劉瑩瑩

【摘 要】音色是鋼琴演奏者們順利描繪樂曲意境與情緒的重要途徑，而觸鍵位置、觸鍵方向都是影響音色的重要因素。樂曲層次是增強(qiáng)樂曲表現(xiàn)力的重要方法，因此如何展現(xiàn)樂曲層次也是鋼琴演奏者們不容忽視的一部分。兩首《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》是指舒伯特和肖邦的兩首《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》，本文將結(jié)合筆者自身的演奏實(shí)踐，從觸鍵音色以及層次處理兩個(gè)方面闡述兩首樂曲的演奏異同。

【關(guān)鍵詞】即興曲;觸鍵音色;層次處理

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0073-01

一、觸鍵音色

舒伯特《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》主題部分是由連續(xù)十六分音符構(gòu)成的下行音階式樂句，在彈奏中可采取“高抬快下”的觸鍵方式，充分運(yùn)用各手指第一關(guān)節(jié)的力量，同時(shí)運(yùn)用斷奏的彈奏方法提升音色的“顆粒感”，尋求各音音色的一致。

在樂曲的中段部分，為了更好地表達(dá)舒伯特“訴說”似的旋律創(chuàng)作風(fēng)格，在練習(xí)中可采用“高抬慢下”的觸鍵方式，使各旋律音在音響上連貫起來。在彈奏旋律聲部時(shí)，手指觸鍵面積需要“大”一些，觸鍵可“深”一些，同時(shí)運(yùn)用踏板的延音作用潤色音樂旋律各樂句，達(dá)到演奏的平穩(wěn)敘述和連貫自然。

與舒伯特《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》不同，肖邦這首即興曲的主題部分要求演奏者們拋棄“錘擊式”（垂直觸鍵）的觸鍵，更加追求一種“摸著彈式”（水平觸鍵）的清風(fēng)拂面般的音色。因此，在演奏時(shí)可將手指的觸鍵面積擴(kuò)大、觸鍵位置靠后一些;這首樂曲左手部分的處理是一個(gè)演奏難點(diǎn)，在練習(xí)中易受到連續(xù)大跳音程的干擾，出現(xiàn)左手部分音量過大、音色稍顯干澀，無法配合右手旋律等問題，在練習(xí)中可采取左手部分只給出拍點(diǎn)重音，同時(shí)控制手腕力量不要下放到琴鍵，并在旋律彈奏中充分運(yùn)用手腕調(diào)節(jié)的方法可以解決上述問題。

樂曲的對比段落旋律悠長，對旋律聲部的處理可采取“高抬慢下”的觸鍵方法，賦予其更飽滿的音色;對左手伴奏部分的練習(xí)則注重頓音音色的扎實(shí)及和弦間的推動(dòng)感，特別是彈奏重音的小指需要下鍵有力。

肖邦即興曲的裝飾音大都出現(xiàn)在樂音前與樂句中的位置，它們不僅是旋律的一部分，也是順利過渡到下一個(gè)樂音前的華彩。因此筆者在練習(xí)中對裝飾音的處理都遵循著一條總的規(guī)則，即將裝飾音彈到旋律里。練習(xí)經(jīng)驗(yàn)是需要通過控制手臂力量的方法使音色不過于扎實(shí)，但同時(shí)又通過保留指尖力量的方法使音色集中。

對于另一種“裝飾音群”（組成音較多且在數(shù)量上奇偶不定的裝飾音），可采取以下練習(xí)方法：（一）在練習(xí)前先將音群進(jìn)行分組，尤其是在有左手伴奏的裝飾音處更應(yīng)理清它們的縱向?qū)ξ?在練習(xí)時(shí)需要先計(jì)算清楚“裝飾音群”內(nèi)的組合，以避免它們的加入破壞左手拍點(diǎn)的均勻，從而達(dá)到最后演奏時(shí)的“即興性”;（二）為了使彈奏出的“裝飾音群”更加清晰連貫，需要將整個(gè)音群放在一起進(jìn)行連貫性的練習(xí)，練習(xí)中切不可因?yàn)樽笫值募尤耄蓴_右手裝飾音群的流動(dòng)性，同時(shí)手指下鍵不可太深，在速度上也可采取“先急后緩”的處理方法，賦予裝飾音群“流動(dòng)”的特點(diǎn)。

二、層次處理

舒伯特注重力度變化在音樂表現(xiàn)中的重要作用，他在力度方面的要求明確，在樂曲中，他幾乎將樂曲的每一樂句都進(jìn)行了明確的力度標(biāo)記，因此層次的處理也同樣是演奏舒伯特《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》的關(guān)鍵，因此在練習(xí)中可根據(jù)譜面的力度標(biāo)記，先對全曲力度記號的分布進(jìn)行清晰劃分，并思考以何種力度有效地展現(xiàn)樂曲的整體層次。

借助指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵與全臂觸鍵這四種不同的觸鍵方法來展現(xiàn)整首樂曲的力度層次：在樂曲旋律最高點(diǎn)處可使用全臂發(fā)力，深踩延音踏板，展現(xiàn)輝煌音響;而樂曲旋律最低點(diǎn)處則只保留指尖力量，展現(xiàn)其細(xì)膩的情感。

舒伯特作品中大小調(diào)轉(zhuǎn)換帶來的明暗對比，也同樣是樂曲力度層次的一種展現(xiàn)，大調(diào)上構(gòu)成的樂句觸鍵力度可大些，達(dá)到音色的光輝明朗;小調(diào)上構(gòu)成的樂句可貼鍵彈奏，追求音色的暗淡柔和。

同時(shí)，樂曲中的縱向?qū)哟我彩遣蝗莺鲆暤?，展開部的演奏要處理好旋律聲部與伴奏聲部（中音聲部與低音聲部）的關(guān)系，分清主次?？刹扇“樽嗦暡恐槐Ａ糁讣饬α康姆椒ㄟM(jìn)行彈奏，達(dá)到不“喧賓奪主”的效果。

肖邦作品中層次性的展現(xiàn)往往更細(xì)碎、朦朧，力度層次更加地追求一種漸變的過程，如在這首即興曲中便出現(xiàn)了“smorzando”（漸次消失的）的力度標(biāo)記，因此筆者在練習(xí)中更多地賦予了樂曲在整體上的漸強(qiáng)漸弱處理。

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