柯書劍

摘要：本文主要以舞蹈創(chuàng)作中的文學藝術(shù)表現(xiàn)手法為重點進行闡述，結(jié)合當下舞蹈創(chuàng)作中具體的文學藝術(shù)內(nèi)容為依據(jù)，從文學藝術(shù)對舞蹈發(fā)展帶來的影響、文學藝術(shù)的表現(xiàn)手法、舞蹈選材與主題幾個方面進行深入說明并探討，進一步凸顯舞蹈創(chuàng)作中文學藝術(shù)表現(xiàn)手法的多樣性與形象性，為舞蹈創(chuàng)作注入更多新穎元素和活力，旨意在為相關(guān)研究提供參考資料。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作? ?文學藝術(shù)? ?表現(xiàn)手法? ?相關(guān)思考

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）09-0180-02

舞蹈是一種藝術(shù)形式，也是人們喜歡的表演形式，作為文藝表演一個重要組成部分，以更好的展現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵，吸引更多觀眾的目光為目標，編導者要細致的編排舞蹈創(chuàng)意、主題與動作等，巧妙的把文化元素以及藝術(shù)元素加以結(jié)合，全方位凸顯舞蹈中飽含的情感與文化，賦予舞蹈一定的靈動性。最為關(guān)鍵的便是分析舞蹈創(chuàng)作中文學藝術(shù)表現(xiàn)的技巧，以下為筆者給予的分析與建議。

一、文學藝術(shù)對舞蹈發(fā)展帶來的影響

文學藝術(shù)是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的集中化表現(xiàn)形式，文學藝術(shù)的實踐最終目標便是舞蹈者在舞臺中展現(xiàn)自身的能力與水平，經(jīng)典化的舞蹈作品要建立在多次的磨練基礎(chǔ)之上加以宣傳與推廣。文學藝術(shù)存在豐富性與靈活性，貫穿于舞蹈比賽、文藝演出、校園文化演出以及體育舞蹈等層面，舞蹈比賽便是將舞蹈視作前提增強表演者藝術(shù)能力[1]，在比賽參與過程中，舞蹈著可以刻畫人物形象以及熟悉舞蹈方位;文藝演出也就是將歌曲視作核心，配合舞蹈的多樣化特征加以實踐，無形中給舞蹈的發(fā)展提供更多空間;校園文化演出是院校內(nèi)部的舞蹈專業(yè)和文化宮以及社會共同合作擴展人們文化生活，促使人們道德情操得到更好的熏染;體育舞蹈促使舞蹈者靈活掌握舞蹈動作與節(jié)奏，強化舞蹈藝術(shù)的宣傳。由此文學藝術(shù)在舞蹈前進發(fā)展中占據(jù)重要的地位，也是歷史上舞蹈發(fā)展的關(guān)鍵點。

二、文學藝術(shù)的表現(xiàn)手法

（一）舞蹈語言藝術(shù)

依據(jù)藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)象，多個因素的結(jié)合成為舞蹈創(chuàng)作中文學藝術(shù)表現(xiàn)的趨勢，最初的歌舞便是音樂、舞蹈以及詩詞的融合，實際上可以將舞蹈和語言藝術(shù)融合的理由比較多。對于國內(nèi)的舞蹈作品，十分常見的語言表現(xiàn)集中在歌編舞上，此種舞蹈圍繞歌曲的韻律和風格進行基礎(chǔ)性的舞蹈編創(chuàng)，語言通過歌詞模式加以表現(xiàn)，歌詞與音樂相互結(jié)合，促使歌聲擁有更加豐富的表情以及魅力，且歌聲視作舞蹈伴奏因素也是最為自然與友好的。因此歌曲編舞的形式比較常見，甚至發(fā)展為群眾深度喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)方式。舞蹈編創(chuàng)還包含肢體語言，舞蹈代表人體動作的文學藝術(shù)，語言兼具“意”和“象”，前者主要是舞蹈動作傳遞的韻味;后者主要是基礎(chǔ)動作展現(xiàn)，而后者受到舞蹈風格以及表演技巧因素的制約，風格也是舞蹈表現(xiàn)的基礎(chǔ)特征[2]。以“牛背搖籃”舞蹈為例，圣少女依靠牛搖籃逐步長大，兩個男演員的動作舞姿深刻的凸顯耗牛雄強奔放的個性，反映自然生活的情感狀態(tài)。

（二）舞蹈抒情與敘事

舞蹈創(chuàng)作背景下文學藝術(shù)表現(xiàn)手法涉及到抒情與敘事，因為舞蹈編創(chuàng)的專業(yè)化職能比較顯著，也就是通過“舞蹈的眼睛”感受實際生活，從始至終貫徹“動作感”，并且基于外部事物的形象內(nèi)化本質(zhì)精髓，編導要善于模仿，把文學形式內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)閯幼餍问降奈璧?。究其本質(zhì)，舞蹈是一種抒情的藝術(shù)表現(xiàn)，古人將舞蹈視作情感展現(xiàn)的最高表現(xiàn)形式，結(jié)合表演的具體形式，舞蹈按照象征以及比擬的手段，借助生動的肢體動作釋放情感，促使觀賞者領(lǐng)悟情感的真諦，并不是通過臺詞與繁瑣的故事感染觀賞者內(nèi)心情感，以“荷花舞”為例，選擇美妙的舞蹈方式、繪畫模式的意境和音樂模式的節(jié)奏創(chuàng)設(shè)真實化的形象，強烈的表達對自然和祖國的熱愛。

（三）舞蹈編創(chuàng)寓意

一個完美的舞蹈作品，不僅僅取決于舞蹈造型、基礎(chǔ)功底、音樂配置與服裝道具，還取決于舞蹈的內(nèi)涵，即意境美。編導按照寓意的表現(xiàn)手法，充分把舞蹈作品中的生活表象以及內(nèi)心情感密切交匯，促使觀賞者與舞蹈生成情感共鳴，包括兩點：

其一是形體美，舞蹈自身外美聚集在動態(tài)化的舞蹈形象之中，意境美要通過舞蹈形象加以表達，缺少形體的存在便缺少舞蹈的表達，以“雀之靈”為例，格外凸顯“形”，也就是晨光微微，飛來白孔雀，通過腕部和臂部的動作伸展身體各個環(huán)節(jié)，把孔雀活靈活現(xiàn)的呈現(xiàn)在觀賞者面前，飛舞節(jié)奏明快且旋律多姿變換，給予生命進行謳歌，熱切的憧憬著未來的生活，體現(xiàn)形神合一的美好意境;其二是意象美，舞蹈中意象為基礎(chǔ)的特征，通過優(yōu)美的舞姿進行表現(xiàn)，給觀賞者塑造一種寓舞美于意的最高境界，以“兩棵樹”為例，傣族是能歌善舞的民族類型，此作品中通過一對戀人象征著互相陪伴的兩棵樹，傳達出濃濃的愛意，淋漓盡致的把舞蹈推向新高度[3]，由此舞蹈不僅穿越時空的界限，還超越表象，給觀賞者廣闊的聯(lián)想空間，抒發(fā)炎黃子孫友好的情誼與不可分割的意境，促使舞蹈發(fā)展為文學藝術(shù)的代表之作。

（四）舞蹈編創(chuàng)虛擬象征與假設(shè)

舞蹈的表演形式以虛擬化與象征化為主，通過人體肢體動作以及姿態(tài)象征實際生活的話語，按照音樂與舞蹈臺詞結(jié)合的形式充當人際交流與性格刻畫的臺詞，隱藏著虛擬象征的特征。簡單概括生活現(xiàn)象，得到諸多觀眾的贊賞。以“繩波”為例，把道具充當繩子，在舞情的進展中，比擬不同事件的本質(zhì)特色。整個舞蹈帶給欣賞者苦澀的“味道”，流入觀賞者的心田，使其心中得到自豪感與滿足感，耐人尋味。

三、舞蹈選材與主題

（一）舞蹈選材

即便舞蹈的題材來源于生活，然而生活中的所有事物并不都是創(chuàng)作的題材，每一個舞蹈編導都應(yīng)該站在自身的立場與觀點上，在深入接觸生活中某個事物之后挑選可以觸動人心的舞蹈主題，影響到觀賞者的情緒。因此舞蹈選材過程中，不管是種類還是大小，都存有較強的社會意義，編導一方面注重選材的多樣化，另一方面要充分反映生活中某種現(xiàn)象，滿足舞蹈表演的需求。換言之選擇不需要語言表達，而通過肢體動作就能夠鮮明表達情感的題材，便于達到舞蹈外在動作與內(nèi)心情感的相互統(tǒng)一。如“托物言志”的理念，表現(xiàn)上展現(xiàn)優(yōu)美的舞姿，實際上贊揚或者表明編導的志向，或者給某一個問題表明獨特的意見。此種方式和借物喻人存在相似之處，尋找舞蹈表現(xiàn)和人的關(guān)聯(lián)。

（二）舞蹈主題

在舞蹈主題的編創(chuàng)上，思考到兩個層面。首先是直接選擇主題，生活作為靈感萌發(fā)的一片沃土，周圍多種類型的新聞案例，尤其是人物事跡、社會現(xiàn)象等都是舞蹈主題的選擇傾向，有些和情感相關(guān)、有些和技術(shù)相關(guān)、有些和災難相關(guān)等，在深入的篩選之后對舞蹈藝術(shù)進行再次加工，充分的掌握舞蹈吸引力與獨特性。圍繞文學藝術(shù)選取舞蹈主題，如“印象劉三姐”，提取少數(shù)民族風俗與山水風情內(nèi)容，在舞蹈編創(chuàng)的前提下設(shè)計著名的舞蹈名片;其次是間接選擇主題，舞蹈主題間接化提取包括文字、美術(shù)、音樂和戲曲等，文字類涉及到詩詞與名著;美術(shù)涉及到繪畫和泥塑;音樂涉及到鋼琴曲以及弦樂樂曲;戲曲涉及話劇小品以及電視作品，從多個方面挖掘作品內(nèi)涵，全方位的彰顯舞蹈主題中的文學藝術(shù)[4]。需要注意的是，主題的選擇可以引進“以小見大”的理念，也就是通過小事情展現(xiàn)大主題，通過生動的舞蹈細節(jié)呈現(xiàn)生活具體現(xiàn)象，表達深刻的道理，給觀賞者一定的情感啟示。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈是大眾極其喜愛的藝術(shù)形式，在各個年齡段的人們思想中均存在鐘愛的舞蹈類型，因此舞蹈編導具備重要的意義和現(xiàn)實價值。且舞蹈編導在舞蹈編創(chuàng)過程中起到組織與設(shè)計的作用，要結(jié)合特殊的藝術(shù)形式彰顯舞蹈內(nèi)涵，把動感的美妙世界呈現(xiàn)在大眾面前。在文學藝術(shù)表現(xiàn)手法背景下，舞蹈編創(chuàng)的思路更加新穎化，在具體的舞蹈場景中給觀賞者創(chuàng)設(shè)身臨其境的境界、吸引現(xiàn)場所有觀賞者，促使每一個觀賞者可以被舞蹈驚嘆，把目光聚集在舞蹈的細節(jié)之處。而舞蹈編導不只是要具備專業(yè)化的知識技能，還要存在相對牢固的文學藝術(shù)素養(yǎng)，進而帶動舞蹈事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]高爽，曲磊.試論中國現(xiàn)當代舞蹈編創(chuàng)中的文化融合與創(chuàng)新——以巴托克舞劇《神奇的滿大人》為例[J]交響（西安音樂學院學報），2019，（01）.

[2]郭爽.試論舞蹈編導教學中的舞劇創(chuàng)作實踐[J].明日風尚，2018，（04）.

[3]趙紫浩.淺談文藝作品的思想性與藝術(shù)性——以舞蹈作品《聲?！窞榫€索分析[J].長江叢刊，2018，（16）.

[4]黃丹.舞蹈編導在舞劇創(chuàng)作中的主觀意識與自我表達的研究[J].藝術(shù)品鑒，2019，（03）.