王梓承 吳苗

摘要：戲曲是由音樂、舞蹈、文學(xué)等不同藝術(shù)形式綜合而成，在我國有著悠久的歷史。揚(yáng)劇是我國戲曲百花園中一顆耀眼的明珠，歷經(jīng)百年的發(fā)展，其戲曲體系已經(jīng)基本成熟。作為揚(yáng)州民間音樂的典范，方方面面都蘊(yùn)含著揚(yáng)州文化，揚(yáng)劇音樂是揚(yáng)劇中不可分割的一部分，對揚(yáng)劇的傳承和發(fā)展有著重要意義。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)劇? ?唱腔曲牌? ?伴奏音樂

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）09-0158-02

揚(yáng)劇前身的香火戲與花鼓戲原是兩個(gè)獨(dú)立的戲曲個(gè)體，它們合流成形于上海。1920年左右進(jìn)入上海后更名為“維揚(yáng)文戲”;1927年正式定名為“維揚(yáng)戲”;解放后，維揚(yáng)戲正式定名為揚(yáng)劇。揚(yáng)劇在故土揚(yáng)州誕生，在上海發(fā)展，最終在鼎盛發(fā)展重新返回故土揚(yáng)州。2006年5月20日，揚(yáng)劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，以揚(yáng)州特有的方言土話而廣受揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、南京、泰州、上海等地民眾的歡迎。

一、揚(yáng)劇音樂中的唱腔

唱腔是戲曲音樂之本，靈魂之所在！戲曲中常說的“唱念做打”四功排序，“唱”放在四功之首，足見“唱”的重要性不言而喻。揚(yáng)劇的唱腔語言主要以江淮官話為主，其傳承有科班傳承和家族傳承兩種模式，唱腔有金派、高派、華派三大流派。

（一）唱腔曲牌的來源

揚(yáng)劇中的唱腔主要由三個(gè)部分組成，分別是由揚(yáng)州清曲唱腔、香火戲唱腔以及花鼓戲唱腔所組成。[1]

花鼓戲是我國地方戲曲的一個(gè)劇種，是由花鼓舞演變而來。揚(yáng)劇中的花鼓戲曲調(diào)來源于安徽鳳陽，后來傳入江蘇的揚(yáng)州、鎮(zhèn)江地區(qū)，在打花鼓、踩高蹺等傳統(tǒng)習(xí)俗上衍變而來?；ü膽虻娘L(fēng)格多充滿生活氣息，喜劇性強(qiáng)，常以絲竹為伴奏樂器，其唱腔細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，俗稱“小開口”。同時(shí)，演唱花鼓戲的藝人多為舊社會時(shí)期底層的手工業(yè)勞動者，所以花鼓戲又稱匠人藝術(shù)。

香火戲又稱大開口，江北戲，來源于蘇北地區(qū)的傳統(tǒng)民俗活動“鄉(xiāng)人儺”，這是一種祭祀神靈的活動，主要用來祈福消災(zāi)，在揚(yáng)州地區(qū)最能有力證明的歷史遺跡便是距今7000多年前位于揚(yáng)州北部的高郵龍虬莊遺址。做香火時(shí)演出的戲稱為“香火戲”，香火戲唱腔的特點(diǎn)粗獷高昂，演出時(shí)用鑼鼓伴奏，充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，這就是其又名“大開口”的緣由。

揚(yáng)州清曲又稱廣陵清曲，是在元代散曲的基礎(chǔ)上，吸收江淮一帶風(fēng)行的各種風(fēng)俗民歌于明代中葉形成的。在表演形式上，少則一兩人，多則七八人;結(jié)構(gòu)上為曲牌體;唱腔特點(diǎn)是抒情細(xì)膩;伴奏樂器有二胡、琵琶等;所唱內(nèi)容有神話傳說、寓言故事以及寫景抒情等。

（二）唱腔曲牌的分類

1.曲牌體

（1）敘事性唱腔曲牌

敘事性唱腔，是一種適合在情節(jié)性曲目較多的情況下使用的唱腔曲牌，用來陳述事件、交代事件細(xì)節(jié)、人物之間的對話等，也稱吟誦性唱腔。敘事性唱腔多側(cè)重于人物語言、說話上的意義，以及在表演中劇中人物表達(dá)的語氣、口氣，通過不同的發(fā)音語調(diào)來塑造劇中的人物形象。以下是幾個(gè)常用的敘事性唱腔。

數(shù)板，來源于揚(yáng)州清曲唱腔，結(jié)構(gòu)為上下句，除了第一句外，其它都是從弱板開始演唱，也就是弱起小節(jié)。這種曲牌多用于敘事，唱詞較為隨意，可多可少，機(jī)動靈活。

滾板，又稱散板，亦是來源于揚(yáng)州清曲中的唱腔，與數(shù)板的結(jié)構(gòu)相同都為上下句，多用于大段的敘事情節(jié)，經(jīng)常與“數(shù)板” 一起結(jié)合使用，是敘事性情節(jié)的常用曲牌，常表現(xiàn)激動、憤怒等情緒。

梳妝臺，吸收于揚(yáng)州清曲，因其用途廣泛，適應(yīng)性強(qiáng)，情緒多樣，被稱為揚(yáng)劇曲牌中的“大鍋菜”，是揚(yáng)劇核心唱腔曲牌[2]。主要由于它曲調(diào)的機(jī)動性較大，可以用變動某些音的高低、長短或速度等。它被戲曲中的生、旦、凈、末、丑等角色廣泛使用，多變的腔調(diào)包含了喜、怒、哀、樂等情感，構(gòu)成了豐富的情感表現(xiàn)和不同角色的情感表達(dá)[3]。比較有名的片段有《皮九辣子》《看斷橋》《恩仇記》等。

（2）抒情性唱腔曲牌

揚(yáng)劇中的抒情性唱腔旋律性強(qiáng)，劇中人物內(nèi)心深處的感情世界的獨(dú)白通過旋律性較強(qiáng)的抒情性唱腔表現(xiàn)得更加真實(shí)。抒情性唱腔著力于劇中人物的情感刻畫，情感表現(xiàn)愈深，人物形象通過唱腔的刻畫也就愈鮮明，曲調(diào)優(yōu)美柔和。揚(yáng)劇中的抒情性唱腔很多，有《梳妝臺》《剪剪花》《哭小郎》等。

梳妝臺，前文在敘事性唱腔提到《梳妝臺》曲牌是揚(yáng)劇唱腔的大鍋菜，在抒情性唱腔也可見其身影。由此可以看出，同一曲牌根據(jù)劇中人物塑造以及情節(jié)發(fā)展，在唱腔上可以做不同的處理已達(dá)到符合劇情發(fā)展的需要，得到最佳的表演效果。

剪剪花，又名剪靛花，唱腔來源于揚(yáng)州清曲，結(jié)構(gòu)上多為四句，常用于表達(dá)悲傷凄苦之情。

哭小郎，以表達(dá)悲傷、痛恨的情緒為主，經(jīng)常用于氣氛較為沉重的場合，也可用于滑稽、諷剌的場合，既可表現(xiàn)愉悅的心情，又可以表現(xiàn)悲痛的心情。

2.板腔體

板腔體則類似于一種節(jié)奏類型——散板，沒有固定節(jié)拍、節(jié)奏、速度，唱詞結(jié)構(gòu)也不像曲牌體一樣規(guī)整，音樂上突破了框架的限制而自由發(fā)揮，具有極大的靈活性，兼有敘事抒情，多用于劇情轉(zhuǎn)折部分，用于表現(xiàn)不一樣情緒。揚(yáng)劇中的板腔體主要吸收了京劇以及昆曲的一些板式變化，產(chǎn)生了導(dǎo)板、散板以及流水板等曲牌。

導(dǎo)板，又稱倒板，起到一種引導(dǎo)作用，節(jié)奏自由，無板無眼，結(jié)構(gòu)上沒有上下句的對稱性，只有上句無下句。

散板是一種采用散拉散唱形式的板式，情緒柔和，演唱時(shí)節(jié)奏自由，有利于情感表達(dá)。