摘 要：舒伯特（1797—1828）是奧地利著名的作曲家和音樂家，也是早期浪漫主義音樂的代表人物，被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠，后人稱之為“歌曲之王”。他除了在交響樂、歌劇和藝術(shù)歌曲等方面有諸多成就外，在鋼琴音樂方面也同樣有很多杰作。舒伯特降E大調(diào)即興曲OP.90，NO.2是八首即興曲中最富有詩意的一首，在作品中他用音符述說自己的內(nèi)心真實情感，在樂曲結(jié)構(gòu)、演奏技巧等方面都有其獨特的構(gòu)思，形成了特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：舒伯特;即興曲;分析

弗朗茨·舒伯特（1797—1828），奧地利作曲家、音樂家。他自幼隨父兄學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，少年的時候就顯示出他在音樂創(chuàng)作上的天賦，之后引起了當時著名的作曲家安東尼奧·薩列里的注意，安東尼奧·薩列里便開始教他作曲和音樂理論。舒伯特所創(chuàng)作的作品主要以鋼琴作品、藝術(shù)歌曲、弦四樂重奏和交響樂為主。他一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲、22首鋼琴奏鳴曲、19首弦樂四重奏、18部歌劇、10部交響曲、8首即興曲、6首音樂瞬間以及許多其他作品。鋼琴即興曲是舒伯特鋼琴作品中的重要部分，在舒伯特鋼琴音樂創(chuàng)作中占據(jù)舉足輕重的地位，舒伯特一生共創(chuàng)作了8首即興曲。

即興曲是一種始于19世紀的抒情性樂曲，一般指的是作曲家沒有事先準備而一時興起創(chuàng)作出來的樂曲，即是作曲家本人的真情流露。在形式上，即興曲大多數(shù)采用變奏曲、三段式、復(fù)三部曲式等規(guī)范化的結(jié)構(gòu)形式來創(chuàng)作。舒伯特有八首即興曲，有些是真摯純樸的，有些是昂奮熱情的，有些是輕巧愉快的，有些是抒情寧靜的……各有各的特色，但唯一不變的是音樂揮灑自如，不受任何約束。

降E大調(diào)即興曲創(chuàng)作于1827年。這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為帶尾聲的復(fù)三部曲式，降E大調(diào)，3/4拍，分為四個部分：呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲。呈示部（1～82小節(jié)），a：1～24小節(jié)，結(jié)束在降E大調(diào)的I級和弦。b：25～51小節(jié)，結(jié)束在降G大調(diào)。a`：52～82小節(jié)，由降G大調(diào)開始，結(jié)束回到降E大調(diào)。展開部（83～168小節(jié)），c：83～126小節(jié)，結(jié)束在b小調(diào)。C`：126～168小節(jié)，由b小調(diào)開始，最后結(jié)束在降E大調(diào)。再現(xiàn)部（169～250小節(jié)），a：169～192小節(jié)，結(jié)束在降E大調(diào)。b：192～219小節(jié)，結(jié)束在降G大調(diào)。A`：220～250小節(jié)，由降E轉(zhuǎn)到降G大調(diào)。尾聲（251～283小節(jié)），b小調(diào)轉(zhuǎn)到降E大調(diào)，回到原來的降E大調(diào)。

呈示部。呈示部右手基本上全是連續(xù)的三連音跑動，左手則是持續(xù)低音的彈奏。該部分的右手在演奏時要非常均勻、清晰地彈奏每一個音符，要有很強的顆粒性;指尖的力量需要遵循旋律線條的走向，才能突出旋律的歌唱性;樂句與樂句之間的呼吸應(yīng)運用手腕的“落”與“滾”的方法，不能太生硬地斷開，需保持音樂的流暢性。左手需要時刻控制力度來達到突出右手旋律聲部的效果。

展開部。展開部的力度是整首作品最多變的部分，從ff到p再到ffz不斷地交替變化，使這個部分的音樂情緒有著非常強烈的對比，因此要注意力度的把握。展開部右手每一小節(jié)的起音都是旋律音，因此在彈奏時，要通過手臂的力量來傳遞，把每一個起音都落下去，尾音要快速地收起來，不可拖泥帶水。而左手的重音基本在第二拍，所以在演奏時左右手要相互呼應(yīng)，做到聲部力度之間的均衡。

舒伯特降E大調(diào)即興曲在演奏技巧方面也有其獨特構(gòu)思，主要表現(xiàn)在踏板和觸鍵兩個方面。

首先在踏板的運用上，這首作品中踏板的使用是一個技術(shù)難點，并且由于譜面沒有很詳細的表明踏板記號，所以需要自己根據(jù)旋律線條來合理安排踏板的使用。踏板是鋼琴演奏的靈魂，合理地使用踏板可以讓演奏出來的音色效果更好地表現(xiàn)。呈示部和再現(xiàn)部我們可以使用音后踏板（又叫跟隨踏板），每一小節(jié)換一次踏板，既讓樂句與樂句之間更加連貫，又避免了前一個音符與后一個音符混淆。展開部和尾聲我們可以使用節(jié)奏踏板（又叫重音踏板），根據(jù)每小節(jié)旋律節(jié)奏的強弱變化來變換踏板。

其次在觸鍵方面，這首作品中觸鍵方法是另一個技術(shù)難點，并且三連音和和弦的觸鍵方法的不同也在演奏上增加了難度。觸鍵的方法直接影響著鋼琴演奏音色的好壞。整首作品的節(jié)奏大多數(shù)以三連音為主，三連音的彈奏需要極具顆粒性和歌唱性，彈奏出來的音符要“實而不虛，快而不溜”。因此三連音彈奏的觸鍵部位要介于指尖與指腹之間的位置，采用低指手指發(fā)力的方法來彈奏，這樣，其演奏出來的音響效果比較清晰明亮，同時也使樂曲更加流暢。

《即興曲OP.90，NO.2》是舒伯特八首即興曲中最富有詩意的一首，無論是音樂的層次感還是旋律線條的歌唱性都是富于多變的。舒伯特的一生既短暫又歷經(jīng)磨難，但這并沒有讓他放棄對音樂的熱愛，而是集正能量于一身，創(chuàng)作出了很多抒情的音樂作品。他用音符來描述他內(nèi)心的真實感受，并形成一種特有的創(chuàng)作風(fēng)格。而由于其出名的即興曲是這種鋼琴小品體裁，為之后的鋼琴音樂創(chuàng)作開辟了一條新的道路，因此舒伯特被世人稱為“浪漫主義音樂的奠基者”。

參考文獻：

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[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[3] 彭志敏.音樂分析基礎(chǔ)教程[M].北京：人民音樂出版社，2007.

作者簡介：林逸潔（1994—），女，福建人，碩士，研究方向：鋼琴表演。