王子瑛

摘 要：鋼琴作為西方樂器，有“樂器之王”的稱號，在引入我國之后受到中國熱愛音樂之人的追捧，成為我國音樂教學過程中的必備樂器。鋼琴在中國已有較長時間的發(fā)展，我國逐漸涌現(xiàn)了較多的鋼琴家，創(chuàng)造了較多的優(yōu)秀鋼琴作品，且鋼琴創(chuàng)作理念及風格開始愈發(fā)中國化，在國際音樂上獲得了世界的認可。中國鋼琴作品在旋法、和聲、音階、調式等方面都與西方鋼琴作品存在較大的差異化，中國鋼琴創(chuàng)作中的中國韻味和民族風格較為突出。因此，本文將以和聲色彩感作為主題，對中國鋼琴作品演奏進行分析。

關鍵詞：中國鋼琴作品;和聲;色彩感

雖然鋼琴起源于西方國家，但經過在中國的多年發(fā)展，已經逐漸成為中國音樂發(fā)展中必不可少的樂器之一。經過我國優(yōu)秀音樂家不斷的創(chuàng)作，讓眾多的，富有中國特色的，民族韻味的鋼琴作品進入國民及國際視線。鋼琴在中國發(fā)展過程中演奏方式、創(chuàng)作風格皆發(fā)生了較大的改變，鋼琴作品中的中國韻味愈發(fā)濃厚，尤其是和聲色彩感的演繹技能，結合中國特色文化及民族風格，讓更多富有中國特色的鋼琴音樂作品問世，得到世人的追捧和喜愛。

一、中國鋼琴作品特點

隨著鋼琴樂器在中國的發(fā)展，眾多中國音樂家、鋼琴家開始以中國特色為基礎，進行鋼琴作品的譜寫，大量具有中國民族特點的作品開始逐漸出現(xiàn)在人們的視野之中。中國民族歌曲、戲曲、山歌、民歌、流行歌等各種音樂種類，都開始利用鋼琴來表現(xiàn)，以鋼琴優(yōu)美的旋律表現(xiàn)中國之美、民族之美、文化之美。鋼琴作品中國化的發(fā)展也表示了中國經濟的進步，人們在實現(xiàn)基本物質生活之后，開始準確精神上的享受，越來越多的優(yōu)秀音樂人才在音樂上有更深的造詣，鋼琴與民族文化的結合，讓中國民族文化開始得到振興，中國開始以音樂的形式向世界展現(xiàn)自我，展現(xiàn)中華民族之美。

二、中國鋼琴作品演奏中的和聲色彩感

（一）把握、聆聽和聲效果

鋼琴演奏過程中演奏人員必須要運用自身靈敏的聽覺來辨別不同的聲音，對旋律與和聲的關系、功能進行重點的關注。中國鋼琴作品多以古典音樂為主，在鋼琴創(chuàng)作過程的主要特點是具有五聲性，即羽、微、角、商、宮調式，其中六度、五度、四度、二度、非三度疊置是構成和聲色彩的基本遠原則，同時中國鋼琴作品將功能和聲與民族風格旋律進行了相應的結合，讓和聲具有更加強烈的色彩感，增加聲部的層次，從而讓演奏者在聆聽過程中更好的感受和調試和聲色彩。和聲色彩在鋼琴作品中的表現(xiàn)時而明亮、時而暗淡、時而歡快、時而低沉，支聲部中的隱藏和聲色彩與聲部層次，多聲部中的對比關系，和聲傾向性與力度感都需要演奏者在演奏過程中進行仔細的感受與聆聽，并在聆聽過程中對多聲部旋律橫線條加以關注，確保在彈奏過程中的每個長音都能夠保持穩(wěn)定的延續(xù)性，在音樂處理過程中必須要保持前后旋律的銜接性，同時對各個音色進行有效辨別，比如男低音、男中音、男高音、女中音、女高音等都需要進行清晰的辨別和區(qū)分。只有演奏者通過不斷的聆聽練習，提升自身的聽覺能力，才能在鋼琴演奏過程中體會和聲色彩感，如此才能處理好旋律、和聲及其他和聲部之間的關系，然后合理運用調節(jié)踏板進行中國特色鋼琴作品的演奏。

（二）把握橫向線條

鋼琴作品演奏過程中，西方鋼琴作品與中國鋼琴作品都需要對樂器的多聲性能進行全面考慮，如此才能在鋼琴演奏過程中為聽眾呈現(xiàn)出立體的效果，同時從橫架構及多聲思維出發(fā)，讓鋼琴演奏者在鋼琴演奏過程中做到有低音、有背景、有伴奏、有旋律，如此才能讓整個鋼琴演奏的旋律線條及伴奏織體更加的清晰生動，向聽眾展現(xiàn)優(yōu)美的主調音樂，且在該過程中感受鋼琴作品中的多層面、多線條交錯演進方式，讓鋼琴作品能夠融合更多的音樂類型，形成復調音樂，展現(xiàn)鋼琴音樂作品中想要向人們傳達的藝術之美、形式之美。演奏者在演奏中國鋼琴作品過程中必須要在不斷的練習過程中形成立體思維，在演奏過程中展示多聲部的理念，改變以往鋼琴演奏過程中僅有單聲部線條的傳統(tǒng)演奏形式，以多樣化的技術手段讓鋼琴作品中的音響效果實現(xiàn)多層次線條的融合共處。

中國鋼琴作品的多聲部特點較為突出，且在作品中不同聲部在運行過程中也有不同的任務需要完成，民族性旋律是在整個多聲部的表現(xiàn)中較為關鍵，需要演奏者在演繹中國特色鋼琴作品過程中根據作品內容的起伏和情感進行表達。演奏者在演奏過程中需要重視根音所表現(xiàn)出的作用，其原因是較多的中國鋼琴作品的旋律皆以平穩(wěn)的低聲調為主，有時也會以半音階、大小調音階為主，有時音階的跳躍幅度會比較大，這就需要演奏者在演奏過程中對橫向線條加以把控，如此才能充分的在鋼琴作品中展現(xiàn)各個聲部，讓演奏更加具有藝術性，而并非是音符堆積的過程。比如《嘉陵江幻想曲》鋼琴作品中的開頭所采用的是纖夫哼唱民族歌曲，讓初始的曲調顯得十分的哀婉憂傷，但是以該種曲調作為背景音調讓整個作品的民族風味變得極為濃郁，能夠讓作品中的低音聲部和主旋律產生較為鮮明的對比，演奏者在具體演繹過程中必須要對聲部功能加以掌控，如此才能讓整個作品在演繹過程中呈現(xiàn)分明的層次感。比如《春天》的鋼琴作品演繹過程中，各個聲部地位及功能所對應的情感皆不相同，所以在演奏過程中能夠對題聲部和主題聲部進行良好的襯托，并為其烘托出良好的氣氛，演奏者在作品演繹中的力度強化對比需要以陪襯聲部弱化的方式進行，對旋律聲部進行突出體現(xiàn)，對題聲部則要充分的展現(xiàn)出延續(xù)性，讓整個作品更加深沉濃厚，而主題聲部則需要在演奏過程中國保持明亮，且需要時連貫性的方式，如此，才能讓整個作用中的各個聲部發(fā)揮和聲色彩感，且以相互獨立的形式，讓各個聲部在對比之中更加的優(yōu)美，以各個聲部襯托的形式完善整個鋼琴音樂作品，從而形成整個鋼琴音樂作品。

（三）運用延音踏板

中國鋼琴作品在進行演奏過程中，并沒有對延音踏板進行標記處理，因為中國鋼琴作品在演奏過程中比較重視演奏者的個性發(fā)揮，從整體角度分析中國鋼琴作品的五聲性特點，導致色彩性對于功能性的展現(xiàn)加以弱化，因此中國鋼琴作品在演奏過程中使用踏板的靈活性較高，甚至一段音樂中需要使用多次的踏板處理，這需要演奏者在演奏過程中需要運用自己的耳朵進行細致聆聽區(qū)分，然后以和聲、節(jié)奏、色彩和風格為使用踏板的依據，在鋼琴演奏過程中合理控制調節(jié)音樂。比如《嘉陵江幻想曲》的演奏過程中，由于曲目的篇幅較長，且其中的情感也有較大的波動，為了能夠讓作品在演繹過程中的民族風格加以全面的展現(xiàn)，演奏者必須要在關注與處理細節(jié)過程中，對踏板的運用進行有效的處理。比如在前期彈奏過程中可以不適用延音踏板，讓作品能夠呈現(xiàn)出清純性，讓情感的表達也更加的純粹。在后續(xù)的彈奏過程中會出現(xiàn)主題重復，為加深聽眾的記憶，引起聽眾內心共鳴，可以適當地運用延音踏板增加長度和深度。進入最后演奏環(huán)節(jié)時，為表現(xiàn)作品的豪邁情感，需要充分使用踏板，比如將一大段音全部表現(xiàn)在一個延音踏板中，來提升演繹作品感染力，讓作品更加具有表現(xiàn)力。比如在第一段采用延音踏板時，為了能夠讓和聲聽起來更加清晰干凈，需要短促輕踩延音踏板。在樂段重復的過程中需要多采用延音踏板，如此能夠讓和聲得到更加飽滿的體現(xiàn)。中國鋼琴作品中大多數的音樂都具有復調性，且聲部的層次相對較為復雜，在演奏過程中很難讓演奏者單純的通過手指加強聲部旋律橫向線條，也無法增加其歌唱性，因此在演奏過程中必須要合理的使用延音踏板，才能夠讓中國鋼琴作品的演繹質量和藝術性得到提升，但是需要注意的是，在演奏過程中為避免演奏出現(xiàn)不清晰的現(xiàn)象，需要根據演奏情況選擇使用延音踏板。

結? 語

中國鋼琴作品在創(chuàng)作過程中多融入民族風格，同時也讓我國鋼琴音樂的發(fā)展有了較為具體的方向。為了讓中國鋼琴作品能夠不斷提升，演奏者必須要對作品中的民族風格與中國特色加以把控，重視和聲色彩感的同時追求更加精湛的演奏技法和技術，從而讓人們能夠在作品演繹過程中感受到更加充分的民族情感和精神。

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