王瀟婷

【摘 要】舒伯特的即興曲OP.90創(chuàng)作于1827年，是舒伯特晚期創(chuàng)作中具有代表性的鋼琴小品之一。這部作品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致畫卷，其中的第一首篇幅最長、難度最大，同時(shí)富有深邃內(nèi)涵，因此深受人們喜愛。本文通過對OP.90 NO.1創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、演奏要點(diǎn)的探究，揭示出舒伯特鋼琴小品的獨(dú)特魅力。從而加深鋼琴學(xué)習(xí)者對舒伯特晚期創(chuàng)作風(fēng)格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】舒伯特；即興曲；浪漫主義音樂；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0047-03

一、即興曲OP.90的創(chuàng)作背景及音樂簡析

（一）創(chuàng)作背景

奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828），是歐洲十九世紀(jì)浪漫派音樂的代表人物，被世人譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，也是浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作的先驅(qū)者。

舒伯特自童年時(shí)期就展現(xiàn)出過人的音樂才能。少年時(shí)期在神學(xué)院擔(dān)任了管弦樂隊(duì)的首席小提琴手和樂團(tuán)助理，系統(tǒng)接觸了海頓、莫扎特、貝多芬、克羅美等人的交響樂奏鳴曲室內(nèi)樂等作品以及巴赫的宗教音樂和合唱藝術(shù)，并且跟隨貝多芬的老師、維也納樂壇的大師安東尼奧·薩列里，系統(tǒng)學(xué)習(xí)對位法。舒伯特早期的創(chuàng)作多集中在藝術(shù)歌曲上，到了晚期，開始著重于鋼琴作品的創(chuàng)作，他的的鋼琴作品散發(fā)著強(qiáng)烈的浪漫主義氣息。十九世紀(jì)浪漫主義音樂的形成與發(fā)展，為西方音樂注入了新的血液，歐洲各國的作曲家們掀起了一股鋼琴音樂創(chuàng)作的熱潮。舒伯特就是浪漫主義初期鋼琴音樂的重要奠基人。

1816年，舒伯特辭去父親學(xué)校的工作，定居于維也納，專心從事音樂創(chuàng)作。這期間，舒伯特創(chuàng)作出許多藝術(shù)歌曲、鋼琴小品等作品，即興曲就是1827年舒伯特游歷施泰爾期間創(chuàng)作出的一組鋼琴小品1828年9月年僅31歲的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的貝多芬墓旁。

（二）音樂簡析

浪漫主義早期，舒伯特在鋼琴創(chuàng)作上傾注了大量的心血和精力，因此創(chuàng)作出的作品既兼顧古典主義傳統(tǒng)形式，又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上表達(dá)出浪漫的個(gè)人情感。漸漸舒伯特發(fā)現(xiàn)，古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)漸漸無法滿足表達(dá)夢幻抒情的浪漫主義情感的要求，作曲家需要找尋更合適的體裁形式來承載極富抒情性的鋼琴小品。即興曲這一體裁便誕生于這一創(chuàng)作時(shí)期。即興曲創(chuàng)作的來源，往往是作曲家突然出現(xiàn)瞬間消失的音樂靈感，舒伯特在此基礎(chǔ)之上又將它譜成如歌般的曲調(diào)，形象的表現(xiàn)出作曲家“靈光一現(xiàn)”時(shí)的內(nèi)心感受。

即興曲OP.90作于1827年12月，這是一部格調(diào)莊重，結(jié)構(gòu)高度嚴(yán)謹(jǐn)，極富表現(xiàn)力，兼顧古典風(fēng)格和浪漫風(fēng)格的極富創(chuàng)造力的作品。從時(shí)間上看，即興曲OP.90創(chuàng)作于貝多芬辭世后，因此OP.90既蘊(yùn)含多芬的莊重嚴(yán)肅的氣質(zhì)，又富有浪漫主義的歌唱性和抒情性。從曲式結(jié)構(gòu)還是和聲上，OP.90表體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的浪漫主義氣息，抒發(fā)了舒伯特濃厚的個(gè)人情感。即興曲OP.90包含四首作品，每一首作品都飽含浪漫主義的音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，各具魅力。這首NO.1是四首中篇幅最長，難度最大的一首。

ON.1是一首帶有奏鳴曲特征的回旋變奏曲式鋼琴小品，結(jié)構(gòu)簡單、旋律動(dòng)人。4/4拍中速的快板（Allegro molto moderator）為作品蒙上一層進(jìn)行曲風(fēng)格的面紗，c小調(diào)的調(diào)性色彩，給全曲奠定了憂傷、暗淡的基調(diào)。全曲共分為五個(gè)段落，包含四個(gè)變奏。

二、即興曲OP.90 NO.1的創(chuàng)作特征

（一）新穎的曲式結(jié)構(gòu)

在即興曲OP.90中，NO.1使用了較為新穎的曲式結(jié)構(gòu)，其余三首作品均為規(guī)整的三部曲式結(jié)構(gòu)。NO.1是一首帶有奏鳴曲特征回旋變奏曲式結(jié)構(gòu)的作品，曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

這首作品，主題貫穿全曲，在主題旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行了四次變奏，在第二變奏處，調(diào)性回歸到主題的屬調(diào)g小調(diào)上，這是典型的奏鳴曲式的調(diào)性布局，但第二變奏結(jié)構(gòu)較為短小，不能作為樂曲的展開部，因此，缺失了展開部的這首作品，就被看成是一首帶有奏鳴曲特征的變奏曲。這種新穎的創(chuàng)作手法在鋼琴小品的創(chuàng)作中，實(shí)屬舒伯特首創(chuàng)。

樂曲開頭以強(qiáng)奏并延長的八度音為前奏，接著單音奏出主題旋律。1-5小節(jié)是由有單音構(gòu)成的旋律，在沒有使用和聲的前提下，形成了主題，表現(xiàn)出樸實(shí)的音樂風(fēng)格。

第一次變奏在用左手分解和弦三連音的伴奏下，配合右手單音與八度交替使用，以及音區(qū)的升高使音樂行進(jìn)更加有力，旋律更加流暢，主題更加明晰。

第二變奏的主題在于左手， 由單音和八度交替演奏主題，音區(qū)減弱 ，變奏的形式更加自由，使得主題更加厚重。分解和弦三連音由左手變?yōu)橛沂职樽唷?/p>

第三變奏是由三個(gè)聲部構(gòu)成，織體更加厚重。主題旋律在高聲部，猶如飄蕩在空中，音樂行進(jìn)在中聲部發(fā)展，低聲部由節(jié)奏慢了?拍的左手來完成，與右手相呼應(yīng)，使旋律表達(dá)更為豐富飽滿。

第四變奏與第二變奏形式相似。與第二變奏相比織體更為厚重，旋律的起伏變化加大，四個(gè)聲部中，高聲部與次中音聲部同時(shí)演奏主題旋律，達(dá)到樂曲的二次高潮。

這首作品除了包含奏鳴曲特征外，還含有回旋曲式的一些特征，這也是這首小品創(chuàng)作上的另一大亮點(diǎn)。四個(gè)變奏中，A1、A3與主題旋律無論是從調(diào)式調(diào)性，還是和聲的運(yùn)用來看，都和A、A2、A4沒有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性。從這一點(diǎn)來看，與回旋曲式結(jié)構(gòu)有異曲同工之妙。因此，舒伯特這首帶有奏鳴曲特征的回旋變奏曲式鋼琴小品，也可以說是為浪漫主義時(shí)期混合曲式結(jié)構(gòu)奠定了基礎(chǔ)。

（二）色彩性和聲的運(yùn)用

在古典主義逐漸轉(zhuǎn)向浪漫主義的階段，和聲的功能性近乎達(dá)到飽和狀態(tài)，作曲家開始越來越注重對和聲色彩性的開拓，不斷尋找新的音響，探尋新的浪漫主義抒情性的實(shí)現(xiàn)方式。舒伯特就是色彩性和聲的先驅(qū)，他嘗試著運(yùn)用和聲色調(diào)的變化來扣人心弦。這首作品中每一個(gè)不同的和聲都有著不同的色彩，每個(gè)和聲的音響所包含的內(nèi)容，都能給人以不同的情感。

樂曲開篇第19小節(jié)處運(yùn)用到一個(gè)減七和弦（g小調(diào)導(dǎo)七和弦的第二轉(zhuǎn)位），使音樂增加了緊張感。第48小節(jié)處一個(gè)降F音與前面F音雖然只相差半音，但相比前面小三和弦憂傷的色彩更加暗淡。

除了色彩性和聲的運(yùn)用外，半音進(jìn)行也是這首小品和聲語匯的一大特色。101小節(jié)開始，低聲部運(yùn)用來半音化下行級進(jìn)。低音由G開始的一系列半音進(jìn)行，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的逼迫感，G-升F-F-E-D-C-降B-A-降A(chǔ)-G進(jìn)行的低音，充滿了力量，猶如雷聲一般，造成旋律擴(kuò)張，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂發(fā)展的動(dòng)力。

（三）豐富的節(jié)奏類型

節(jié)奏作為音樂中基本要素，是作品中不容忽視的要點(diǎn)，在即興曲OP.90中，舒伯特對節(jié)奏精致的運(yùn)用，令樂曲富有豐富的變化，給人以不同的感受。

三連音是這首作品中運(yùn)用最多的節(jié)奏型之一。全曲共204個(gè)小節(jié)，使用三連音節(jié)奏型的小節(jié)數(shù)達(dá)到126個(gè)之多，正是因?yàn)榇罅窟\(yùn)用三連音節(jié)奏型，增強(qiáng)了音樂的流暢性，表現(xiàn)了音樂的抒情性以及音樂的美感。

附點(diǎn)八分音符也是這首作品的一大特色，樂曲一開始的長音過后緊接著出現(xiàn)了一個(gè)小附點(diǎn)節(jié)奏，這使得音樂的節(jié)奏感明顯增強(qiáng)，同時(shí)在聽覺上又使人感到莊嚴(yán)凝重。這一節(jié)奏型出現(xiàn)在樂曲的主題旋律上，貫穿樂曲始終，因此使得整部作品都流露著猶如腳步般的堅(jiān)定。

三、即興曲OP.90No.1的演奏要點(diǎn)

浪漫主義時(shí)期是一個(gè)注重自我表現(xiàn)、抒發(fā)作曲家個(gè)人思想與情感的時(shí)代，尤其本時(shí)期的鋼琴音樂不論在題材、體裁還是創(chuàng)作手法上都達(dá)到了前所未有的高度和廣度，浪漫主義時(shí)期的作曲家鐘愛鋼琴音樂的創(chuàng)作與表現(xiàn)，他們探索挖掘色彩性和聲、大膽開辟新新的音樂結(jié)構(gòu)。所以，在浪漫主義音樂時(shí)期，音樂大師層出不窮，鋼琴音樂發(fā)展到它的巔峰時(shí)期。因此在音樂的表現(xiàn)上，對演奏者的技術(shù)要求也更為嚴(yán)格。

（一）音色與觸鍵

首先，浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂無論是在創(chuàng)作上還是演奏上，大多都著重于情感的宣泄，其作品所表達(dá)內(nèi)容的核心基本為：主觀感情、詩意與想象、獨(dú)特的個(gè)性、自由的精神。為了表達(dá)更豐富飽滿的情感內(nèi)容，鋼琴家們竭盡所能，使鋼琴發(fā)出或輕或響、或明或暗、或連或段、或厚或薄的，色調(diào)千變?nèi)f化豐富多彩的聲音。這首作品在演奏時(shí)，聲音要干凈、清晰、富有彈性與歌唱性。

其次，要想在聲音上體現(xiàn)出更豐富的色彩，有兩個(gè)重要的決定性因素：觸鍵與力度。浪漫主義音樂的觸鍵是在保持巴洛克音樂與古典主義音樂明澈清晰、富有彈性與顆粒性聲音的基礎(chǔ)上，來改變觸鍵的方式，以達(dá)到不同音響效果的需求。

在即興曲OP.90 NO.1的演奏中，連貫性的樂句需要用手指肉較為厚的指面來進(jìn)行彈奏，彈奏時(shí)指面有一種由內(nèi)向外“拖”的感覺，這種要有方法使得音色非常細(xì)膩柔和，軟化了琴錘敲擊琴弦的沖擊性，達(dá)到了柔美浪漫動(dòng)聽的聲音。另外，在觸鍵的深度與力度上也非常的講究，在觸鍵速度慢時(shí)，可以彈奏的深一些，琴鍵甚至可以壓倒底部，這樣的音響效果比較豐滿厚實(shí)。例如旋律在左手低聲部時(shí)觸鍵速度要慢，彈奏的要深，感覺琴鍵被彈到底了，這樣彈奏出的聲音輕柔又飽含歌唱性。

還有一種觸鍵方式是生意高亢、嘹亮?xí)r所需要的。這時(shí)候的觸鍵速度要快，但琴鍵不能壓的太低，一般彈到五分之四或是四分之三處即可。在演奏連貫性的樂句時(shí)，手指觸鍵速度要快，用手腕來帶動(dòng)手指，靈活輕巧的彈奏。

（二）聲部與力度層次的處理

在舒伯特的每一首即興曲中，都可聽到三個(gè)聲部或以上的織體音響，其中一個(gè)聲部類似持續(xù)音，另外的聲部是旋律和織體構(gòu)架，三個(gè)聲部被左右手交錯(cuò)陳述，需要鮮明的層次感。用一只手同時(shí)彈奏出旋律聲部和伴奏聲部，對手指的控制力提出了很高要求，不僅要弱化伴奏音響，還要使旋律突出，進(jìn)行流暢且富于歌唱性，將音樂的立體層次感表現(xiàn)。在練習(xí)過程中，建議每個(gè)聲部單獨(dú)挑出來練習(xí)，單聲部練習(xí)熟練后，慢慢疊加聲部，一邊練習(xí)一邊用耳朵判斷每個(gè)聲部的旋律進(jìn)行是否流暢。例如樂曲開端，由單聲部進(jìn)行到多聲部后，外聲部相當(dāng)于旋律的支撐，因此要特別注意外聲部，在練習(xí)時(shí)，應(yīng)單獨(dú)練習(xí)外聲部。

力度層次的處理是表達(dá)音樂的主要手段之一，在處理力度層次時(shí)首先要認(rèn)真讀譜，將譜面上的力度符號看清楚，如f、p、漸強(qiáng)、減弱等符號，并思考好如何處理他們之間的層次，例如樂曲一開始的ff與pp的對比，ff強(qiáng)奏的八度，好像從地平線緩慢升起的朝陽，充滿力量，因此，彈奏時(shí)手臂要足夠放松，將身體的力量通過手臂傳到指尖，已達(dá)到厚重、飽滿的共鳴。后續(xù)樂句p-f-p-ff-sf的力度變化等，都是用來表現(xiàn)音樂的手段，將這些力度幾號處理好，我們所演奏的音樂會(huì)更符合作曲家的創(chuàng)作本意，也更能打動(dòng)聽眾。

（三）歌唱性旋律的處理

舒伯特擅長創(chuàng)作的是悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的藝術(shù)歌曲，因此它所創(chuàng)作的鋼琴小品也帶有藝術(shù)歌曲般強(qiáng)烈的歌唱性，在演奏時(shí)想要將舒伯特作品強(qiáng)烈的歌唱性表達(dá)出來應(yīng)注意以下幾個(gè)問題。

1.踏板的運(yùn)用。鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項(xiàng)必不可少的內(nèi)容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。在這首作品中，舒伯特沒有寫出明確的踏板記號，但并不代表演奏過程中不使用踏板。演奏時(shí)要根據(jù)樂句、和聲色彩、旋律走向來使用踏板，遇到歌唱性強(qiáng)的樂句時(shí)，一般采用音后踏板，踩踏板時(shí)盡量輕柔一些，換踏板要迅速，不能使音樂斷開。在和聲更換頻率較高的旋律中，應(yīng)勤換踏板，否則彈奏來的音樂就是混亂的，毫無音樂美感的。

2.音樂風(fēng)格的把握。在演奏時(shí)除了要注意技術(shù)層面的要點(diǎn)，音樂風(fēng)格的處理上也不能松懈。這首即興曲創(chuàng)作于浪漫主義時(shí)期，我們在演奏之前應(yīng)先查找相關(guān)資料、閱讀相關(guān)的書籍著作、文獻(xiàn)等。了解一些作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)的社會(huì)背景、生活狀況，揣測作曲家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)后再來演奏作品，這樣可以更好的表現(xiàn)作品所要傳達(dá)的內(nèi)容。

另外在演奏時(shí)可以將抽象的音樂在頭腦中轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象，結(jié)合自身感受將音樂完美的表達(dá)出來。例如這首即興曲，我們可以把它想象成是一支交響樂團(tuán)來演奏，每個(gè)聲部由不同的樂器來表現(xiàn)，高聲部可以使小提琴或管樂，低聲部是低沉的大提琴來擔(dān)任等等。除此之外，平時(shí)也要多聽音樂多了不同時(shí)代、不同種類、不同體裁音樂的音樂風(fēng)格特征，這些都會(huì)使我們將作品演奏的更加完美。

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