任廣鑫

摘要：傳統(tǒng)民族特色在文化生活的各個領域均有滲透，在服裝設計也更是應用有加、大放異彩。本文從民族元素的定義出發(fā)，對色彩運用、圖形圖案、面料選擇和制衣工藝四個方面如何人運用傳統(tǒng)民族元素加以分析闡述，[1]肯定了服裝業(yè)設計在傳播民族文化方面的卓越貢獻，而且也為服裝設計的創(chuàng)新發(fā)展和轉型升級提供了更加廣闊的參考視角。

關鍵詞：民族特色;扎染;服裝設計;文化內涵

中國的民族元素以其特殊的歷史厚重感和文化內涵享譽世界。在時尚界的舞臺上，也被不斷地吸收改進加以運用。民族風也受到了眾多服裝設計者的青睞，從不少大型時裝秀和雜志中不難發(fā)現(xiàn)，以民族文化作為設計主旨的已經(jīng)越來越受到時尚界的追捧，絢麗多姿的民族元素滲透到了衣著服飾的方方面面。在今天看來，傳統(tǒng)民族文化在服裝設計中的應用不僅是對民族服飾的認同和發(fā)揚，促進中華文化的繼承與傳播，還能為現(xiàn)代服裝業(yè)設計領域注入一股勢不可擋的新鮮活力，在時尚與傳統(tǒng)的結合、創(chuàng)新運用中，散發(fā)出中華服飾的魅力，繼續(xù)促進中國現(xiàn)代服裝業(yè)的轉型、發(fā)展和升級。

一、民族元素的定義

中國作為具有五千年歷史文化的古國，民族文化的范圍極為廣泛，一般可定義為凝結著中華傳統(tǒng)文化精神，能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)形象、彰顯國家意志的符號或標識，具體可分為具象元素和抽象元素。[2]具象元素也就是我們可以通過視覺看得到的設計，如經(jīng)常被用于服裝設計中為人所熟知的龍鳳呈祥、富貴的牡丹花，旗袍開叉、盤扣立領、傳統(tǒng)刺繡工藝、苗族服飾中的重疊百褶裙、民族圖騰、絲綢面料的使用等;而還有一些則是表現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的內涵精神，是無形的元素，儒家思想、道家文化等，這些內在傳統(tǒng)都是體現(xiàn)中國文化源遠流長、經(jīng)久不衰的設計元素。

二、民族色彩與現(xiàn)代服裝設計

色彩是服裝設計中最為直觀、最為響亮的視覺體現(xiàn)，也最能體現(xiàn)服裝設計者和著裝者的審美和個性心理。由此可見，傳承多年的民族色彩則是全民族的民族文化內涵和大眾審美、國家形象的集中體現(xiàn)。所以在現(xiàn)代服裝設計中，把代表民族文化氣息的色彩匠心獨運，提升和傳達色彩所蘊含的民族特有的文化精神內涵，在增加時尚感的同時，又能夠體現(xiàn)豐厚的民族文化底蘊。在現(xiàn)代服裝設計中，不能僅僅是復制照搬傳統(tǒng)少數(shù)民族的常用色彩花樣，而是應該在運用的同時，加強創(chuàng)新和改進。例如，在設計時，可以借助苗族服飾色彩明亮的特點，用暗色作為鋪墊，以對比鮮明的色彩，將色彩延伸，增加服裝的活力和層次感。再比如具有中國代表性的中國紅在服裝上的廣泛運用，正是因為中國紅不僅有著活力、大氣、端莊、熱情的特點，起到裝飾和表達個性的作用，而且含有強烈的民族心理，彰顯著中國人乃至全世界人對喜慶吉祥、平安富貴的追求和向往。

三、民族圖案與現(xiàn)代服裝設計

我國有著眾多的少數(shù)民族，每個民族都有著自己傳統(tǒng)喜好和圖騰信仰，經(jīng)過千百年來的發(fā)展演變，服裝中也形成了具有鮮明的地域性和民族性的圖案，深入人心、璀璨多姿，一定程度上也透視和折射出了傳統(tǒng)社會文化結構下的生活習俗和民族審美。如圖騰文化就是中國少數(shù)民族特有的一種文化現(xiàn)象，在現(xiàn)代服裝設計中，龍、鳳、虎、鷹這樣的動物形象也越來越多地被加以運用，起到傳情達意的作用。少數(shù)民族的服飾圖案，大部分的靈感都來源于大自然和日常生活。花鳥蟲魚、飛禽走獸、日月星辰，無一不在贊頌強盛的生命力和自然的美好。但是，中國傳統(tǒng)的服飾圖案往往過于繁瑣冗雜，不能較好地適應于代快節(jié)奏的生活方式和時尚審美，所以在應用時必須加以創(chuàng)新和簡化，要學會提煉加工、融會貫通、舍形取意，致力于追求的是民族圖案所特有的文化和精神內涵，而不是僅僅在形式和表面的簡單臨摹、復制照搬。

四、民族面料與現(xiàn)代服裝設計

在服裝設計過程中，面料是其中一個非常重要也極易被忽視的設計元素。同一種服裝設計，不同的面料可以表現(xiàn)不同風格、不同的款型，給人以不同的外在感受，例如棉質花布能夠呈現(xiàn)出傳統(tǒng)服裝的古樸淡雅、恬靜祥和;而同一種圖案如果用華麗的絲質綢緞布料剪裁而成，服裝則可以呈現(xiàn)出女性的華貴雍容、婀娜嫵媚。所以在目前的服裝設計中，多采用傳統(tǒng)面料和新型元素相結合的用料，并融合流行審美元素，使設計出的成品既能兼顧民族特質，又能靚麗時尚、大受歡迎。少數(shù)民族制衣材料基本分為兩大類，南方民族善于種植棉麻和飼養(yǎng)桑蠶，衣物以棉麻制品和絲質為主要成衣面料，如江南常見的絲質旗袍;而北方民族以多以動物類毛皮為主要服裝材料，如常見的皮草披肩、羊皮紐帶等。

五、民族制衣工藝和現(xiàn)代服裝設計

在制衣工藝上，我國具有很長的歷史，也處處體現(xiàn)了傳統(tǒng)勞動人民的勤勞智慧。傳統(tǒng)制衣工藝有挑、繡、染、織、盤、滾、鑲、嵌、繪等，過去的工藝存在繁復低效的特點但經(jīng)過現(xiàn)代科技的創(chuàng)新改良后，提高了效率，也改善了服裝的持久性和耐用性，使民族特色更為細膩地呈現(xiàn)于褲裙衣衫中。從染色方面分析，就有很多種不同的工藝。大理的白族為扎染工藝的聚集地，用一定的方法，按圖案結構把布捆扎后，放入燃料染色、固色、漂洗、曬干后，將捆扎處解開，因捆扎處未染上顏色就形成了圖案。可以用于制作成衣服、裙子、拖把、布匹等，用途廣泛。蠟染是一種仿染的手法形式，用蠟在布上做畫，形成圖案，然后放入冷顏料染色、固色、再用沸水將蠟煮化、曬干，蠟封處未染色，就自然形成了與底色不同的圖案。

六、結語

在一國文化標志和形象象征逐漸通過服裝被帶到國際舞臺的時代，本國服裝業(yè)在收到外來文化沖擊下如何推陳出新、吸引世界的眼球已經(jīng)成為了服裝設計業(yè)的重要課題。中國本土的設計師們應該加強對服裝的藝術審美追求、文化精神內涵的表達和創(chuàng)意寫意手法的表現(xiàn)，立足于中華民族博大精深的傳統(tǒng)民族文化，將民族文化元素真正與服裝設計完美融合，將古典風韻與時尚個性巧妙結合，把具有中國民族特色的服飾文化推向世界的舞臺，讓其舉世矚目、大放異彩。

參考文獻：

[1]陳煜鑫，郝云華.現(xiàn)代服裝設計中民族服飾元素的運用——以永仁彝族服飾元素的現(xiàn)代運用為例[J].鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版），2010，02：17-20.

[2]陳峰，楊兆麟.淺析民族服飾元素與現(xiàn)代服裝設計的交融[J].遼寧絲綢，2009，02：11-13+15.