王青璘
(中央民族大學舞蹈學院,北京 100081)
在舞蹈作品中,音樂之于舞蹈動作本身是錦上添花、不可割舍的存在,它與舞蹈如影隨形,共同引領(lǐng)著作品的結(jié)構(gòu)與情感表達。因此,一個好的舞蹈作品是舞蹈與音樂的完美結(jié)合,是兩種藝術(shù)語言相互交織、融合而成的結(jié)晶。對舞蹈藝術(shù)的研究,不應(yīng)局限于舞蹈動作和隊形場圖等視覺語言本身,還應(yīng)關(guān)注到音樂這種聽覺語言在舞蹈作品中的運用及其重要性。在以往的研究中,有一些對于舞蹈音樂的討論,例如蘇琪的《“觀其形,聞其聲”舞蹈音樂的運用》[1]一文分析了旋律、節(jié)奏與舞蹈動作的關(guān)系,并論述了舞蹈與音樂的辯證關(guān)系,指出在舞蹈表演中選擇合理的音樂有利于提高作品編排水平,為觀眾呈現(xiàn)聲形并茂的舞蹈畫面。張璇的《舞蹈音樂結(jié)構(gòu)對舞蹈表演的影響探析》[2]一文,從音樂結(jié)構(gòu)的角度論述了音樂對舞蹈作品情感表達和人物形象塑造的作用,文章列舉了舞蹈音樂中常見的幾種結(jié)構(gòu),并分別論述幾種結(jié)構(gòu)的特點和運用情況,接著從音樂段落結(jié)構(gòu)、旋律結(jié)構(gòu)、層次結(jié)構(gòu)三個方面分析舞蹈音樂和舞蹈形象塑造和情緒渲染的關(guān)系,最后通過分析音色、音調(diào)與音樂的結(jié)構(gòu)的關(guān)系,說明不同的結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)不同的舞蹈情感,音樂和舞蹈的正確結(jié)合才是對藝術(shù)的完美詮釋。裘柳欽《中國民間舞蹈音樂的曲式分析》[3]對音樂的表現(xiàn)手段進行了細致的分析,主要是對于音樂的整體表現(xiàn)手段“曲式”的研究,文章對中國民間舞蹈音樂的常見音樂結(jié)構(gòu)類型進行了梳理,分為“一段體”“兩段體”“三段體”“多段體”“變奏體”“聯(lián)曲體”六種結(jié)構(gòu),并分別舉例子闡述每一種結(jié)構(gòu)以及不同織體、節(jié)奏、調(diào)式所呈現(xiàn)出不同的感官體驗和風格特征。以上幾篇具有代表性的文章有對于舞蹈音樂其作用與價值的整體論述,有從音樂結(jié)構(gòu)的角度探析音樂對舞蹈作品的影響,也有對民間舞蹈音樂表現(xiàn)手段的全面分析,但是均未具體到某一舞蹈作品,沒有充分結(jié)合舞蹈作品的結(jié)構(gòu)、情感表達、人物形象塑造進行分析,不便于讀者直觀的感受與理解音樂在舞蹈作品中的具體運用和呈現(xiàn)方式。因此,筆者選取漢族民間舞作品《書癡》,借鑒音樂理論中的曲式學對音樂作品結(jié)構(gòu)的分析方法對這一舞蹈作品進行分析,以此探析音樂表現(xiàn)手段在作品中的具體運用與構(gòu)架方式,以及對舞蹈形象塑造、人物情感表達、作品風格與思想把握的作用。
《書癡》是由胡巖編創(chuàng),武帥表演的男子獨舞,該作品獲第四屆CCTV舞蹈大賽一等獎。舞蹈表現(xiàn)了一個癡迷于書法的民間書法家,他不求功名利祿,只愿心胸坦蕩瀟灑的行走于藝術(shù)與生活之間。他書寫的不僅是筆下之文字,更是一種心中的氣度。編導用河北秧歌的動作元素進行呈現(xiàn),賦予作品獨特的喜劇感,并借用道具“毛筆”,展現(xiàn)了清晰的人物形象和民間世俗化屬性。除了舞蹈本體動作以及非本體的服飾和道具外,音樂在舞蹈作品當中的作用也不容小覷,人們常說“音樂是舞蹈的伴侶,而不是舞蹈的伴奏?!痹谖璧缸髌返膭?chuàng)作中,舞蹈語言創(chuàng)作與音樂語言創(chuàng)作是并駕齊驅(qū)的兩種藝術(shù)創(chuàng)作,他們共同承載著作品的表達與人物的情感,牽動著觀看者的喜怒哀樂。兩種藝術(shù)語言相輔相成、互助交織,結(jié)合成為更具藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力的舞蹈作品。因此,《書癡》的成功,不僅得益于編導對人物形象的把握、舞蹈本體語言的運用,以及演員的完美呈現(xiàn),還得益于編導對音樂的敏銳感知力和音樂表現(xiàn)手法的熟練運用。
《書癡》作為一個標準的成功案例,即便過了多年也依然值得編導們學習借鑒。此前對于《書癡》的作品分析層出不窮,有對于其舞蹈結(jié)構(gòu)的分析,也有對于河北秧歌運用的分析,然而,對于其音樂的分析卻沒有。我們需要知道,一個成功的舞蹈作品是舞蹈表現(xiàn)手段與音樂表現(xiàn)手段的完美結(jié)合,因此,有必要對《書癡》的音樂作出分析與研究,探析音樂表現(xiàn)手段在該作品中的作用,它是如何構(gòu)架的?這樣的結(jié)構(gòu)與編排是如何塑造舞蹈人物形象,又是如何表現(xiàn)人物情感、作品的風格與主題的?以此作為編創(chuàng)者學習和借鑒的重要依據(jù)。
舞蹈作品《書癡》的音樂曲式結(jié)構(gòu)為無再現(xiàn)的復三部曲式,且在B樂部中的C樂段與C樂部中的D樂段、E樂段,都有小范圍的重復,表達了主人公痛苦掙扎的內(nèi)心情感,卻依然癡心書法,以一顆純粹、坦蕩、樂觀的心面對人生的苦難與不公。整部作品用到多種織體與音色,對環(huán)境烘托、氣氛渲染、情緒塑造、場景轉(zhuǎn)換都起到了重要作用,音樂結(jié)構(gòu)便是舞蹈的結(jié)構(gòu),也是作品中人物故事的結(jié)構(gòu),特定的音樂結(jié)構(gòu)形成了舞蹈人物特有的情感邏輯走向,也賦予了作品絕妙的張力,編導、演員與舞蹈人物合為一體,形成了一種“言在耳目之內(nèi),情寄八荒之表”的藝術(shù)效果與藝術(shù)風格。
呈示部由三個樂段組成,是有再現(xiàn)的單三部曲式。A樂段以二胡“吱吱呀呀”的聲音入耳,伴著夏夜的蟬鳴聲,仿佛推開破敗簡陋的木門,一個深夜練習書法的民間書法家正在一筆一畫地寫著字,并仔細端詳、思忖著。此樂段二胡貫穿始終,且為散板,給人以自由自在的感覺,一個略顯孤寂卻自得其樂、全然醉心書法的“書癡”書法家躍然眼前。
進入B樂段,開頭幾聲大笑把空間轉(zhuǎn)換到喧鬧的市集街道,樂段最后依然是以笑聲收尾,因此構(gòu)成一個完整樂段。此樂段除了琵琶、竹笛,還加入了口技、男人逗趣的哼唱、仿佛醉酒后的笑聲等音效,且哼唱與弦樂的旋律在相互模仿、彼此呼應(yīng),像是書法家一邊哼著歌一邊又寫又畫,整段旋律歡快、俏皮、花里胡哨,給人一種自在逍遙、無憂無慮的感覺,清風暢爽,隱于市而安于樂。此樂段塑造了書法家平日游走在大街小巷的市井生活,或許還會寫點書法換些酒錢,傳達出一種獨樂樂不如眾樂樂,崇尚快意人生的生活志趣。
到了A'樂段,二胡再次進入,這段的旋律與A樂段一樣,但在此基礎(chǔ)上加入了幾聲小鑼的音色,仿佛醉酒后半夜醒來,一時不知自己身在何處,只知拿著剩下的酒往嘴里倒,揮動著半刻不離手的毛筆,在家中閑逛。小鑼的幾聲鼓點又像在打更,似乎是在逐漸喚醒醉酒中暫拋煩憂和苦悶的書法家。
中部為單一部曲式,它與呈示部形成了鮮明強烈的對比,整個樂段的節(jié)奏變得激烈,這一樂段作為整個樂曲的中間部分,起到了承上啟下的作用,由先前表現(xiàn)出書法家表面上的自得其樂,逐漸加重音樂情緒,暗示著書法家內(nèi)心中的糾結(jié)與痛苦。
中部的C樂段以鼓聲進入,整個樂段多種打擊樂器的鼓點混合演奏,明快與沉重的鼓聲在雙重呼應(yīng),這個樂段的主旋律是書法家?guī)е埔庠谒烈鈸]毫,開心、瀟灑、游刃有余,而底部越來越重的鼓點讓原本歡快的情緒開始轉(zhuǎn)變,仿佛逐漸暗示著現(xiàn)實的壓力、當時社會的灰暗與浮華世界的誘惑與逼迫在摧殘、壓迫著這個單純、一腔熱血的靈魂,他在斗爭、在反抗,近乎癲狂……一切的情緒都融進了他筆走龍蛇、氣韻天成的狂草中。最后以一聲撕心裂肺的吶喊結(jié)束這一樂段,書法家悲憤地跪倒在地。
結(jié)束部為單二部曲式,是整個音樂的高潮與尾聲,也是整個作品主題的點明與升華。
北風呼嘯聲中,鐘琴清脆的“叮咚”聲漸漸響起,將書法家的酒意徹底驅(qū)散。接著弦樂進入,將書法家內(nèi)心中的悲憤與苦悶推到極致。D樂段為復調(diào)音樂,兩個旋律此起彼伏,代表著兩種主題在斗爭,烘托著主人公內(nèi)心兩種情緒的糾結(jié)與掙扎,是隨波逐流,還是堅持初心?是淪為麻木不仁而此生痛苦,還是保有深情、熱血與心底的柔軟而達到對自己的成全?此段旋律重復了三次,是主人公內(nèi)心的情感在不斷地翻涌,音樂似乎隨著人物的筆尖在不停顫抖,似乎是其內(nèi)心止不住地哭泣、煎熬與不甘,不斷尋找,又不斷迷茫,天下之大,何處可容身?何處才是歸宿?
接著E樂段的板胡音色出現(xiàn),不同于開頭“吱吱呀呀”的二胡,這一聲是悠揚、婉轉(zhuǎn)又飽含深情的,它是書法家內(nèi)心對自己的提醒,是一份對書法的熱愛與癡迷,是一種對初心的堅守。接著琵琶進入,他又回到了那個自得其樂、云淡風輕的狀態(tài)。大提琴的進入代表著磨難與不公依然存在,但很快被琵琶聲蓋過,后來笛子的進入也表示主人公依舊保持著那份簡單純粹的熱愛和坦蕩瀟灑的心胸??楏w的豐富,是主人公內(nèi)心情緒的加強與涌動,似是終于思緒明朗而致無法言說的泣不成聲。最后一個樂段充分點題,刻畫出一位執(zhí)著、樂觀的民間書法家,不為名、不為利、不為情,只為了自己內(nèi)心的滿足感,這是一位真正的“書癡”。
音樂是一種語言,和舞蹈本體一樣是能夠表達的藝術(shù)。在舞蹈作品中,舞蹈是音樂的外化,編導對音樂表現(xiàn)手段的運用是體現(xiàn)其編創(chuàng)水平的標準之一?!稌V》的音樂無疑是充滿藝術(shù)表現(xiàn)力的,其運用多種織體與音色,不僅有樂器演奏,還有人聲與口技,對于場景的烘托與情景的呈現(xiàn)有著重要的作用。作品結(jié)構(gòu)尤其清晰,以音樂作為情緒轉(zhuǎn)換的工具,看似混亂的場景交錯實則反映了編導清晰的邏輯,人物的嗜酒與酒意中的似夢非夢,他手中半刻不離的毛筆是他所有情緒的寄托與發(fā)泄,或許他是在亂世中遺世獨立的那個人,或許他是故作癲狂以保全自我人格與尊嚴的人,在大、小、快、慢的鼓點中,肆意揮毫的行書與草書相互交雜,或許是他本性與非本性、物欲與精神追求的矛盾與若即若離。
音樂傳達給我們的信息與情感是舞蹈作品表達的輔助與補充,音樂與舞蹈同為時間藝術(shù),這是他們能夠并駕齊驅(qū)、相輔相成的關(guān)鍵緣由。有人說“舞蹈是看得見的音樂”,這句話不無道理,音樂與舞蹈,一個有聲無形,一個有形無聲,二者結(jié)合正是構(gòu)成了舞蹈作品這一視聽覺全面發(fā)展的藝術(shù)形式,它讓我們的感官得到充分地浸潤與熏陶。作品的舞蹈形象通過音樂表現(xiàn)手段不斷強化,同時音樂中的音樂形象也進一步刻畫著與之同步的舞蹈形象,在兩種形象都達到高度契合時候,其產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力將會是扣人心弦、無窮無盡的。
舞蹈的動作分析與動機發(fā)展以及音樂制作與作曲理論都已經(jīng)具備較為完善的研究系統(tǒng),然而舞蹈與音樂的結(jié)合卻較為薄弱,導致許多編導對音樂的重視度欠缺,而放棄了一個重要的舞蹈形象塑造與情緒表現(xiàn)手段,實為可惜。因此,通過分析舞蹈作品的音樂能夠幫助觀者更充分的理解編導的藝術(shù)思想與作品主題,而編導對音樂表現(xiàn)手段的掌握和運用也有助于其創(chuàng)作舞蹈作品時更好地刻畫人物形象、增加作品的表現(xiàn)力與感染力,在舞蹈藝術(shù)多棲發(fā)展的今天,游刃有余的運用多種藝術(shù)表現(xiàn)手段是一個編創(chuàng)者必須具備的技能。