【摘要】新形勢下，舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系看似屬于一個簡單的問題，但事實上卻并非如此。在兩個同為人們精神追求的重要藝術(shù)門類當(dāng)中，舞蹈需要通過音樂傳達(dá)思想和情感，通過肢體語言滿足受眾者的視覺感官與聯(lián)想，并使之有聽覺感知和意味。音樂和舞蹈是人們對內(nèi)在生命狀態(tài)的重要表現(xiàn)形式，也是表達(dá)情感的方式與手段。好的音樂結(jié)構(gòu)不僅可以激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的靈感，還可以激發(fā)舞者的創(chuàng)造力。反過來，舞蹈創(chuàng)作是音樂內(nèi)化的載體，舞蹈表現(xiàn)需要音樂結(jié)構(gòu)的烘托，最終起著傳神的作用，并達(dá)到共生共榮的境界。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)作;音樂結(jié)構(gòu);密切關(guān)系

【中圖分類號】J618 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0236-02

【本文著錄格式】張玲.論舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系[J].北方音樂，2020，06（11）：236-237.

一、問題的提出

《禮記·樂記》當(dāng)中有云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音”[1]。從這里就可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈是人體的動作藝術(shù)，不僅需要舞蹈創(chuàng)作者具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，還需要具備相應(yīng)的文學(xué)知識儲備和音樂美學(xué)儲備，樂由心生，舞隨心動，內(nèi)化情感，外化精神，把音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈創(chuàng)作相融合，如此才能達(dá)到淋漓盡致。一個高質(zhì)量的舞蹈創(chuàng)作，是由眾多的結(jié)構(gòu)因素組建而成。在整個舞蹈編排創(chuàng)作時，舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)元素起到了關(guān)鍵性的作用。也就是說，舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)是對舞蹈創(chuàng)作的一種思想的生成，也是對人物形象的進(jìn)一步刻畫，同時也是對舞蹈故事情節(jié)的一種推波助瀾。我們可以發(fā)現(xiàn)不少經(jīng)典的舞蹈作品之所以成為經(jīng)典，其主要原因就是這些作品的靈魂全都是在高質(zhì)量的舞蹈音樂中得以實現(xiàn)的[2]。換句話說，只有高質(zhì)量的音樂結(jié)構(gòu)才能呈現(xiàn)出來高質(zhì)量的舞蹈效果。如古典舞的《黃河》、現(xiàn)代舞的《黃河》、張繼鋼作品大型舞蹈史詩《黃河》都充分體現(xiàn)了這一點。在高質(zhì)量的舞蹈創(chuàng)作過程中，需要針對音樂的節(jié)奏、旋律、配器、音色、風(fēng)格和整體結(jié)構(gòu)來體現(xiàn)，以音樂這個有效的載體對舞蹈作品的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行確立和塑造，同時根據(jù)人物形象與故事情節(jié)，將潛在的影響部分呈現(xiàn)出來，以此來提高感染力。每一個舞蹈作品當(dāng)中，都會存在較為復(fù)雜的舞蹈音樂結(jié)構(gòu)。而一旦主題確定下來，就要根據(jù)舞蹈音樂的風(fēng)格實施舞蹈與音樂之間的構(gòu)成，使兩者交織相融、相鋪相成、相得益彰，從而達(dá)到令人耳目一新的藝術(shù)效果。

二、舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系

（一）舞蹈音樂結(jié)構(gòu)

通常來看，段落結(jié)構(gòu)可分為一段式、二段式、三段式和交響樂式等多元化的方式。如：舞蹈《永不停跳的舞步》所選用的音樂是法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》，音樂在總體結(jié)構(gòu)布局中采用了一段體式。音樂中小軍鼓的節(jié)奏型成為貫通全曲的“根脈”，開始非常單純、結(jié)實、堅定，但這是一以貫之、一氣呵成、一鼓作氣的節(jié)奏，像義無反顧的前進(jìn)步履，充滿儀式感地腳踏大地，令人肅然起敬，為同樣具有“持續(xù)美”的舞蹈奠定了堅實基礎(chǔ)。另外，規(guī)模性較小，以單一的方式存在的，在民間的渠道當(dāng)中比較常見的是情感表達(dá)的方式，例如《鄂爾多斯舞》在開朗的內(nèi)容上，把鄂爾多斯男人那種勇敢彪悍的性格特征呈現(xiàn)出來，并展現(xiàn)活潑的氣象，實現(xiàn)了音樂和舞蹈之間的呼應(yīng)，深化了主題，表達(dá)了一種深層次的理性情懷[3]。而交響樂舞蹈需要根據(jù)交響樂的結(jié)構(gòu)方式創(chuàng)作，確立風(fēng)格，遵循應(yīng)有的邏輯性和完整性。另外，在音樂的旋律走向中，需要根據(jù)不同的音高關(guān)系對應(yīng)情感的變化和舞蹈的內(nèi)容。對抗式，就是完成音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈創(chuàng)作之間的語言對抗;演繹式，即是在音樂和舞蹈完美的配合當(dāng)中實施有效的獨立性展現(xiàn)。此外，還存在無視式、對話式、變化式的演變方式[4]。最后，在情感布局當(dāng)中，滿足不同情緒的布局。

（二）舞蹈與音樂的關(guān)系

第一，音樂與舞蹈在結(jié)構(gòu)上的聯(lián)系。音樂結(jié)構(gòu)需要在各個元素之間滿足舞蹈創(chuàng)作的樣式，包含了基本元素音高、時值、音色、力度的結(jié)構(gòu)等不同的內(nèi)容。這些內(nèi)容可以實現(xiàn)內(nèi)部組織的融合和交織。在音樂機(jī)構(gòu)的排列形式下，舞蹈結(jié)構(gòu)必須和音樂相互統(tǒng)一，并按照主題建立屬于自己的舞蹈音樂曲式框架，讓舞蹈音樂和舞蹈結(jié)構(gòu)“形音不離”[5];第二，音樂與舞蹈在節(jié)奏上的關(guān)系。需要在音響的和諧下把握特點，完成優(yōu)美姿態(tài)的展現(xiàn)。還需要在表達(dá)豐富和細(xì)膩的前提下，具有更高層次的審美取向——情感對話，將生命哲理的認(rèn)知和體驗呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中，并具備強(qiáng)弱變化關(guān)系。例如維族舞蹈《摘葡萄》，就把當(dāng)?shù)厝藗兡欠N豐收喜悅的辛勤展現(xiàn)出來。他們使用自己制作的羊皮鼓，舞蹈中體現(xiàn)了很強(qiáng)的節(jié)奏感，將地域風(fēng)情體現(xiàn)得淋漓盡致;第三，音樂與舞蹈在旋律上的關(guān)系。在這里需要通過不斷地融合碰撞，穩(wěn)定音樂的風(fēng)格模式，把握音樂的旋律走向，來呈現(xiàn)舞蹈動作的疏密、幅度大小和強(qiáng)弱關(guān)系，達(dá)到一種自然而流暢的和諧狀態(tài)。如舞蹈《梁?！?，無論是古典舞版、民族舞版還是現(xiàn)代舞版，都很好地呈現(xiàn)了音樂與舞蹈的關(guān)系;第四，音樂與舞蹈在抒情當(dāng)中，根據(jù)受眾的理解深度滿足不一樣的肢體情懷。例如芭蕾舞《天鵝之死》就是在音樂結(jié)構(gòu)的渲染中展現(xiàn)了天鵝的生命精神，最后在顫抖的雙臂、悲痛的情感中表達(dá)了求生的渴望[6]。

（三）舞蹈創(chuàng)作過程中音樂的結(jié)構(gòu)原則

音樂結(jié)構(gòu)具有時間的延續(xù)特性，結(jié)構(gòu)方式有著承上啟下的功能。從音樂形式上看，需要在前奏和主題段落的連接當(dāng)中，突出從屬部分音樂形式。這部分可以屬于短小的部分，但在音樂引入之后，就需要將意境凸顯出來。舞蹈的展示對于從屬音樂部分體現(xiàn)了不一樣的場景，如舞蹈《踏歌》就屬于典型的曲式從屬部分的舞蹈，不管是基本的曲段還是從屬的輔助部分，都在運動的銜接過程中起到了承上啟下的重要作用，完成了音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈創(chuàng)作的有機(jī)融合。因此，第一，要遵循相互呼應(yīng)的原則。將音樂結(jié)構(gòu)分為兩個部分，上下在回聲的對應(yīng)當(dāng)中展現(xiàn)不一樣的重復(fù)關(guān)系，以達(dá)到環(huán)環(huán)相扣的效果。例如蒙古祝酒歌《鴻雁》，音域比較寬泛，在舞蹈創(chuàng)作上就注重了呼應(yīng)關(guān)系，從而收到了很好的效果;第二，遵循變奏原則。從主題開始強(qiáng)調(diào)重復(fù)性的變化，轉(zhuǎn)變原有的無限可能性，讓變奏曲式結(jié)構(gòu)在變化當(dāng)中并不是十分強(qiáng)烈。例如舞曲《頂碗舞》，不管是在舞蹈語言上還是在調(diào)度上，都存在簡單的部分。中間反復(fù)出現(xiàn)音樂材料，完成了特殊的呼應(yīng)原理;第三，遵循三步性原則。在互動結(jié)構(gòu)當(dāng)中，滿足多種舞蹈音樂的基本原則，為大型的舞蹈音樂奠定良好的發(fā)展基礎(chǔ)。例如：《中國舞曲一茶》就是在特色的基礎(chǔ)上，把風(fēng)趣和活潑展現(xiàn)得淋漓盡致。在舞蹈主題當(dāng)中，營造了良好的氛圍。不難看出，中間大部分都出現(xiàn)了變化，但是整體的風(fēng)格卻沒有出現(xiàn)變化，整個音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈創(chuàng)作相互交織在了一起;第四，遵循起承轉(zhuǎn)合原則。在起、承、轉(zhuǎn)、合的變化當(dāng)中，對音樂進(jìn)行描述，《梁?！吩谶@方面就很好地呈現(xiàn)了這樣的內(nèi)容整合。

（四）舞蹈創(chuàng)作音樂需要注意的事項

舞蹈音樂的應(yīng)用可以讓舞蹈創(chuàng)作的情感得到激發(fā)，得到有效的強(qiáng)化。舞蹈創(chuàng)作要對照舞蹈音樂來進(jìn)行，要運用有舞性并能充分展現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵與精神氣韻的音樂。舞蹈音樂的應(yīng)用可以激發(fā)舞蹈編創(chuàng)的靈感，讓創(chuàng)作變得更加有思想、有深度，例如《東方紅》《黃河》。而音樂的音色與旋律能夠加固舞蹈的民族屬性和對觀眾的影響，例如舞蹈《翻身農(nóng)奴把歌唱》。音樂中音色的運用可以讓舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容的文化背景和人文精神得到表現(xiàn)，將民族特色呈現(xiàn)到我們的視野當(dāng)中。舞蹈音樂一般可以分為兩類：一部分是舞蹈配樂，另外一部分是在舞蹈的特點上定制音樂。按照基本的情緒，在舞蹈動作轉(zhuǎn)變的時候，不可以隨意地轉(zhuǎn)變和顛倒，不能逆轉(zhuǎn)和聲和主呼應(yīng)的功能結(jié)構(gòu)，需要將樂曲由編輯人員按照合適的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行實施，要注意舞蹈動作與舞蹈音樂的高度吻合，根據(jù)新的邏輯形成新的舞蹈。

三、總結(jié)

隨著社會的進(jìn)步，如果缺少了好的舞蹈音樂，編創(chuàng)者就無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。音樂需要在舞蹈作品表達(dá)的思想上，具備鮮活的情感能力、審美能力，符合時代前進(jìn)的動力，方能完成舞蹈作品和音樂結(jié)構(gòu)的有機(jī)構(gòu)成，實現(xiàn)視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的高度統(tǒng)一。舞蹈和音樂的構(gòu)成在很大程度上要展現(xiàn)較高的作品質(zhì)量。編舞者除了需要處理好舞蹈各個因素之間的關(guān)系，還要在合理的音樂結(jié)構(gòu)當(dāng)中體會音符的密集與疏朗，感受音樂的層次和境界，讓兩者在時空的流轉(zhuǎn)中彰顯氣象，才能讓觀眾領(lǐng)略到舞蹈的獨特魅力，更深地體悟和探究舞蹈創(chuàng)作與音樂結(jié)構(gòu)之間的密切關(guān)系，從而進(jìn)一步推動兩者的和諧發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]趙璐.從中國古典舞作品中分析音樂對舞蹈創(chuàng)作的影響[J].當(dāng)代教育實踐與教學(xué)研究，2016（5）.

[2]于平.“身韻”的價值與中國古典舞的學(xué)科建構(gòu)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2019（2）.

[3]謝鯉芯.中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學(xué)意義及思考分析[J].中國民族博覽，2018（11）.

[4]孫雨欣.中國古典舞中“收神”與“放神”之間的“三合”[J].藝術(shù)教育，2018（24）.

[5]高雅.延伸之境——莊子“形神說”與中國古典舞“形式美”的超越[J].當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2018（2）.

[6]李佳妮.技術(shù)·技藝·藝術(shù)——談技術(shù)技巧在中國古典舞劇目表演中的重要意義[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2018（4）.

作者簡介：張玲（1976—），女，本科，中級職稱，研究方向：舞蹈編導(dǎo)與教育教學(xué)。