薛微

[摘 要]音樂會，既是聲樂（DMA Voice）培養(yǎng)的重要教學環(huán)節(jié)，又是展示高品質(zhì)聲樂藝術(shù)觀賞性的音樂會。本文通過對美國愛荷華一位韓國籍博士生音樂會的觀察與調(diào)研，探討美國博士學位音樂會的功能及其特色，從中發(fā)掘值得國內(nèi)借鑒的觀念和經(jīng)驗，以利于我們不斷完善學位音樂會的標準與水平，助力于國內(nèi)聲樂人才培養(yǎng)質(zhì)量的不斷提高。

[關(guān)鍵詞]音樂會;博士生;功能;特色;美國

[課題項目]2019年度浙江傳媒學院校級課題“新媒體背景下高校聲樂教學模式的創(chuàng)新研究”（XJ2019001004）。

[作者簡介]薛 微（1981—），女，湖北武漢人，碩士，浙江傳媒學院音樂學院講師，美國愛荷華大學音樂學院訪問學者，研究方向為聲樂演唱與聲樂教學研究。

[中圖分類號] J609.2;C912.81[文獻標識碼] A[文章編號] 1674-9324（2020）28-0127-02[收稿日期] 2020-05-15

美國芝加哥時間2019年4月16日晚，愛荷華大學音樂學院（The University of Iowa School of Music）上演了一場韓國籍的博士生個人音樂會（D.M.A. Recital），作為訪問學者的一年來，筆者曾系統(tǒng)地關(guān)注過幾場聲樂博士生的音樂會，而此場音樂會給筆者留下了深刻的印象。一方面，該博士生所選取的曲目，是經(jīng)過音樂學院教學委員會的專業(yè)教授通過的，且較為完美地契合了博士生自身的聲音特點;另一方面，歌者對歌曲作品內(nèi)涵的準確把握，也較好地使音樂會現(xiàn)場聽眾感受到了音樂的魅力。筆者希望通過對國外博士生音樂會的管窺，思考和總結(jié)國外聲樂實踐教學的有益經(jīng)驗。

一、愛荷華聲樂博士生音樂會曲目選擇相關(guān)的教學規(guī)則

首先，對于博士生而言，作為教學與學習成果的組成部分，愛荷華大學對博士生音樂會的演唱曲目、演唱語言和作品風格、演唱難度的選擇，都有著較為系統(tǒng)的教學要求和規(guī)范。按照教學方案（DOCTOR OF MUSICAL ARTS DEGREE VOICE in Performance and Pedagogy &Course Checklist），攻讀聲樂博士期間，須至少4場音樂會，每場音樂會都算學分。期間如果博士生能在一場歌劇中擔任主要角色則可以折算一場音樂會。音樂會所選曲目沒有硬性規(guī)定，但曲目須要提前至少2周報備評委會進行審核，而審核是要經(jīng)過至少3位專業(yè)教師和2位非聲樂專業(yè)領(lǐng)域的音樂專家通過。其中要求，不應對以往音樂會歌曲有簡單的重復，且曲目要求涵蓋多種語言，例如，本文將著重介紹的韓國博士生Samuel Cho的音樂會，就融合了不同風格的藝術(shù)曲目，且較為全面地反映了聲樂教學規(guī)范。

其次，對于聲樂教授而言。專業(yè)教師有選曲權(quán)，即，讓博士生演唱專業(yè)教師想要聽到的藝術(shù)歌曲。有的導師要求博士生演唱不同風格和歷史背景的藝術(shù)歌曲，例如，巴洛克時期、古典時期、浪漫時期和近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲等，也可以加入詠嘆調(diào)、近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲等，音樂會曲目可以有套曲，也可以選擇該作曲家的4-5首歌曲。

以上教學制度的安排與設計，一方面可以提升聲樂教學的時效性，更加貼近聲樂教學的人才培養(yǎng)目標，另一方面也對歌劇藝術(shù)的良性互動發(fā)展起到推動作用。博士生可以借助舉辦一場音樂會而得到專業(yè)導師的有效建議，且有利于師生加強互動溝通，也可以使學生有意識地關(guān)注專業(yè)教師的指導方向，從而有利于專業(yè)教學資源的聚焦和教學效果的有效呈現(xiàn)。

由此可鑒，一場成功的音樂會不是技巧的堆砌，而是能夠真情自然的演唱，更是對聲樂藝術(shù)真諦至純至真的感悟和追求。

二、博士生音樂會的整體設計—韓國博士生Samuel Cho音樂實況

韓國博士生Samuel Cho的音樂會比較全面而系統(tǒng)地體現(xiàn)了美國博士生音樂會對于演唱曲目的運用，也將聲樂教學所要求呈現(xiàn)的素養(yǎng)真實地呈現(xiàn)在了舞臺之上。通過對曲目的“多元性與統(tǒng)一性”運用，在音樂會中很好地處理了節(jié)奏與歌曲、樂曲之間、歌者對歌曲意涵的把握以及歌者與聽眾的共鳴幾層關(guān)系。

1.編排“多元化”：多風格歌曲相映成趣。音樂會分上半場和下半場，共演唱了五位作曲家的作品。上半場演唱的是英國作曲家拉爾夫·沃恩·威廉斯Ralph Vaughan Williams的聲樂套曲《Songs of Travel》，音樂會上半場的《Songs of Travel（旅行之歌）》整個套曲的演唱時間持續(xù)24分鐘，一共由9首歌曲組成。 下半場演唱的分別是韓國作曲家Noh Young Shim《Riding a Seesaw》、Jung Ae Ryun《The night for catching starts》、西班牙作曲家Fernando Obradors《la mi sola， Laureola》等4首歌曲及美國作曲家Ben Moore創(chuàng)作的《See How a Flower Blossoms》等5首作品。

在上半場以套曲的方式演繹，應該有著系統(tǒng)化思維的考量，一方面可以保持作品的完整性，運用歌者良好的聲音特點演繹出完整的敘事邏輯，另一方面，也可以使整場音樂會有清晰的脈絡，使聽眾體會到“錯落有致、相接互恰”的結(jié)構(gòu)之美，也欣賞到“大珠小珠落玉盤”的律動之感。

2.演唱“統(tǒng)一性”：歌者與歌曲的完美和聲。下半場承接演繹不同作品，但有一脈相承風格，音樂會特此選曲設計也值得體會和品味。聲樂表演的成敗很大程度上取決于演唱者與所選曲目的契合程度，演唱者博士生Samuel Cho，抒情男高音，音色豐滿圓潤、甜美純凈、柔和溫暖，聲區(qū)的過渡自然、音量的控制能力極強，能感受到歌者對聲樂歌曲意涵有了較全面的把握，也將聲樂教學所要求呈現(xiàn)的素養(yǎng)真實地呈現(xiàn)在了舞臺之上。這場音樂會的選曲就很好地契合了演唱者的聲音特點，有著自己的演唱風格，歌者的選曲均能與自身聲音特點契合，從其歌聲中能感受到聲樂作品所要傳達出的對人生、愛情和夢境的珍視與感悟，使觀眾產(chǎn)生共鳴。歌者能將其對藝術(shù)角色的真切體驗融入到演唱中，將節(jié)奏、聲線和樂感較好地結(jié)合在了一起，準確地詮釋了作品的精神內(nèi)涵。

3.“層進式”演繹：歌曲意涵的有效表達。能夠準備把握歌曲意涵是十分重要的能力，意涵的了解可以使歌者在歌唱中更好地把握歌曲的節(jié)奏和韻律，達到與聽眾共鳴的效果，而要實現(xiàn)此效果，須把握“起承轉(zhuǎn)合”的層進模式，給聽眾一個舒緩而自然的感受路徑。

總之，博士生Samuel Cho的整場音樂會給人以舒暢、柔和與溫暖之感，樂曲如“四季情趣”般，時而如見春之破曉，陽光點亮山頂，時而如風的聲響，鳥蟲喚醒深谷。

三、從博士生音樂會看聲樂教學質(zhì)量的提升空間

好的音樂會總能調(diào)動起人對大自然的各種感官體驗與自然回歸。能夠做到這樣的效果離不開博士生自身的努力和專業(yè)教學的培養(yǎng)。

通過訪學期間的觀察與思考，見證他們的學習與排練，筆者真切體會到了他們嚴謹?shù)乃囆g(shù)學習精神和對歌曲藝術(shù)創(chuàng)作一絲不茍的虔誠態(tài)度。了解到美國音樂學院的學生，在高中階段均受過一定量的系統(tǒng)聲樂訓練，在本科階段須具備歌唱不同語言和風格歌曲的能力，博士階段則須獨立舉辦旨在考察學生綜合藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂會。在音樂會的歌曲演繹過程中，套曲的歌唱不僅要準確體會并理解每一首的意境，同時要兼顧歌曲之間的藝術(shù)銜接與連貫，用套曲集中表達藝術(shù)情感，這種音樂會的舉辦有利于培養(yǎng)學生系統(tǒng)而全面把握歌唱藝術(shù)。

另外，筆者也在美國愛荷華大學舉辦過兩場獨唱音樂會，我在個人音樂會的舉辦全過程中也深切體會到平時的教學指導與音樂會的實踐有著十分緊密的關(guān)系，由于篇幅原因，就本人舉辦音樂會的具體認知，將在后期總結(jié)和提煉。與國內(nèi)有相同的感受是“無論歌劇、音樂劇、歌舞劇，它們的共同點是通過展現(xiàn)愛與情感來引發(fā)觀眾心靈共鳴，要做到這一點，既需要歌唱家獨特的天賦與創(chuàng)新，也需要求本務實、勤學苦練習得的技藝，需要毅力、興趣和信心”。

博士生音樂會的教學方式，與其說是教師教會學生音樂演唱的技巧，不如說，是通過音樂會指導學生體會到自己與音樂的關(guān)系。斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“表演應從自我出發(fā)”。通過反復練習，逐步在屬于自己的音樂會中找到內(nèi)心的感覺，而更重要的是能運用聲樂技能共鳴于聽眾，這些意味著尋求教學本身音樂般無限豐富的可能。音樂會是開啟每一次全新教學藝術(shù)的契機，并在其中形成音樂教學的節(jié)奏和意義。

參考文獻

[1][美]保羅·亨利·朗著;[美]阿爾弗雷德·曼，[美]喬治·比洛編.音樂學與音樂表演 保羅·亨利·朗文集[M].馬艷艷，譯.重慶：西南師范大學出版社，2017：275.

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Functions and Features of the Iowa D.M.A. Recitals： From the Perspective of a Doctoral Student's Concert

XUE Wei

（School of Music， Communication University of Zhejiang， Hangzhou， Zhejiang 310000， China）

Abstract： The concert is not only an important teaching link for vocal music（DMA Voice） training， but also a show of the high quality vocal music art appreciation. Through the observation and investigation of a Korean doctoral student's concert in Iowa， USA， this paper explores the functions and features of American D.M.A. Recitals， from which we can find ideas and experiences worthy of reference at home to help us constantly improve the standards and quality of degree concerts， and the quality of vocal music talent training in China.

Key words： concert; doctoral student; function; characteristic; United States