摘 要：材料的運用是現(xiàn)代纖維藝術的重要方面。如何在教學中將陶瓷材料帶入現(xiàn)代纖維藝術是本文的重點。本文主要論述了纖維藝術教學中常用的材料以及從何種方面在課堂教學中提升學生設計水平并引導學生將陶瓷材料運用到現(xiàn)代纖維藝術中。

關鍵詞：纖維藝術;教學;陶瓷材料

在藝術創(chuàng)作中，材料語言一直是藝術家和設計師的重要研究方向。作為表現(xiàn)藝術作品的載體和媒介，材料起著關鍵作用。材料的傳承與創(chuàng)新帶給新時代的藝術教學新的生機與可能。歷史上傳統(tǒng)意義上的服裝設計采用面料為主要設計材料，首飾設計采用各種金屬與寶石，陶藝設計采用陶瓷為主，這些材料使藝術作品具有自身的氣質(zhì)和語言體系。二十世紀初的立體派繪畫打破了這種傳統(tǒng)，使藝術作品材料多元化發(fā)展開來。我國清代書法家伊秉綬先生在嘉慶九年（1804年）曾揮毫“從來多古意，可以賦新詩”，其意就在于我們學習傳統(tǒng)，也在當下去體會，去實踐，使它有時髦的樣子。就像老樹著新枝，是剛健并婀娜的。服裝不只軟綿綿的布料，陶瓷藝術也不僅僅是硬邦邦的陶瓷土。對材料視覺效果、肌理質(zhì)感的探索，使得材料的觀念從傳統(tǒng)中突圍，現(xiàn)代纖維藝術教學的側重點之一，應是對材料的探索研究。陶瓷材料作為纖維藝術中的這位稀客也可以稱為?？?。

一、纖維藝術教學中的常用材料語言表達

纖維藝術作為一種古老又年輕的藝術，起源于西方世界的壁毯藝術，在其發(fā)展過程中與紡織品的發(fā)展有著密切而身后的聯(lián)系。因此纖維藝術的材料最初就凝聚了紡織文化的縮影，羊毛、絲線、布、繩等都是纖維藝術的材料來源。隨著時代的發(fā)展以及纖維藝術家的創(chuàng)新，其材料運用漸漸變的開放與多元。在近年的纖維藝術的作品及教學中我們通常會看到除了羊毛、絲、棉、麻、繩、布、書、絹紙、變形記憶合金、金屬、竹等材料的運用，給傳統(tǒng)的纖維藝術作品帶來了新的生機。纖維藝術作品從形式上，由平面和立體的區(qū)分。在立體纖維藝術作品中，我們常?？梢愿嗫吹揭恍┓羌徔棽牧系倪\用，例如立陶宛藝術家約維塔·昆納斯（Jovita Sakalauskaite Kurnaz）的藝術作品《七宗罪》（seven impulses of ecstasy），作者巧妙的結合了羊毛、海綿、金屬花盆、針和牙簽作為材料。作者構思從七個金屬花盆里長出七個罪惡的腦袋，表情各異，在頭頂用針和牙簽制作出堅硬的頭發(fā)，給觀者緊張的視覺感受。柔軟與堅硬的對比，材料對于光線的反射與吸收，都在訴說著七宗罪的故事。在近年的教學過程中，我們也在課堂中嘗試讓學生體驗綜合材料的樂趣。有趣的事，學生對于多種材料的綜合運用積極性很高，課堂反饋也較為理想。

二、陶瓷材料與現(xiàn)代纖維藝術課程的碰撞

把陶瓷材料帶入現(xiàn)代纖維藝術課程是我一直以來在思考的方向。中國是陶瓷藝術的發(fā)祥地，自古中國人就對陶瓷寄以深情。陶瓷發(fā)展史就是民族文化發(fā)展史的一部分。將陶瓷藝術與纖維藝術相結合本身可以說是東西方文化的極好碰撞。彩陶、黑陶、白陶、銅綠釉、霽藍釉、青白瓷這些古人留下來的文化精華值得我們帶入現(xiàn)代藝術中。同時，堅硬的陶瓷與柔軟的纖維讓在同一藝術作品中，質(zhì)感的對比可萌生新鮮的趣味。

因此，本人認為在課堂教學中可以從如下切入點著手，引導學生逐步探索將陶瓷材料帶入現(xiàn)代纖維藝術設計的課堂。

1、引導學生深入理解陶瓷與纖維藝術的歷史與現(xiàn)在

在課堂教學中，我們時常會發(fā)現(xiàn)學生存在不知道要設計什么，沒有設計靈感的問題。啟示縱觀纖維藝術發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)藝術家們在創(chuàng)作中不局限于紡織材料，而如何使用材料則成為一個重要的命題。深入我國陶瓷藝術發(fā)展史，有助于學生打開視野，使作品更具有文化的意味，使新作有古意的美感。而另一方面，陶瓷藝術發(fā)展至今，當代陶瓷藝術也從單一的陶瓷材料變?yōu)榭梢耘c綜合材料相融合。學生通過對于這兩類藝術形式的深入理解，可以幫助他們找到設計靈感。

2、持續(xù)提升學生審美力與創(chuàng)新能力

審美訓練與創(chuàng)新能力提升對于當代藝術類學生來說可以說是至關重要的。從目前教學實踐來看，學生的審美水平與創(chuàng)新能力很難保持在一個平均水平。大部分同學都處于中等水平。對于教師來說，如何提升大部分的審美力和創(chuàng)新能力，是教學的重中之重。審美力的提升，非一日之功。老師需要在課堂中給予學生高質(zhì)量的教學、提供高質(zhì)量的閱讀指導、布置合理的課程作業(yè)并指導學生進行刻意的練習而不是機械訓練。從創(chuàng)新能力的角度來說，學生需要打開思維的界限，勇于突破自己一貫的設計風格，多看優(yōu)秀藝術家及設計師的作品。

3、學習陶瓷材料的肌理表現(xiàn)

在遠古時代，人類就已經(jīng)學會將粗麻印制到陶土表面，形成富有裝飾意味的圖案。陶瓷藝術的肌理表現(xiàn)千變?nèi)f化，形態(tài)各異。其紋理結構和視覺效果在很大程度上影響著作品的質(zhì)感。從肌理的形成還看，主要可分為自然肌理和人造肌理。自然肌理例如樹皮、樹葉、毛發(fā)、泥土等都是大自然的恩賜，人造激勵主要是由人主觀創(chuàng)造的。在陶瓷領域，藝術家可以根據(jù)想要達到的效果控制泥土、釉色和溫度。柴窯柴燒的藝術作品通常會呈現(xiàn)一種天然的燒制紋理。在課堂教學中，我們可以引導學生嘗試不同肌理的運用。將粗曠、平滑、褶皺、斑駁、顆粒通過情感的方式表達出來，結合藝術作品的語境和纖維材料綜合運用。

4、陶瓷與纖維結合的方法與思路探索

在設計教學過程中，我們可以探索一些陶瓷與纖維相結合的方法與思路，課堂中可嘗試將陶瓷材料與纖維材料互相附著、纏繞、互補、印痕等方法。鼓勵學生嘗試在一件作品中運用多種創(chuàng)作手法，豐富其作品。在設計中不僅要關注作品最后呈現(xiàn)的樣貌，同時可以指導學生嘗試思考在陶瓷燒制過程中可以如何融入金屬纖維等等。

三、結語

在現(xiàn)代纖維藝術課堂中融入陶瓷材料是我們這個時代開放性和交叉多元設計思維的實驗性嘗試。這要求教師和學生同時具備對于當代纖維藝術的創(chuàng)作熱情和對于兩門學科知識的深入理解，只有通過不斷的嘗試和突破，才能讓藝術之花更加動人。

作者簡介：

張晗（1984-）女，湖北武漢人，碩士，講師，研究方向：染織服裝藝術設計。