趙田宇君

摘要：安格爾的《泉》是新古典主義的重要作品，新古典主義是對古典主義的延續(xù)，保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質(zhì)。也很好的詮釋了溫克爾曼所說的“靜穆的偉大，崇高的單純”。杜尚的《泉》是達(dá)達(dá)主義代表之作，他試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。本文將從風(fēng)格完全不同的這兩個藝術(shù)作品《泉》去討論藝術(shù)的審美性和思考性。

關(guān)鍵詞：新古典主義;達(dá)達(dá)主義;傳統(tǒng);審美;思考

中圖分類號：J205

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0167-01

安格爾是出生于法國蒙托邦的一位新古典主義畫家、美術(shù)理論家和教育家。受新古典主義影響，安格爾堅持絕對精準(zhǔn)的訓(xùn)練，他的作品常常都有精于形狀的描繪和冷靜清晰的構(gòu)圖?！度愤@幅作品創(chuàng)作于1856年，據(jù)說安格爾花了36年的時間來構(gòu)思他心中這份“永恒的美”。在我看來，這份美的確是永恒的，是構(gòu)圖上曲線的永恒，色調(diào)沉著的永恒，是少女曼妙身姿的永恒，更是一份時間的永恒。古希臘以來描繪維納斯誕生的站姿作品很多，他們的頭身比是波留克列特斯在《法則》中規(guī)定的標(biāo)準(zhǔn)程式1：7。偏好古典主義的安格爾參照了這個標(biāo)準(zhǔn)。維納斯的腿部也采用了《法則》中傳統(tǒng)的交錯原則，整個畫面少女的姿態(tài)呈s型曲線，重心落在左腳上，右腿輕微前驅(qū)，頭部向左，胯部右傾，完美展現(xiàn)了女性優(yōu)雅的身姿。圓弧形又不失變化的線條勾勒出牛奶般絲滑的肌膚和圓潤的腹部。色彩上淡雅精致，通過對比和明暗營造氛圍使大家目光聚焦在少女的身體上，造就這份和諧又不失動勢的美麗。作品可以很好的反應(yīng)一個時代或者一個畫家的喜好以及審美理念，而《泉》這幅作品很好的詮釋了新古典主義在造型、色彩、線條等方面的美學(xué)原則和審美要求，所以說它是“永恒的美”也毫不夸張。

杜尚是一位法國藝術(shù)家，二十世紀(jì)實驗藝術(shù)先鋒?！度肥嵌派?917年送往紐約獨立藝術(shù)協(xié)會的作品——一個在公共廁所中隨處可見的男用小便池。這件作品的問世表明達(dá)達(dá)主義對傳統(tǒng)文明的否定，它標(biāo)志著生活和藝術(shù)界限的取消，生活就是藝術(shù)。杜尚的《泉》既臭名昭著又聞名遐邇，引發(fā)了長達(dá)近一個世紀(jì)的爭論。所以這個作品可以說是在藝術(shù)史上起著舉足輕重的作用，這個在現(xiàn)代主義藝術(shù)背景下產(chǎn)生的作品引來了熱烈的討論。若要說安格爾的《泉》是唯美的典范，那杜尚的《泉》徹底粉碎了傳統(tǒng)意義的“美”。

傳統(tǒng)的新古典繪畫，畫面恬靜高貴，色調(diào)沉穩(wěn)典雅，體現(xiàn)了當(dāng)時人們審美需求。他們會用具體手法去寫實人物，從繪畫中看出他們對美的定義，這也是傳統(tǒng)西方美術(shù)的典型特征，就是去“發(fā)現(xiàn)美”和“表現(xiàn)美”。達(dá)達(dá)主義以其反傳統(tǒng)、反權(quán)威、反美學(xué)、反藝術(shù)的姿態(tài)宣告了其基本藝術(shù)理念：藝術(shù)創(chuàng)造的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。同時杜尚認(rèn)為生活和藝術(shù)是分不開的，藝術(shù)是來源于生活。因此看他的作品可以發(fā)現(xiàn)，大多是對生活的表現(xiàn)，將我們平日里隨處可見的生活場景帶入藝術(shù)之中，去展現(xiàn)常人發(fā)現(xiàn)不了的美。之前我們對藝術(shù)的理解就是一張技巧高超、造型完美、色調(diào)和諧構(gòu)成的作品，而杜尚的出現(xiàn)讓我們對藝術(shù)又有了全新的思考和認(rèn)識。

《泉》是個很有趣的題目，有很多畫家都畫過《泉》，但是，最著名的還是安格爾的完美人體和杜尚的小便池。這兩個風(fēng)馬牛不相及的藝術(shù)作品竟然擁有著相同的命名便引起我的關(guān)注。有人又要問，這兩幅《泉》誰更勝一籌呢？

我想說，這兩幅名字相同的藝術(shù)作品，不可以放在一起比較，因為他們所代表的完全不同。安格爾的《泉》是新古典主義的典型代表，它可是稱得上是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的巔峰之作。安格爾追求“絕對的美”，他努力追尋古希臘古羅馬藝術(shù)的完美性典范，他認(rèn)為造型的形式美才是繪畫的根本。古典的藝術(shù)法則對他的繪畫影響極大，他們在繪畫中強調(diào)理性的思考和判斷，重視素描和線條的靈活運用。所以從他們的畫面上看出的是一份理性和克制，沒有過分情感的流露，所以說更多的是“審美性”的表現(xiàn)。但是，杜尚的《泉》完全打破了藝術(shù)的界限，去開啟了一個新的藝術(shù)理念。有人說杜尚的《泉》的可貴不在于美，而是去打破了媒介對藝術(shù)家的束縛和學(xué)院派對現(xiàn)代藝術(shù)所持的保守沉悶的態(tài)度。以杜尚為代表的達(dá)達(dá)主義們對藝術(shù)開始不再是局限于技法、造型、空間等方面，而是去進行思想性的打破與再創(chuàng)造，是藝術(shù)從“審美性”向“思考性”轉(zhuǎn)變。

從不同的時期去看藝術(shù)，是一件非常有趣的事情。但是無法去簡單的定義什么是好什么是壞，而是要從它對當(dāng)代和后代的影響去評定。所以，在繪畫的“審美性”和“思考性”上，不得不承認(rèn)，無論是安格爾的《泉》，還是杜尚的《泉》毋庸置疑都是好的藝術(shù)作品。

參考文獻：

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[3]威爾·貢培弦，王爍，王同樂.現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事[J].當(dāng)代美術(shù)家，2019（02）.