馮江濤

摘要：舞臺藝術是聲樂藝術中極為重要組成部分。聲樂教學的目標就是培養(yǎng)出具備高素質的專業(yè)人才，同時也具備一定的表現(xiàn)能力，可以把音樂、戲曲、文學、舞蹈等全部都融入到歌劇中進行表演，培養(yǎng)出多元化的人才。本文重點分析歌劇排演在聲樂教學中的作用，主要分析歌劇排演階段中的引入流程，以更好的促進高校聲樂教學水平的提升，促進高校聲樂教學的全面發(fā)展。

關鍵詞：歌劇排演;聲樂教學;引入;實踐

一、目前聲樂教學對藝術實踐的渴求

聲樂藝術是非常重要的表演藝術，其在舞臺上的表現(xiàn)會給表演活動成敗產(chǎn)生直接影響，因此，學生在聲樂學習中，要掌握熟練的聲樂演唱技巧，并且能夠掌握足夠的表演知識，具備較高的能力和水平，比如演唱者要學會配合主持人、了解舞臺表演流程等。要想符合這些標準，就應該進行一定的藝術實踐，具備較高的舞臺表演能力，有著一定的心理素質，這些都是當前高校進行聲樂教學的重點內容。

歌劇自身就是綜合性的，尤其是對于表演者的聲樂專業(yè)要求很高，在情感表達、舞臺表演、藝術表現(xiàn)能力等方面都比較注重，能夠體現(xiàn)出學生的聲樂學習水平。在舞臺表演時，演員的動作、表情、心理活動等會給最終表演效果造成較大的影響。聲樂學習者應該全面的掌握聲樂演唱技巧，還應該具備一定的能力，比如出廠準備、配合伴奏、默契合作等等舞臺的表演流程。學生應該進行必要的實踐排演，將所學習到的理論知識應用到實踐中，有著非常強的舞臺表演能力和心理素質，能夠勝任舞臺表演工作。因此，聲樂教學環(huán)節(jié)中，通過歌劇的教學方式讓學生具備較強的舞臺表演能力、歌唱技巧等，提高教學的效果，為社會輸送大量的高水平聲樂人才。

二、歌劇排演在聲樂教學中的意義

高效音樂專業(yè)在教學活動中，聲樂課一直以來都是非常重要的，而歌劇排演則是聲樂實踐教學的關鍵，對于提升學生的綜合素質是非常關鍵的。

（一）提高學生綜合演唱技巧

歌唱為歌劇表演學習中極為重要的一部分，因此，在對于學生進行歌劇排演的訓練中，能夠促進學生歌唱能力的提升，也能夠利用實踐學習來積累舞臺表演經(jīng)驗，具備較高的歌唱能力，促進學生的綜合水平提升。完整的歌劇必然包含非常緊湊的劇情，所以在排演的環(huán)節(jié)中，表演者應該根據(jù)歌劇劇情的發(fā)展、角色的設定來實現(xiàn)全面的掌握，在該過程中，學生可以利用不同的情節(jié)理解、全劇中各個角色唱段的感悟，促進自己歌唱能力的提升，也能夠實現(xiàn)歌唱技巧的提高。比如，有些學生在表演歌劇時，雖然可以輕松自如的將整個演唱內容表演完成，但是卻沒有重視情感的表達，不能感動觀眾，這樣的表演只能算作是唱歌，而并不能稱之為演唱。基于這種情況，應該多次組織歌劇排演，及時發(fā)現(xiàn)學生的問題并且解決，促進學生音樂表現(xiàn)能力的提升。

（二）提高舞臺駕馭能力

歌劇表演中，所有的演員都應該具備較強的演唱能力、臺詞表演、形體動作、情感表達等，多項素質都要達標，能夠駕馭整個舞臺，表現(xiàn)好自己的角色。音樂專業(yè)學生雖然學習形體等專業(yè)知識，但是在學習中并未和聲樂演奏完全結合到一起，這就讓學生在舞臺表演者，不能保證形體與歌唱實現(xiàn)協(xié)調配合，導致表演效果較差。因此，歌劇排演中加入聲樂教學，模仿影音資料，同時也要進入到舞臺中表演，豐富表演經(jīng)驗。

（三）培養(yǎng)學生團隊意識

歌劇排演一般都需要較長的時間，從選角到最終公演，要經(jīng)過數(shù)月的時間，在這個時間內，不同年級、不同導師的學生會分配到同一個組中進行排練與學習，所有演員都會為了表演成功而貢獻自己的力量。因此，歌劇排演是團隊共同努力的結果，這就需要不同演員之間要進行緊密的配合，相互了解，加強溝通與協(xié)作，提高團隊合作水平。

（四）提高學生音樂修養(yǎng)

與其他的獨唱形式有著明顯不同，歌劇排演階段，獨唱、合唱、重唱等形式都會有，這就需要不同聲部的歌唱者要充分掌握音樂組成結構，有效的配合以完成整個歌劇的表演，體現(xiàn)出整體性。在表演過程中，學生應該具備較高的聽辨能力，促進音樂素質的提升。對于有歌劇排演經(jīng)驗的學生進行調查和分析，很多參與過大型歌劇排演的學生都具備較高的素質和水平，要明顯優(yōu)于沒有參與過任何表演的學生，自信心、自豪感都比較高，且利用排演能夠豐富學生的專業(yè)知識，文學素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)都有著較大的提升。比如在歌劇《茶花女》的排演中，學生通過歌劇的表演了解該文學作品的內涵，同時也會對法國的文學作品產(chǎn)生濃厚的興趣，也使得其掌握足夠的文學知識。

三、歌劇排演在聲樂教學中的應用—以《傷逝》為例

（一）初選環(huán)節(jié)

選擇歌劇曲目，確定表演人員。曲目的選擇非常重要，直接影響排演效果。經(jīng)過最終分析，確定選擇《傷逝》作為歌劇曲目，具體原因如下：其一，《傷逝》中融合了東西方的歌劇文化，通過詠嘆調、對唱等方式來實現(xiàn)聲樂的表達，也是我國極為重要的民歌歌劇之一;其二，《傷逝》更多表現(xiàn)的是青年人的學習、生活，大學生也是在這個年齡段中，更加容易理解作品的內涵，易于情感表達;其三，歌劇中的《紫藤花》《風蕭瑟》等曲目是高校聲樂專業(yè)必學曲目，演員能夠更快的掌握表演技巧。對于選角來說，具體就是要按照不同參演人員的興趣、實際情況來確定，要展現(xiàn)出不同演員的優(yōu)勢，比如，《欣喜地等待》是一首歡快的樂曲，應該選擇讓聲音清脆、歡快的學生來演唱;又如，全劇最有挑戰(zhàn)性的曲目《不幸的人生》，旋律變化比較大，對于演唱者的專業(yè)素質要求極高。因此，應該讓專業(yè)基礎知識扎實的學生來表演。

（二）歌唱環(huán)節(jié)

有演唱任務的學生應該系統(tǒng)性準備演唱工作，以便于提升表現(xiàn)力。對《傷逝》作品的創(chuàng)作背景、情感演變等進行綜合分析，這是進行歌唱的重要環(huán)節(jié)，然后就是進行小曲目的練習。而這些細節(jié)方面的知識是在長期學習中積累的，所以要組織學生反復的學習和訓練，以提升演唱水平。比如，歌劇中女主人公子君的一曲詠嘆調—《一抹夕陽》，所表現(xiàn)的是子君徹底與封建家庭割裂，雖然生活艱辛但是卻能夠和相愛的人白頭偕老，曲目難度不高，但是對于演唱的要求卻比較高，所以要反復練習。

（三）表演環(huán)節(jié)

全面的了解科學的方法，逐步的進行排演訓練。歌劇排演中，最為重要的一個階段就是表演，而歌劇《傷逝》要求演員根據(jù)四季變遷來體現(xiàn)出人物內心變化，演員應該通過自己的肢體動作、面部表情來表達，如果只是進行單一歌唱訓練，則不能滿足這一舞臺表演的要求。這就需要從心理疏導方面出發(fā)，要逐步克服心理障礙，規(guī)范動作，最終能夠實現(xiàn)歌唱和形體的完美融合，促進表演水平的提升。

（四）合奏、伴奏環(huán)節(jié)

培養(yǎng)伴奏者與演唱者的默契度?！秱拧返膭∏樽兓潜容^大的，有欣喜、有仿徨、有絕望忿恨，為了能夠有效的促進演員之間默契度的提升，在排演中通過鋼琴伴奏的方式，實現(xiàn)整體排演，能夠實現(xiàn)整個曲目的演唱、合唱、伴奏的配合訓練，最終能夠促進默契度的提升。

（五）公演前的彩排環(huán)節(jié)

根據(jù)正式演出來進行彩排。彩排和排演有著很大的差異，要將所有服裝、道具、舞臺、音箱等全部準備就緒，對于學生心理要求比較高，要保持穩(wěn)定的情緒，同時也要確保表演者掌握全部演出內容，而公演也是按照彩排來進行的，并且組織學習參與觀看。指導教師要總結彩排中的問題，并且及時解決，以使得公演時效果最佳。

四、結語

綜上所述，歌劇排演的方式應用到聲樂教學中，可以更好的促進理論知識的實踐學習，使得基本功更加的扎實，經(jīng)驗也更加的豐富。因此，各個藝術高校應該積極創(chuàng)新，尋找出符合實際教學需要的聲樂教學方式，培養(yǎng)高素質的人才。

參考文獻：

[1]?王鶴然，高源. 歌劇詠嘆調在高校聲樂教學中的應用研究[J]. 藝術科技，2019，032（002）：279.

[2]?汪荻. 論聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J]. 藝術科技，2019（9）：229-229.

[3]?史宏強. 初探中國歌劇實踐在高校聲樂教學中的重要性[J]. 戲劇之家，2019（35）.

（作者單位：天津藝術職業(yè)學院）