劉姝暢

【摘 要】肖邦是19世紀波蘭著名的鋼琴家和作曲家，他的一生創(chuàng)作了無數(shù)部鋼琴作品，其中包練習(xí)曲、圓舞曲、夜曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲等等，因此肖邦被稱為“鋼琴詩人”。他是浪漫主義音樂的代表人物。他的音樂既有古典音樂的色彩，還有現(xiàn)代音樂的因素存在，所以肖邦的音樂是極為豐富的。本文筆者將對肖邦的波蘭舞曲（op.44）的音樂創(chuàng)作和演奏技巧進行分析，希望能對音樂學(xué)習(xí)者提供一定參考。

【關(guān)鍵詞】肖邦;波蘭舞曲;演奏分析

中圖分類號：J605文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0094-01

一、波蘭舞曲

波蘭舞曲又被譯為波洛奈茲、波洛內(nèi)茲或波洛涅茲，是一種3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波蘭。波蘭舞曲不似瑪祖卡那樣富有民間風(fēng)俗性，而常具有莊重、華麗的波蘭貴族氣息。

二、創(chuàng)作及演奏分析

整首作品可分為四個樂段，分別為序奏、A、B、A。第一段為整首作品的主題;第二段與第一段形成對比，其風(fēng)格旋律與第一段有很大差別;第三段是第一段的變化再現(xiàn)段，其旋律與第一段大致相同，只在作品最后，結(jié)束的段落稍有變化，整體是在A段的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。

序奏部分為前八個小節(jié)，后四個小節(jié)是前四個小節(jié)的變化重復(fù)，開頭由單音旋律開始，演奏時力度較弱，充滿神秘感，音樂繼續(xù)發(fā)展，單音旋律變?yōu)榘硕刃?，并且?jié)奏逐漸加快，力度也隨之增強。序奏的最后又由“ff”引出音樂的主題旋律。演奏時，前兩小節(jié)的三連音要彈奏均勻，并且要保證節(jié)奏的穩(wěn)定，不能忽快忽慢。后四個小節(jié)的八度，在演奏時一定要連貫，四指和五指要靈活轉(zhuǎn)換，八度要扎實。

音樂的主題樂段為A段，其中A段又可以分為a、b兩個部分。a段開始由右手演奏主題旋律，開頭兩小節(jié)為單音旋律，從第四小節(jié)開始變?yōu)槎嗦暡啃?，氣勢逐漸增強，兩條旋律線同時進行，由右手演奏。在演奏時，要注意突出主題旋律聲部，不能用同樣的力度演奏兩條旋律，兩條旋律要彈出對比。在練習(xí)時，需要分手進行練習(xí)。在練習(xí)右手旋律時，需要將兩個聲部分開進行練習(xí)，彈出強弱對比，突出主題聲部。隨著音樂繼續(xù)發(fā)展，樂曲的調(diào)性由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為降b小調(diào)，音樂的色彩與之前相比略顯陰沉。當(dāng)調(diào)性再次轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)時，音樂情緒再次高漲，而且由于八度和和弦的加入，使音樂更加豐富，氣勢更強。

由于這是多聲部旋律，在演奏時要主要突出上聲部旋律。在使用踏板時要嚴格按照譜面上所標注的踏板記號進行，不能長時間踩著踏板。當(dāng)樂曲的調(diào)性再次轉(zhuǎn)為降b小調(diào)時，音樂旋律雖有所變化，但實際上是對前部分樂段的變化改寫，是在前樂段的基礎(chǔ)上引申來的。該部分通過八度旋律的上行，音樂的氣勢增強，把音樂的氣氛推向最高，此處也為全曲音樂的高潮。演奏時，八度的上行和下行不能彈得過于平淡，要彈出漸強和漸弱，要讓聽眾感受到音樂色彩的變化。在樂曲中有四個小節(jié)左手旋律有類似音階的旋律，在練習(xí)時要將音階演奏均勻，力度由弱漸強。

經(jīng)過四個小節(jié)的過度，音樂進入b段，b段反復(fù)重復(fù)的節(jié)奏型，加強了音樂的氣勢，每個小節(jié)開頭的第一個音為重音，這是典型的三拍子音樂的節(jié)奏型。在演奏時我們要彈出明顯的對比，這樣音樂的對比才更能表現(xiàn)出來。其次，b段中連奏和跳奏反復(fù)出現(xiàn)，交替進行。要嚴格按照譜面的標注進行彈奏，踏板的應(yīng)用也應(yīng)十分嚴格。在b的中間插入了a段的旋律，對比明顯。

樂曲的B段為瑪祖卡音樂。該段音樂旋律優(yōu)美、輕盈，速度緩慢平穩(wěn)，重音落在第一拍上，所以瑪祖卡也被稱為舞曲。B段多數(shù)為多聲部旋律，主題旋律在右手出現(xiàn)，并且為高音聲部。在演奏時，我們要通過加強右手小指的演奏力度來突出主題旋律。此外，B段多為較長的樂句，演奏時應(yīng)盡量保持音樂的連貫性，保持音一定要演奏達到時值，若實在無法進行連奏，可通過借助踏板來完成音樂的演奏。在B段中有一句旋律是由和弦組成，在演奏時我們要找到它的旋律音。突出單音旋律，其他的音應(yīng)弱于旋律音，表現(xiàn)出對比。在過渡段中兩組音階的音形和旋律幾乎完全相同，但是在演奏時我們不能把兩組旋律彈得完全一致，要彈出不一樣的色彩。

當(dāng)音樂進入A段時，主題旋律再次出現(xiàn)，一開始便由八度開始演奏，音樂氣勢遠勝于第一樂段，給人以華麗的聽覺感受。在A的尾聲即全曲的尾聲部分，音樂再次以多聲部的形式來表現(xiàn)音樂的主題，倒數(shù)第十段開始，由左手演奏兩個聲部，旋律聲部在右手和左手的低聲部來回變化，形成了一種高低聲部不斷變化的音樂，給人聽覺上帶來不一樣的感受。在演奏時應(yīng)將三個聲部分開練習(xí)，尤其是左手聲部，應(yīng)突出低聲部旋律，表現(xiàn)音樂的主題。

音樂的最后以高音聲部的八度和低音聲部的八度結(jié)束，落在主和弦上給人完滿的結(jié)束感。

三、結(jié)語

肖邦的這首波蘭舞曲，作于1840-1841年，是肖邦獻給德·波渥公爵夫人的作品，李斯特對此曲評介：“這是在插入一段波蘭舞曲的樂曲中精力最充沛的作品，在富于幻想的魅力中，插入一段瑪祖卡舞曲，使之成為一朵奇葩?！弊阋娺@部作品的影響力。這首波蘭舞曲雖然不是肖邦最著名的作品，但是其帶給人聽覺上的觸動卻是真切的。所以音樂無所謂著名，只是為了欣賞時帶給人一瞬間的感動足矣。

參考文獻：

[1]劉清.肖邦《波蘭舞曲》的創(chuàng)作特征[J].大舞臺，2015（02）.

[2]牛曉敏.試析肖邦波蘭舞曲[J].山西大學(xué)，2010（06）.