摘? ? 要：《波多黎各的回憶》是一首雙主題變奏曲，是美國十九世紀鋼琴家及作曲家戈特沙爾克作曲，作于1857年，全曲節(jié)奏鮮明具拉美風格。在作品的素材上，既有來自西班牙等歐洲風格的作品，也有來自秘魯、巴西等非、美洲風格的作品。本文主要從作者簡介，主題結(jié)構分析，變奏分組，調(diào)式調(diào)性與拍號，音樂形象的聯(lián)想這五部分進行闡述，旨在對這首作品的演奏提供參考性的建議。

關鍵詞：《波多黎各的回憶》;戈特沙爾克;曲式分析

鋼琴曲《波多黎各的回憶》就是美國的民族主義樂派作曲家戈特沙爾克運用美國路易斯安娜州的熱帶風格和美國法裔民族音樂的特色創(chuàng)作而成。筆者旨在通過對一部好的作品的分析來了解一位才華橫溢卻又英年早逝的作曲家， 希望能夠通過對作品以及作曲家背景的理解及曲式結(jié)構的分析來走進作曲家的內(nèi)心世界。

一、作者簡介及創(chuàng)作背景

戈特沙爾克是美國十九世紀鋼琴家及作曲家，這位美國法裔鋼琴天才于1829年出生在美國的新奧爾良。1844年舉行的鋼琴首演曾得到肖邦的贊揚，被稱為“鍵盤的未來之王”、“美國肖邦”。1869年12月18日卒于巴西。

戈特沙爾克在1853～1854年以及1857～1862年多次抵達古巴。在這段時間，他也游歷了波多黎各、海蒂等島國。之前他已經(jīng)靈活地將西班牙及美國民間和流行音樂素材運用在創(chuàng)作上。同樣，拉丁美洲的探戈節(jié)奏、熱帶音樂風格旋律也吸引了他，使他寫下了另外的一些作品，《波多黎各的回憶》就是其中的一首。

二、關于主題結(jié)構的特點

《波多黎各的回憶》，作于1857年。降e小調(diào)2/4拍中板速度，全曲節(jié)奏鮮明具拉美風格。格特沙爾克的鋼琴作品中還有歐洲音樂的特色，又不乏非洲美洲的音樂色彩。在作品的素材上，既有來自西班牙等歐洲風格的作品，也有來自秘魯、巴西等非、美洲風格的作品。

從力度、音區(qū)變化，以及調(diào)式調(diào)性布局等方面能明顯的看出，這首作品是由開始—高潮—回落三塊組成。但在具體的分析上仍存在不同的看法，分歧主要集中在對主題結(jié)構的認識，在作品主題結(jié)構的劃分上，是“雙主題變奏”結(jié)構，共有七個變奏。

三、關于變奏分組

變奏分組是變奏曲結(jié)構中的基礎問題?！恫_黎各的回憶》采用古典變奏曲中最常見的“三部性”關系布局，既通過同主音大小調(diào)的調(diào)是對比產(chǎn)生出三步性特征。

通過對作品整體結(jié)構的分析可以發(fā)現(xiàn)，這首作品具有類似歌曲中主歌與副歌的結(jié)構關系，同時在布局上基本符合“黃金分割”的原則。

四、關于調(diào)式調(diào)性與拍號

《波羅黎各的回憶》是2/4為拍號。降e小調(diào)為主要調(diào)式調(diào)性的作品。在尼·斯洛尼姆斯基所著《拉丁美洲的音樂》中提到：哥倫布到美洲以前，美洲音樂基本上是五聲音階的，大致就是鋼琴鍵盤上的五個黑鍵，如果主音是升f。就是大調(diào)音階;如果主音在升D上，就是小調(diào)（由于在大小調(diào)中一般不使用升d小調(diào)就用其同名小調(diào)降e代替）。從這個角度上來說，降e小調(diào)的選擇可能與美洲的五聲調(diào)式有關。但無疑這首作品是以歐洲大小體系中降e和聲小調(diào)為基礎的。

2/4是進行曲節(jié)拍，沿用了Si Me Dan Pasteles的拍號。因此這首作品也被冠予了Marche des Gibaros（《吉巴星進行曲》的副標題，其中吉巴星是西班牙語jibaro的音譯。該節(jié)拍也可能與哈巴涅拉舞蹈有關。因為作品中使用了較多的哈巴涅拉節(jié)奏，并且哈巴涅拉舞蹈也是較慢的二拍子舞蹈。

五、關于音樂形象的聯(lián)想

在音樂中常常使用聯(lián)覺將抽象的音樂符號轉(zhuǎn)化為具體的畫面形象。以此來使音樂思路更加完整清晰。音樂表達更為豐滿。約瑟夫·迦特認為：“作曲家只有用樂譜記下音樂作品的一般輪廓，只能標出情感，內(nèi)容的草圖，而演奏者想將草圖復原甚至重新創(chuàng)作就需要借助音樂形象來表達?！币魳返穆?lián)想是無限的，要善于發(fā)揮想象才能充分的表達音樂并演繹出個性的色彩。

根據(jù)前面的分析，可以做出以下聯(lián)想：夜晚時分，邊跳邊唱以及伴奏的人群從遠處走來，剛開始只是零星的聽到鼓點的節(jié)奏，逐漸能聽到人聲。漸漸的距離越來越近能夠聽到旋律。接著有人物對話，在一家門前結(jié)束后再繼續(xù)前進重復對話、歌唱和舞蹈隊伍越來越壯大，場景越來越熱烈，最終所有的人都聚集在一起，歡快的跳舞，無比瘋狂。當夜晚逐漸離去時，熱鬧的人群也逐漸平靜下來，最后回歸最初的寧靜。

對同樣的場景，在具體上也有不同的看法，由于前三個變奏都是從p開始，到了變奏4，5幾乎沒有過渡就進入了ff。那么也可以認為一種鏡頭式的寫法：依次呈現(xiàn)出來自不同地區(qū)的人們，用同樣主旋律但以不同形式的舞蹈、不同的樂器、不同的鼓點節(jié)奏對節(jié)日的慶祝。分散的人群最終集中到一起。情緒高漲氣氛火熱，當黎明來臨時。集聚的人群逐漸散去恢復到平靜之中，無論是哪一種。都可以認為是作曲家通過音符，將節(jié)日的場景描繪出來。

六、結(jié)語

戈特沙爾克的音樂風格經(jīng)常會采用強大而又震顫性的藝術風格， 簡單又清晰的美妙旋律、頻繁的變奏回歸、高調(diào)的炫目技巧運用、富麗的裝飾性曲調(diào)， 無不表現(xiàn)出他的非凡才氣。

遺憾的是， 戈特沙爾克由于意外原因于1869年12月18日卒于巴西， 享年僅40歲。他的逝世是美國鋼琴界甚至是美國音樂界的一個巨大的損失，筆者在此通過對鋼琴曲《波多黎各的回憶》的曲式結(jié)構和作品分析來介紹作曲家路易斯·莫羅·戈特沙爾克， 也希望更多的同行能夠關注更多優(yōu)秀的作曲家并發(fā)現(xiàn)更多優(yōu)秀作品。

參考文獻：

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[3]何紫源.戈特沙爾克鋼琴音樂的風格特征與演奏詮釋——以《《波多黎各的回憶》》與《安達盧西亞的紀念》為例[D].成都：四川師范大學，2017.

作者簡介：皇甫超陽（1995.9），女，漢，河北，在讀研究生，西南民族大學藝術學院，研究方向：鋼琴表演專業(yè)。