王雷

摘要：本文通過(guò)對(duì)舒伯特聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》教學(xué)及演唱實(shí)踐，總結(jié)并展示這部德語(yǔ)藝術(shù)歌曲套曲的風(fēng)格、背景和演唱等多方面的研究。

關(guān)鍵詞：舒伯特;《美麗的磨坊女》;演唱心得;德語(yǔ)藝術(shù)歌曲;教學(xué)感悟

中圖分類(lèi)號(hào)：J605

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 06-0058-03

一、引言

德奧藝術(shù)歌曲起源于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初的德國(guó)和奧地利及周邊的德語(yǔ)地區(qū)，進(jìn)入十九世紀(jì)以來(lái)受到文藝思潮和抒情詩(shī)歌發(fā)展的影響，出現(xiàn)了眾多浪漫主義風(fēng)格的歌曲，其中大部分是用德語(yǔ)創(chuàng)作的（德語(yǔ)被稱(chēng)作Lied），成為當(dāng)時(shí)流行于歐洲的一種抒情歌曲形式。

早期的德奧藝術(shù)歌曲是具有日耳曼民族特點(diǎn)，擺脫外來(lái)藝術(shù)影響、適應(yīng)當(dāng)時(shí)時(shí)代特征的藝術(shù)形式。曾涌現(xiàn)出如：Gluck、Haydn、Mozart、Beethoven等一大批優(yōu)秀的作曲家，他們對(duì)藝術(shù)歌曲初期的發(fā)展起到了不可缺少的重要作用。

提到德奧藝術(shù)歌曲發(fā)展，人們首先會(huì)想到（Franz Schubert）舒伯特，在短暫的31年生命里，他創(chuàng)作出了六百多首不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。而且精品眾多，其中的兩部聲樂(lè)套曲更是精品中的精品，分別是在1823年創(chuàng)作的由20首聲樂(lè)曲組成的套曲《美麗的磨坊女》和1927年創(chuàng)作的由24首聲樂(lè)曲組成的套曲《冬之旅》。這兩部聲樂(lè)套曲都是獨(dú)立的音樂(lè)小說(shuō)，都是以主人公的曲折愛(ài)情故事作為創(chuàng)作背景，都采用了威廉·繆勒的詩(shī)集進(jìn)行創(chuàng)作。雖然兩部套曲的音樂(lè)創(chuàng)作只相隔4年的時(shí)間，但是套曲中主人公的整體處境和情緒卻完全不同。

作品《美麗的磨坊女》D795“Die schone Mu llerin”，是以春天的小溪、鮮花、綠色作為背景，故事的主人公是個(gè)朝氣蓬勃的磨工，失敗的初戀經(jīng)歷使之慢慢走向毀滅;而作品《冬之旅》D911“Winter Reise”，是以皚皚的白雪，伴隨著寒冷孤獨(dú)的流浪之旅。在過(guò)去的幾年中，我嘗試深入地學(xué)習(xí)、研究?jī)刹孔髌凡⑦M(jìn)行公開(kāi)的演唱，最終錄制完成我的首張CD《美麗的磨坊女》，在不斷地研究、演唱，錄制過(guò)程中，我收獲了眾多心得體會(huì)想與大家一起分析、探討，共同推動(dòng)藝術(shù)歌曲教育教學(xué)水平的提高。

首先，藝術(shù)歌曲的演唱者要具備清醒的頭腦和勤奮的學(xué)習(xí)態(tài)度，同時(shí)要有良好的樂(lè)理、視唱練耳基礎(chǔ)以及優(yōu)秀的嗓音條件。在具備以上這些基本要求支撐下，聲樂(lè)技術(shù)的日常訓(xùn)練和完善就顯得格外重要。

二、日常教學(xué)中發(fā)聲技術(shù)重要性的幾點(diǎn)體會(huì)

（一）歌唱站姿

正確的歌唱姿勢(shì)是進(jìn)行歌唱訓(xùn)練的基本和必要條件。在歌唱中正確的歌唱姿態(tài)是自然積極地，并且要保持順應(yīng)歌唱狀態(tài)下的肌肉舒展?fàn)?。在整體歌唱過(guò)程中，歌者需要始終保持或調(diào)整到一種“松而不懈，緊而不僵”的狀態(tài)之中。（頸椎、脊柱保持直立挺拔，盆骨、雙腿、雙腳保持身體重心穩(wěn)定。）

（二）歌唱呼吸狀態(tài)

在保持良好歌唱體態(tài)的基礎(chǔ)上，歌唱呼吸就顯得格外重要。呼吸是歌唱發(fā)聲的能源基礎(chǔ)。良好的呼吸可避免發(fā)聲器官和共鳴器官不必要的緊張和僵硬，能夠提供給較長(zhǎng)樂(lè)句以足夠的支持。好的歌唱呼吸應(yīng)該是在舒展、自然，輕松地狀態(tài)下進(jìn)行的。盡可能采用胸腹式的呼吸方法，特別要注意日常橫膈膜肌肉的訓(xùn)練。在吸氣時(shí)要注意吸氣的位置和吸入的氣量（根據(jù)演唱的需求）和吸氣狀態(tài)下的腔體舒展度間的關(guān)系。歌唱呼氣的過(guò)程是使用氣息的過(guò)程（歌唱中氣息支持的過(guò)程），合理有效的控制歌唱?dú)庀?，給歌唱提供高效的能源基礎(chǔ)（要盡可能保證呼氣過(guò)程中與吸氣過(guò)程中相同的腔體打開(kāi)度）。對(duì)于呼吸的基本訓(xùn)練是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，大家要根據(jù)自己身體不同的情況反復(fù)推敲，加強(qiáng)小腦對(duì)肌肉群的精準(zhǔn)控制度。

（三）歌唱呼吸運(yùn)用

在具有呼吸支持的條件下，氣息位置、氣息壓力、氣息吸入量等方而與聲帶間的配合就顯得尤為重要。找到在不同的音量和音高條件下的最輕松、最高效的聲音質(zhì)量顯得尤為重要。（要避免聲帶用力過(guò)度、漏氣、無(wú)輕技能等現(xiàn)象的出現(xiàn)）對(duì)男女聲在不同聲區(qū)相互的轉(zhuǎn)換，特別是高聲區(qū)的聲音比例的分配都要進(jìn)行專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練。

（四）藝術(shù)歌曲中音色和共鳴腔體的運(yùn)用

在歌唱訓(xùn)練過(guò)程中，共鳴腔體的控制，對(duì)聲音位置、音色等方而都有著重要的影響。特別是在德奧藝術(shù)歌曲演唱過(guò)程中，音色的變化都需要通過(guò)共鳴腔的調(diào)節(jié)來(lái)完成。

（五）聲樂(lè)技術(shù)中不同音型的演唱方法

在掌握一些歌唱技術(shù)的前提下，對(duì)于一些音符的演唱訓(xùn)練也是能夠唱好藝術(shù)歌曲的必要條件。持續(xù)音的演唱（演唱長(zhǎng)音符的穩(wěn)定性，需要?dú)庀?、聲帶、腔體的共同配合）、連慣音的演唱（先用慢速的練習(xí)使每個(gè)音每個(gè)字之間穩(wěn)定的轉(zhuǎn)換，保證圓潤(rùn)連貫、清晰準(zhǔn)確）、跳音和重音等（需要聲帶的閉合速度和橫膈膜有效支持）漸強(qiáng)和漸弱也是必備的演唱技巧，（要避免漸強(qiáng)狀態(tài)下的聲帶過(guò)度用力和漸弱狀態(tài)下的聲帶閉合不佳狀態(tài)）另外的裝飾音（如：琶音、倚音、顫音等）也需要進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練。

三、演唱《美麗磨坊女》的歌唱心得

舒伯特的《美麗的磨坊女》是一部完整的文學(xué)人物傳記音樂(lè)小說(shuō)，講述了流浪中的主人公成為磨工，追求磨坊主女兒的愛(ài)情故事。作為表演者（演唱者和鋼琴伴奏相互間的整體配合）通過(guò)這20首曲目中不同的音樂(lè)，要充分展現(xiàn)主人公人物內(nèi)心的變化，同時(shí)要刻畫(huà)如小溪、獵人、磨坊等眾多場(chǎng)景及故事的發(fā)展。舒伯特在套曲創(chuàng)作中近半數(shù)曲目大膽的使用了分節(jié)歌和變化分節(jié)歌的創(chuàng)作手法，即便如此也沒(méi)有讓我們感覺(jué)到乏味。（德奧藝術(shù)歌曲受詩(shī)歌體裁創(chuàng)作影響，分節(jié)歌出現(xiàn)頻率較高）但是對(duì)于分節(jié)歌的表演者來(lái)講，就要充分的熟悉歌詞的具體內(nèi)容，對(duì)于每句歌詞的具體表達(dá)的含義就顯得尤為重要。在聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》中，舒伯特可能是處于一些音樂(lè)連貫性和緊湊性的整體綜合考慮，僅采用了威廉·繆勒25首詩(shī)歌中的其中20首詩(shī)歌進(jìn)行了譜曲創(chuàng)作。在通過(guò)日常的演唱學(xué)習(xí)進(jìn)行分析。

第一首《流浪》“Das Wandern”采用了五段體分節(jié)歌的形式，作為套曲開(kāi)始交代了人物、地點(diǎn)、場(chǎng)景等。簡(jiǎn)單具有青春活力的音樂(lè)開(kāi)場(chǎng)，表現(xiàn)出了主人公樂(lè)觀(guān)的性格特征。作為第一人稱(chēng)在套曲中出現(xiàn)，在開(kāi)始的演唱就要給自己一個(gè)合適的人物性格定位。在套曲開(kāi)始分節(jié)歌的演唱中，既要保證段落間的速度變化處理和詞義表達(dá)，更要注重整體的音樂(lè)律動(dòng)性來(lái)體現(xiàn)人物性格和內(nèi)心情緒。

第二首《向何方》“Wohin”是套曲中另一個(gè)重要角色——擬人化的小溪出現(xiàn)，主人公在迷茫中，在小溪的帶領(lǐng)下順著溪流一路愉快前行，愉快歌唱。鋼琴伴奏要模仿出小溪潺潺流水的感覺(jué)，音樂(lè)中與歌者相互回應(yīng)交流，在演唱時(shí)要注意調(diào)式的轉(zhuǎn)換帶來(lái)的情緒變化。即：大調(diào)（茫然不知去向）——小調(diào)（憂(yōu)傷）——大調(diào)（確定跟隨小溪的方向）。這首曲子的演唱難度較大，首先要注意長(zhǎng)樂(lè)句的氣息保持和穩(wěn)定（換氣動(dòng)作要小而快）;另外在曲目中要注意小溪“詢(xún)問(wèn)式”的演唱口氣。在初期練習(xí)時(shí)可采用慢練的方法，另外要注意音樂(lè)強(qiáng)弱的伸縮度和輔音咬字的速度，注意元音咬字的規(guī)格和元音轉(zhuǎn)換間的連接性。

第三首《止步》“Halt”這首整體的風(fēng)格與第二首的音樂(lè)連接非常緊密，要始終保持興奮、喜悅的情緒去演唱（建議在演唱中第二、第三第四首曲子時(shí)，曲目間不要停留太長(zhǎng)的時(shí)間）。要始終保持高漲的情緒，并處于遞進(jìn)的狀態(tài)，同時(shí)控制好音量。這首曲子有相對(duì)較多大跳音程，特別要注意喉器的穩(wěn)定和氣息壓力間的相互配合與調(diào)整。在演唱保持句子的整體連貫性時(shí)，可采用單獨(dú)練唱德語(yǔ)母音完成樂(lè)句的方法。

第四首《感謝小溪》“Danksagung an den Bach”與第三首也有著非常強(qiáng)的連接性。演唱時(shí)要注意到大小調(diào)間轉(zhuǎn)換的調(diào)式感，特別是第21小節(jié)要有新的音樂(lè)色彩。要注重對(duì)聲音的把控，表現(xiàn)出對(duì)磨坊主女兒的愛(ài)慕之心。整體情緒要具有演唱圣詠般虔誠(chéng)的感覺(jué)，注意咬字的平穩(wěn)性，避免聲音里出外進(jìn)并保持均勻呼吸。

第五首《憩息》“Am Feierabend”是描寫(xiě)熱鬧的工作和安靜的休息場(chǎng)景。磨工為了引起磨坊女的注意而拼命努力的工作，忙碌與失落，以及對(duì)磨坊女的向往之心都需要用足夠的語(yǔ)氣表現(xiàn)出來(lái)。這首整體演唱難度系數(shù)較高的歌曲，要避免用嗓過(guò)多出現(xiàn)的叫喊，特別是在人物轉(zhuǎn)換上需要多揣摩下功夫（磨工自己、磨坊女宣敘調(diào)間的語(yǔ)氣）。

第六首《疑問(wèn)》“Der Neugierige”這是一首速度較慢的曲子，要注意氣息的保持和單詞換詞過(guò)程中的連接性。曲子是磨工抱著對(duì)愛(ài)情的向往，不知所措的情緒去詢(xún)問(wèn)小溪。22小節(jié)開(kāi)始雖然是中低聲區(qū)演唱（“O”母音要保持德語(yǔ)的語(yǔ)音特點(diǎn)，保持靠攏、稍暗，帶有部分“U”母音的喉咽腔狀態(tài)），而且需要盡可能控制好聲音使用半聲唱法，用非常慢的速度保持，保持安靜的心態(tài)。33小節(jié)在詢(xún)問(wèn)是與否的句子中再次出現(xiàn)宣敘調(diào)，整體情緒要體現(xiàn)出無(wú)助和困惑。第三段再次運(yùn)用緩慢的速度演唱，重新刻畫(huà)了人物的性格（表現(xiàn)出憂(yōu)郁神情）。

第七首《焦急》“Ungeduld”又是一首分節(jié)歌，磨工不知所措，異想通過(guò)八哥兒、紫羅蘭花等間接的方式表達(dá)迫切的愛(ài)意。這首曲子整體速度偏快，對(duì)歌唱咬字要求較高。特別要在德語(yǔ)語(yǔ)音上多下功夫，要注意歌詞咬字的清晰度和準(zhǔn)確性。分節(jié)歌要注意多段歌詞的含義和表達(dá)（在演唱時(shí)自己要有一定的畫(huà)而感），避免觀(guān)眾審美疲勞。

第八首《早安》“MorgengruB”一首相對(duì)舒緩的早安問(wèn)候曲，也讓聽(tīng)眾的緊張情緒得到了緩解。這首分節(jié)歌整體音樂(lè)柔和，但需要找到飽含深情的感覺(jué)。既要體會(huì)出對(duì)磨坊女日思夜想的心境，又要保持小心翼翼喚醒磨坊女的愿望和深情的問(wèn)候，期待著與姑娘見(jiàn)而?？稍诰毘獣r(shí)增加保持元音情況下的哼唱感覺(jué)，使聲音具有高位置和音樂(lè)線(xiàn)條的連貫統(tǒng)一性。

第九首《磨工之花》“Des Mu llers Blumen”再次采用了分節(jié)歌的形式，要注意六拍子的律動(dòng)性和流暢度（練習(xí)時(shí)可找華爾茲舞步的律動(dòng)方式）。磨工在姑娘窗前種下了鮮花，借小花再次表達(dá)了對(duì)姑娘暗戀之情。在演唱時(shí)要表現(xiàn)出期望和積極的煽情狀態(tài)，避免出現(xiàn)旋律反復(fù)的乏味感。特別要注意歌唱中旋律的流動(dòng)性和鋼琴的整體配合（音樂(lè)間的呼吸和律動(dòng)）。

第十首《淚雨》“Trilnenregen”這是套曲中出現(xiàn)唯一的一次與磨坊女在小溪邊約會(huì)的場(chǎng)景。同樣采用了分節(jié)歌的音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作，舒伯特巧妙的運(yùn)用了調(diào)式的轉(zhuǎn)換，讓聽(tīng)眾充分感覺(jué)到磨工情緒上發(fā)生的一系列變化。這次約會(huì)并沒(méi)有想象中的那樣激情和甜蜜，兩人默默坐在那里，磨坊女借口下雨而離開(kāi)的尷尬場(chǎng)而。在演唱時(shí)要根據(jù)歌詞和音樂(lè)的發(fā)展不斷地轉(zhuǎn)換角色，要對(duì)磨工內(nèi)心情緒變化加以揣摩和表現(xiàn)。

第十一首《屬于我》“Mein”是第一段落中最后的一首，也是整個(gè)套曲中的高潮部分。體現(xiàn)出磨工自認(rèn)為獲得愛(ài)情后按捺不住的激動(dòng)和喜悅，是一首表現(xiàn)愛(ài)的贊歌。對(duì)于歌者要始終保持高度亢奮的狀態(tài)演唱這首歌，注意調(diào)控好聲音和呼吸間的比例關(guān)系（在演唱時(shí)要注意氣息位置的穩(wěn)定性和靈活性）。同時(shí)建議控制好聲音的規(guī)格，使之處于一個(gè)輕松、靈活的聲音狀態(tài)。對(duì)于整體速度較快的德語(yǔ)藝術(shù)來(lái)講，還要處理好咬字問(wèn)題（在保證歌唱元音的同時(shí)，輔音的清晰度和咬字速度顯得格外重要）。

第十二首《暫?！贰癙ause”在欣喜后冷靜下來(lái)的過(guò)程中，磨工對(duì)不確定的愛(ài)情，慢慢在悲傷和矛盾中徘徊。作品風(fēng)格與第十一首形成了鮮明的對(duì)比，是套曲中我個(gè)人比較喜歡的曲子之一。在演唱過(guò)程中這首曲子盡可能使用輕機(jī)能高位置（這首曲子對(duì)弱聲的控制顯得格外重要，與此同時(shí)保證元音的統(tǒng)一和連貫度），宣敘調(diào)在戲劇中的語(yǔ)氣變化也顯得特別重要。（第63小節(jié)要注意調(diào)式轉(zhuǎn)換的感覺(jué)）。

第十三首《綠絲帶》“Mit dem gru nen Lautenbande”作品曲式曲調(diào)活潑輕松，主人公想送給磨坊女綠色的絲帶作為信物，對(duì)這份愛(ài)情還抱有一絲希望和幻想，他相信他們都喜愛(ài)綠色。這首曲子要注意演唱跳躍性大音程時(shí)喉器穩(wěn)定性問(wèn)題和小音符的緊湊連貫性，在單詞密度較高、輔音字母較多、速度較快的曲目中，避免越唱越慢的現(xiàn)象出現(xiàn)。（亦可采用單獨(dú)練習(xí)輔音的方法練唱旋律）

第十四首《獵人》“Der Jaiger”是套曲中另一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，讓整體的情緒也變得緊張起來(lái)，磨工情敵獵人的出現(xiàn)注定要打破原有的寧?kù)o。雖讓只是一首一分多鐘的曲子，但是演唱難點(diǎn)在于全曲兩段歌詞中所有單詞之間沒(méi)有一個(gè)休止符;歌詞中單詞的密度也非常高，既要保證每個(gè)單詞的咬字清晰度，也不可降慢速度越唱越慢;演唱時(shí)，要始終保持一種緊張激動(dòng)、對(duì)情敵憤怒的情緒下完成。（亦可采用在節(jié)拍律動(dòng)中讀繞口令的方式進(jìn)行歌詞的單獨(dú)訓(xùn)練）與鋼琴伴奏間的配合也顯得極為重要。

第十五首《嫉妒與矜持》“Eifersucht und Stolz”失去愛(ài)情希望的磨工處于一種思想混亂不知所措的狀態(tài)，失去理智的磨工，寄托于小溪帶領(lǐng)一會(huì)去這邊，這一會(huì)去那邊來(lái)挽回那本就虛無(wú)縹緲的愛(ài)情。與第十四首具有類(lèi)同的心理狀態(tài)，同時(shí)多了一分無(wú)奈（演唱時(shí)兩首曲子時(shí)間間隔不要過(guò)大）。在演唱時(shí)要注意八分附點(diǎn)音符的節(jié)奏型，同時(shí)要注意保證整體的速度和緊張的情緒。

第十六首《可愛(ài)的顏色》“Die liebe Farbe”綠色再次出現(xiàn)，（前而兩首曲子像暴風(fēng)驟雨一樣，磨工慢慢地在悲傷和絕望中接受了現(xiàn)實(shí)）而這次是磨工希望用綠色的青草裝飾他的墳?zāi)?。整個(gè)故事的發(fā)展和音樂(lè)的基調(diào)是沉重而悲傷的，磨工的悲傷伴隨著失意的愛(ài)籠罩著整段音樂(lè)，與舒伯特后期創(chuàng)作的套曲《冬之旅》中的《老藝人》有著高度相似的音樂(lè)色彩。再次采用了分節(jié)歌的形式，在演唱時(shí)要避免觀(guān)眾審美疲勞（盡量做出段落間有理有據(jù)的處理）。這首曲子需要在良好氣息的支持下保證音樂(lè)連貫性，同時(shí)一定要在歌詞（帶有自嘲性的語(yǔ)氣）含義、音樂(lè)的強(qiáng)弱和速度上做一定的處理。

第十七首《可恨的顏色》“Die bose Farbe”這首回旋曲的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，可愛(ài)的綠色變成了可恨的顏色，悲傷激動(dòng)的心情，掩飾不住最后的沖動(dòng)和最后的絕望。這首曲子語(yǔ)氣和風(fēng)格與上一首有著明顯的不同，但調(diào)式結(jié)構(gòu)存在著很大的關(guān)聯(lián)性。鋼琴模仿獵人號(hào)角和馬蹄的聲音對(duì)比，給歌者以很大的戲劇想象空間。舒伯特的這首曲子在力度變化上非常豐富，同時(shí)要注意演唱時(shí)的語(yǔ)氣變化和16分音符的音準(zhǔn)、時(shí)值及咬字清晰度。

第十八首《凋零的花》“Trockne Blumen”在經(jīng)歷了激動(dòng)的情緒后，磨工悲傷情緒的背后是令人感動(dòng)的純真和令人悲傷的樂(lè)觀(guān)（磨工希望在死亡中得到愛(ài)的理解和愛(ài)的滿(mǎn)足）。歌者要尋找含著眼淚微笑演唱的戲劇沖突效果，這個(gè)音樂(lè)需要從類(lèi)似于葬禮音樂(lè)的緩慢沉重中向前發(fā)展慢慢放大，在結(jié)尾處分節(jié)歌中要做到絕望、悲壯的色彩。對(duì)于聲音來(lái)講需要一點(diǎn)一點(diǎn)的慢慢釋放，盡量減少聲帶基音在共鳴腔體里的比例。

第十九首《磨工與小溪》“Der Mu ller und der Bach”，這是磨工和小溪的最后一次對(duì)話(huà)，對(duì)變得沉穩(wěn)的磨工形象和清新脫俗的小溪形象再次定位。凄美的音樂(lè)像搖籃曲一樣，磨工沉入冰冷、寧?kù)o的小溪中。痛苦從這首曲子一開(kāi)始就顯現(xiàn)出來(lái)了，歌者在演唱把控作品風(fēng)格的同時(shí)，盡可能使用半聲的感覺(jué)，要嚴(yán)格控制聲音的線(xiàn)條感。避免滑音出現(xiàn)的同時(shí)，讓輔音咬字更加夸張化、準(zhǔn)確化。

第二十首《小溪搖籃曲》“Des Baches Wiegenlied”這是套曲的最后一首，小溪唱著搖籃曲，默默守護(hù)者磨工的寧?kù)o。雖然舒伯特大膽的再次采用了分節(jié)歌的創(chuàng)作手法，然而卻沒(méi)有讓人感覺(jué)到枯燥單一。歌曲以及套曲的結(jié)尾處慢慢歸于平靜，似乎預(yù)示著只有離開(kāi)了喧囂的世界才能得到永久的安寧。在演唱這首搖籃曲時(shí)要保證絕對(duì)安靜的心理狀態(tài)，不需要太多的聲帶拉力，保證良好穩(wěn)定的呼吸支持;但需要音色更多的體現(xiàn)出寧?kù)o、柔和、溫暖、深情的感覺(jué)。（在練習(xí)過(guò)程中，可采用雙腳內(nèi)一字的站立，同時(shí)雙手內(nèi)翻的方法進(jìn)行練習(xí)）。

當(dāng)然對(duì)于演唱好德語(yǔ)藝術(shù)歌曲來(lái)講并不是一件容易的事情，是一名優(yōu)秀歌者不懈努力追求的方向。首先需要有優(yōu)美的嗓音條件、伸縮自如的聲音張力、清晰的歌唱咬字等不可缺少的條件）的同時(shí)，對(duì)音樂(lè)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、語(yǔ)言天賦和整體的表現(xiàn)力要求極高。（像歌劇表演是具有舞美服裝和搭檔，便于戲劇的直接表現(xiàn)，一個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔骶腿缰袊?guó)的小品）而德奧藝術(shù)歌曲完全是靠著歌者的人聲和鋼琴的變化以及有效結(jié)合完成的，舞臺(tái)上沒(méi)有過(guò)多的舞美道具，服裝和更多的其他演員等，而德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式更加類(lèi)似于中國(guó)傳統(tǒng)評(píng)書(shū)或單口相聲表演，所用的變化基本上是由聲音單方而敘述完成的。

四、結(jié)語(yǔ)

德奧藝術(shù)歌曲在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中占有非常重要的地位。在世界聲樂(lè)領(lǐng)域中，我國(guó)對(duì)于室內(nèi)樂(lè)演唱和教學(xué)還存在一定的差距和不足。希望通過(guò)筆者對(duì)德奧藝術(shù)歌曲 舒伯特套曲《美麗的磨坊女》演唱和教學(xué)方而的一些分析和理解，來(lái)拓寬、豐富青年歌者的學(xué)習(xí)視野。