路曉莉 楊曉莉 王菲

摘要：20世紀50年代，波普藝術(shù)作為一種新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式開始出現(xiàn)，它以迥異的形式出現(xiàn)在文化藝術(shù)和生活中，帶有與生俱來的后工業(yè)化商業(yè)社會的特點。大眾傳媒和商業(yè)文化是使波普藝術(shù)成為快速消費社會主流文化形態(tài)的重要條件，同時在整個消費社會中起到了引導作用，成為后工業(yè)化社會具有象征意義的重要特征;年輕消費群體對藝術(shù)的態(tài)度、價值觀和人生觀是波普藝術(shù)的主要內(nèi)容;商業(yè)活動是促成了波普藝術(shù)這一相對非傳統(tǒng)的新型藝術(shù)模式。波普藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的消費熱潮，波普藝術(shù)家使用后工業(yè)化技術(shù)將廣告、標識、電影、海報和其他宣傳媒介為基礎，利用重疊，組成、分解技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作，徹底顛覆公眾對傳統(tǒng)藝術(shù)和手工設計的理解，藝術(shù)家使用現(xiàn)代技術(shù)建立現(xiàn)實生活與虛幻藝術(shù)之間聯(lián)系的橋梁，讓藝術(shù)生活和商業(yè)化。波普藝術(shù)的出現(xiàn)直接體現(xiàn)了上世紀中葉以美國為主導的西方后工業(yè)化社會的藝術(shù)特征。

關鍵詞：波普藝術(shù)? ?流行藝術(shù)? ?商品社會? ?快餐文化

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0182-02

波普（pop）是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹）的一個簡化的口語詞。一般認為，波普藝術(shù)是從20世紀50年代中期在英國由一群自稱“獨立團體”（Independent Group）的藝術(shù)家、批評家和建筑師開始，由評論家L.阿洛維酌定。他們對于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創(chuàng)作，將社會中流行的文化和通俗的文化作為自己的創(chuàng)作資源加以運用，并且與消費社會緊密相連，創(chuàng)作出新的藝術(shù)形式。波普藝術(shù)也是流行藝術(shù)（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義和新達達主義，在20世紀60年代鼎盛于美國，在美國現(xiàn)代工業(yè)文明的影響下，發(fā)展成為一場國際性的藝術(shù)運動，取代了流行于19世紀末到20世紀上半葉的抽象表現(xiàn)主義而成為主流的前衛(wèi)藝術(shù)。

波普藝術(shù)它的特點是：將大眾文化中的一些細節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及印有商標的包裝進行放大和復制。在波普藝術(shù)作品中藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)合在一起，通常以上層階級的形象或戲劇中的偶發(fā)事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的年輕人力求表現(xiàn)個性，追求標新立異的心理特點。波普藝術(shù)的主要方面是新時期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的一種表現(xiàn)形式。

波普藝術(shù)開始在英國發(fā)展。在實踐中大力提倡這種思潮的藝術(shù)家是英國畫家R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的一組拼集作品：《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。1957年，漢密爾頓為“波普”這個詞下了定義并作出了定義的解釋，即：“面對大眾普及的流行的、短暫的，易忘并且可隨意消耗、低廉的，可批量生產(chǎn)的、詼諧風趣的、性感的、浮華惡搞的，魅惑人的，以及大商化業(yè)。”

美國在二戰(zhàn)后，市場經(jīng)濟迅速發(fā)展，社會財富快速增加，迅速進入消費社會，波普藝術(shù)在美國進入鼎盛時期?！跋M的目的不是為了實際需求的滿足，而是不斷追求被制造出來、被刺激起來的欲望的滿足。換句話說， 人們所消費的，不是商品和服務的使用價值，而是它們的符號象征意義?！边@是戰(zhàn)后美國經(jīng)濟和商業(yè)高速發(fā)展背景下人民消費心態(tài)的寫照，藝術(shù)家把大眾普遍使用的商品和流行文化元素融入波普藝術(shù)。消費社會商業(yè)文明是現(xiàn)代城市文化的標志，波普藝術(shù)家把現(xiàn)代城市流行的大眾文化符號作為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀素材，后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。

美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯還有羅伯特·勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家有安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、奧登伯格、湯姆·韋塞爾曼、羅森奎斯特等藝術(shù)家。他們都十分贊同并理解流行文化和商業(yè)文化是大眾中最常見的內(nèi)容并且可以拿來做創(chuàng)作素材。并且對這一流行文化有著強烈的認同感和使命感。一種新型的消費文化在美國迅速發(fā)展起來，并逐步推出了一系列匹配快速消費文化的科學和技術(shù)模式和商業(yè)媒體推廣方式，使消費觀念根植于日常生活。打破藝術(shù)與生活的界限，藝術(shù)開始逐步走進大眾日常生活中去。

同時，美國藝術(shù)家在藝術(shù)追求上也繼承了達達主義精神，作品創(chuàng)作中中大量運用了廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片用來拼貼和組合，所以又有新達達主義的稱號。王受之在《世界當代藝術(shù)史》中強調(diào)：“達達對于與藝術(shù)原則的動搖， 卻為波普藝術(shù)提供了基礎。波普藝術(shù)既是對達達主義的呼應和發(fā)展， 也是對達達主義的一種顛覆。”其中，最具波普藝術(shù)風格代表性和最有影響的畫家是安迪·沃霍爾。它是美國波普藝術(shù)的發(fā)起人和倡導者。他植根于社會發(fā)展的文化現(xiàn)狀，緊密結(jié)合社會時代發(fā)展，呈現(xiàn)出波普藝術(shù)的面貌。安迪·沃霍爾說過：“我想成為一臺復制機器?！?962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他把那些來自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、名人頭像等，作為創(chuàng)作基本元素在畫上重復排列，完全取消藝術(shù)傳統(tǒng)創(chuàng)作中手工操作的手法，利用絲網(wǎng)印刷技術(shù)創(chuàng)作，形象進行了無數(shù)次地重復，給觀眾帶來了不一樣的畫面效果，使鮮明的社會時代特征完美融入藝術(shù)作品。

沃霍爾作品中一個最令人關注的是在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》。他以好萊塢性感影星瑪麗蓮·夢露的頭像作為畫面中的基本元素，一排排地進行組合重復，追求迥異于傳統(tǒng)繪畫的視覺沖擊。安迪·沃霍爾說過一句話：“Every thing is beautiful. Pop is everything”，這句話的意思是一切都是美麗的，波普就是一切。陳丹青在《安迪·沃霍爾的哲學》序中也曾評價過安迪·沃霍爾說，“沃霍爾以無辜的自私、病態(tài)的天真、備受困擾的好奇心以及對任何外部信息與內(nèi)心活動的天然的平等意識， 向我們證明什么才是自由和誠實”贊揚了波普藝術(shù)獨一無二的坦誠和直率。又如：利希滕斯坦他的藝術(shù)創(chuàng)作《溺水的女孩》中：在現(xiàn)有的廣告形式的基礎上，對不同的藝術(shù)作品進行拼貼和重疊處理，通過商業(yè)技術(shù)的重復復制、挪用和轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)給大眾，從而實現(xiàn)藝術(shù)形式的創(chuàng)新。

波普藝術(shù)家人為藝術(shù)存在于生活中，生活是藝術(shù)的主題思想，因此，波普藝術(shù)在公眾中獲得廣泛支持，不會讓欣賞者因太深奧，難以理解而產(chǎn)生恐懼。波普風格增加了藝術(shù)的親和力，可以更好地與生活結(jié)合，以更通俗的形式表現(xiàn)在日常生活中，體現(xiàn)了流行風格的藝術(shù)特征。阿洛韋總結(jié)了這種藝術(shù)形式，認為波普藝術(shù)不是技巧，而是一種思想理念，這種理念思想來自生活的細節(jié)，而不是脫離實際的空幻想，盡管波普藝術(shù)并不高貴，但更接近生活，出生在普通的人之中，是對生活的一種態(tài)度的反映。就像凱奇認為的那樣“生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活”。波普藝術(shù)對藝術(shù)全新的注解，拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作，喚醒新的藝術(shù)姿態(tài)，打破生活與藝術(shù)的界限鴻溝。使生活中司空見慣的具象物品成為藝術(shù)表現(xiàn)符號及賦予日常生活形象藝術(shù)表現(xiàn)形式。

波普藝術(shù)打破藝術(shù)作品中的傳統(tǒng)藝術(shù)因素和藝術(shù)分類明顯的界限。突破了傳統(tǒng)藝術(shù)和解放了傳統(tǒng)藝術(shù)理念。不再是單一畫出來的，傳統(tǒng)意義上的繪畫性不再明顯甚至于簡單純粹直白地彰顯出來。使藝術(shù)作品不再拘界在畫框中。比如勞申伯格的實物拼貼作品就完美的打破這一界限，是繪畫與雕塑，架上藝術(shù)和實物藝術(shù)不再拘謹小心具體分類。可以說波普藝術(shù)成為一種嶄新的令其很難具體分類的藝術(shù)。

波普藝術(shù)的影響波及全世界，也影響了中國藝術(shù)界。美國波普藝術(shù)大師羅伯特·勞申伯于1985年11月在北京中國美術(shù)館舉辦展覽后，深深影響了一些中國藝術(shù)家的創(chuàng)作，為一些中國藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作思路。使這些中國的藝術(shù)家也開始采用波普的創(chuàng)作方式進行創(chuàng)作藝術(shù)作品。例如谷文達、吳山專等藝術(shù)家。不過這一波普畫風形成于90年代以后，以王廣義為標志。王廣義創(chuàng)作的三副領袖肖像引起了人們的廣泛關注。但與美國波普不同，中國的波普藝術(shù)家強調(diào)對具有歷史與政治符號的借用，具有強烈的特色。九十年代的波普藝術(shù)家主要分布在湖北和上海兩個地區(qū)，出現(xiàn)了一些個性十足的波普作品，同時也受到了世界的關注。直到現(xiàn)在中國當代藝術(shù)中依然還能找到波普藝術(shù)的影子。

參考文獻：

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[2]王受之.世界當代藝術(shù)史[M].北京：中國青年出版社，2002.

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