。繪畫中的顏色來自于自然界中的物體。無論是山水畫還是油畫創(chuàng)作,了解自然界的色彩和繪畫中的色彩規(guī)律對于創(chuàng)作藝術(shù)作品都有非常重要的價值。
繪畫風景時,色彩的把握與整個圖片的色調(diào)是否和諧有關(guān)。色彩不是自然風光的機械復(fù)制,而是內(nèi)在地感受自然,捕捉自然色彩的意境,尋找心靈中理想的色彩。藝術(shù)家富有思想和情感,面對大自然時沒有真正的“純粹目標”。畫布上的每一個色塊,每一個筆觸和每一個色調(diào)都從畫家的思想深處爆發(fā)而來。每個優(yōu)秀的風景油畫寫生都包含畫家的靈感和精神內(nèi)涵,以及對色彩的獨特理解??梢哉f,畫家的主觀意識的主觀色彩使我們的風景油畫更加體貼和有趣。如果沒有主觀色彩,我們的世界將是乏味的,沒有變化和特征。
(三)意境中真實與現(xiàn)實的表達。
中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)意境之美。因此,西方風景油畫在傳入中國時面臨著整合與轉(zhuǎn)型的問題。但是盡管有不同的藝術(shù)觀念,中西山水畫的表達對象和表達方法仍然有共同點。在油畫山水寫生的過程中,現(xiàn)實與現(xiàn)實的意境表達經(jīng)常采用“影像外”和“風景外”的方法。也就是說,通過觀察真實而有意義的具體物象的形式,創(chuàng)作者將它們進一步升華為一種看不見的意境。從中國傳統(tǒng)繪畫美學的角度來看,虛擬性和現(xiàn)實性是繪畫語言系統(tǒng)的重要組成部分。例如,中國傳統(tǒng)繪畫所強調(diào)的“最接近但又離地平線很遠”反映了虛擬和現(xiàn)實帶來的藝術(shù)意境之美。風景油畫寫生還應(yīng)注意意境的表達。例如,明暗之間的對比會產(chǎn)生一種深層的空間感,并在深淺之間的對比中產(chǎn)生一種高度靈性的畫面,從而給人一種延伸感。
另外,草圖關(guān)系的處理,對主要和次要對象的位置關(guān)系以及顏色的匹配等,在虛擬和真實關(guān)系的實施方式中都起著重要的作用。值得注意的是,創(chuàng)作者不應(yīng)在意境中刻意追求客觀與現(xiàn)實的表達,而應(yīng)著眼于畫面元素之間的合理結(jié)合,做到“不言而喻,隱含和未公開”,為了襯托真實的場景,以下突出了深刻的意境。
中國古典詩歌、繪畫、文字、書法、音樂、建筑和戲曲等都非常重意境。“意”是畫家的主觀感受;“境”就是境界。在實際寫生的過程中,主觀情感的表達非常罕見,它必須依靠自然界中客觀的物象來表達純粹的客觀物象,而且還要具有情感因素。在中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作中,作者不僅展示了繪畫的物體有多漂亮,而且還更多地通過使用這些東西來表達自己的情感,即意。情感是藝術(shù)品的基礎(chǔ)。實際上,超寫實并不是最先進的繪畫境界。所謂形式與精神的結(jié)合,就是要強調(diào)對真理和情感共鳴的追求。繪畫所傳達的含義通常只能被理解,而不能被說出。欣賞者本人需要主觀的理解它。這也是這些繪畫作品有吸引力的根本原因。
(四)情感探索與升華
創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中注入主觀情感,可以增加繪畫的飽滿度。情感作為抽象的事物,主要通過顏色構(gòu)圖等元素來表達。就構(gòu)圖的情感表達而言,風景油畫寫生的構(gòu)圖不受限制,構(gòu)圖的選擇和物體的排列都由創(chuàng)作者的個人喜好來表達。因此,其構(gòu)建的整體效果可以在表達主題的同時最大限度地體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感。在色彩的情感表達方面,色彩的感性特征通常使創(chuàng)作者擺脫理論的限制,并在色彩變化的組合中找到節(jié)奏和自我表達的感覺。
顏色和情感之間的關(guān)系已得到了科學驗證。風景油畫中色彩的選擇和變化以及最終展示的紋理效果深深地表達了創(chuàng)作者的個人主觀意識。以印象派為例,它著重對瞬間的光進行表達,并通過細微的色彩變化來表達物體和情感。簡而言之,風景油畫寫生中的情感表達通?;谄渌蛩兀瑒?chuàng)作者只有在掌握了基本表達方式的基礎(chǔ)上,才能在圖片處理過程中自然的表達情感。
五、結(jié)語
油畫寫生是一個積累的過程,也是一個創(chuàng)造的過程,需要藝術(shù)家具有精湛的技巧和藝術(shù)修養(yǎng)。面對大自然中普通的草木,無論是河邊的落葉還是花園里的花,都是自然之美,我們必須找到合適的點來走進去。我們要做好畫面的組織和管理以及確定畫面所呈現(xiàn)的效果如何,還必須尊重個人內(nèi)心對于風景的情感需求。
每個畫家創(chuàng)作的初衷都是不同的,面對自然的感覺也有所不同。在寫生風景時,畫家與自然之間的交流被顯示在畫布上,這是客觀自然的主觀表達,從而形成了獨特的作品。在寫生風景油畫的過程中,藝術(shù)家通過主觀意識確定了畫面主色調(diào),并探索畫面的色彩和構(gòu)圖,進而將感受注入畫面,這樣的話,風景油畫本身不再是毫無意義,缺少內(nèi)涵的,而是有情感,有精神表達的成功作品。
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