李應(yīng)惠

摘要：夏俊娜喜歡描繪美麗憂郁的女子和花卉，她的畫面總是流露出淡然的靜謐和夢幻的意境，并以獨(dú)特的繪畫語言營造了富有裝飾性的畫面。本文主要以夏俊娜繪畫作品的裝飾性作為重要闡述，從平面化的物象，“似與不似”的意蘊(yùn)和和諧統(tǒng)一的色彩這三個方面進(jìn)行深入探析。

關(guān)鍵詞：夏俊娜 ? 裝飾性 ? 平面化

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0077-02

夏俊娜是當(dāng)代著名的女性油畫家，其繪畫作品以極具感染力的畫面獲得了許多人的喜愛。在京城的美術(shù)界，她被稱為“市場明星”。在她的畫面中，花卉和女性是主要的題材。有別于學(xué)院派入木三分的寫實(shí)，她不追求把人物和花卉畫得多么形似，而是追求整個畫面中所營造的氛圍和感受，畫面具有表現(xiàn)性特征。在夏俊娜的畫作中，有非常鮮明的裝飾性，富有形式感的構(gòu)圖、繽紛的色彩和平面化的物象在其畫面中結(jié)合產(chǎn)生一種朦朧，夢幻的氛圍。

一、平面化的物象

裝飾造型是人們在藝術(shù)創(chuàng)作中對自然形態(tài)的藝術(shù)處理，也是創(chuàng)作者自我主觀意識的具體體現(xiàn)。它不能只是局限于對象本身的形象再現(xiàn)式表達(dá)，而是要不斷提煉豐富造型的裝飾性元素：線條、圖案、圖形等，使整個裝飾繪畫的造型呈現(xiàn)簡潔明了、夸張抽象等特點(diǎn)。[1]裝飾性的造型特征包括秩序化、單純化、平面化、意象化和夸張化。平面化是裝飾性繪畫的重要造型特征之一。在具有裝飾性特點(diǎn)的繪畫中，畫家通過忽略物象的光影效果、結(jié)構(gòu)透視和遠(yuǎn)近虛實(shí)，融合自己的主觀感受，將繪畫對象進(jìn)行簡化提煉，從而達(dá)到一個平面化的效果。平面化的畫面主要運(yùn)用點(diǎn)、線、面之間的疏密節(jié)奏關(guān)系，創(chuàng)造一種和諧統(tǒng)一的形式美感，更能直接單純地表達(dá)畫家的真實(shí)情感。平面化是常見的表現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)手段，它具有鮮明的時代感和東方美學(xué)特征。

夏俊娜在繪畫生涯中深受西方表現(xiàn)主義和印象派的影響，在當(dāng)時最前衛(wèi)的中央美院第四畫室的孕育下，她形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)圖式。她的油畫作品中的人物和花卉形象不同于傳統(tǒng)學(xué)院派的寫實(shí)風(fēng)格，而趨于二維化的特點(diǎn)。夏俊娜不喜歡寫生，在創(chuàng)作時從來不用照片，也不畫草圖，她僅憑著自己的記憶和想象在空白的油畫布上跟著自己的感覺走，這樣創(chuàng)作中會偶然出現(xiàn)一些意料之外的畫面效果。夏俊娜表示不用照片就是為了讓畫面回歸二維，不讓三維的畫面限制自己的想象空間，從而盡情地表達(dá)自己的內(nèi)心。她不描繪物象具體的光影效果，寫實(shí)的結(jié)構(gòu)透視和明確的遠(yuǎn)近虛實(shí)，人物和背景往往處在同一視覺平面上，畫面中的物體形態(tài)在進(jìn)行了平面化處理之后更具有秩序性、規(guī)律性，加強(qiáng)了整體的裝飾效果。她打破了三維立體空間的表現(xiàn)，運(yùn)用彎曲的線條表現(xiàn)年輕女性柔和的身體和圓潤的臉型，運(yùn)用細(xì)碎的花草形成密集的點(diǎn)對畫面進(jìn)行點(diǎn)綴，畫面中點(diǎn)線面形成對比，富有節(jié)奏感，具有裝飾美。

二、“似與不似”的意蘊(yùn)

意象化也是裝飾性造型的特征之一。裝飾性的造型來源于客觀事實(shí)，但也是畫家在主觀意識下對客觀事物進(jìn)行的變形和高度概括，使之具有介于具象與抽象之間的意象美，這與中國美學(xué)原則中的“似與不似”有著異曲同工之處?！八婆c不似”這條美學(xué)原則源于齊白石的“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。繪畫的成功之處就是找到了似與不似之間的巧妙連接，“以一管之筆，擬太虛之體”，抒發(fā)著其對自然與生活的深刻體驗(yàn)以及獨(dú)特的創(chuàng)作思想，形成中國畫特有的“似與不似”美學(xué)形式和美學(xué)內(nèi)涵。[2]自20世紀(jì)80年代改革開放以來，西方表現(xiàn)主義的油畫風(fēng)格傳入中國，中國藝術(shù)家從單一的以描繪客觀事物為主的寫實(shí)派發(fā)展出了以描繪個人內(nèi)心情感的意象油畫。意象油畫是中國文化精神、民族審美在油畫藝術(shù)中的彰顯，她的出現(xiàn)使藝術(shù)界的縱橫面大大的打開，也繁榮著當(dāng)下的藝術(shù)市場和民生，深受藏家關(guān)注和追捧，極具收藏價值。[3]“似與不似”的造型就是意象油畫的重要特征之一。

夏俊娜雖然生于北方，但卻有著南方姑娘細(xì)膩溫柔的性格特點(diǎn)，這在她朦朧靜謐的油畫作品中得以體現(xiàn)。夏俊娜曾師從叢建子先生學(xué)習(xí)國畫人物，她的油畫作品中具有寫意的筆法和東方意境，對此她認(rèn)為“我始終覺得把東方文化融入到西方繪畫的這種方式中，像是一句口號，倒不如自然而然地從血液里溶入。我比較喜歡用國畫運(yùn)筆行筆的書寫方式畫油畫……用一種水墨的繪畫意識，只是媒材換到油彩而已?！盵4]夏俊娜油畫作品中的人物造型都是簡潔概括的，沒有具體精確的人物光影透視和造型，處于寫實(shí)和抽象之間?；ɑ茉煨鸵彩悄：磺宓模瑫r常是一簇簇的花朵融合成一片，看不清花朵之間相互交錯的生長形態(tài)。人不是具象的人，花不是具象的花，她的創(chuàng)作離開了寫生，就能更好地利用自己對于物象的記憶和主觀感受描繪出精神和氣韻。意象化的形態(tài)特征簡潔而概括，具有畫家個人特點(diǎn)的物象逐漸走向符號化。她畫面中的少女和花朵形成意象化的符號，營造出一種濕潤的，憂郁的，朦朧的，引人遐想的氛圍，讓人仿佛置身于夢境之中的同時又具有裝飾性。

三、和諧統(tǒng)一的色彩

裝飾性色彩是運(yùn)用美學(xué)原則，在繪畫過程中運(yùn)用裝飾性的色彩表現(xiàn)手段表達(dá)作者內(nèi)心主觀的感受和情感。裝飾性色彩能表達(dá)形式的美感和畫家主觀內(nèi)在的情感和認(rèn)識，具有強(qiáng)烈的感情抒發(fā)特征。它具有象征性、浪漫性與裝飾性，是理想化、主觀化了的色彩，如果說寫實(shí)性繪畫色彩側(cè)重于客觀世界的表達(dá)，那么裝飾性色彩則偏向于主觀情感世界的表達(dá)。[5]

作為女性藝術(shù)家，夏俊娜對色彩的感知十分敏銳。印象派畫家善于運(yùn)用光色來傳遞自己內(nèi)心的主觀情感，夏俊娜對一整個印象派的畫家都很喜歡，博納爾、維亞爾和巴爾蒂斯對她早期的畫也有很大的影響。她并不根據(jù)物象固有的色彩描作畫，而是憑借自己內(nèi)心的感受，先把大片的色彩肆意地涂抹在畫布上，再在顏色中尋找物象的形態(tài)。夏俊娜主張純粹用顏色作畫，認(rèn)為在畫面中應(yīng)該保留色彩的本質(zhì)美，本質(zhì)美具有恒定性。[6]

西方現(xiàn)代主義繪畫中的裝飾性吸收了日本浮世繪清新柔和的色彩。她的畫面整體上呈現(xiàn)出一種灰調(diào)，這與她學(xué)習(xí)維亞爾的色彩有關(guān)。夏俊娜的油畫作品中，畫面的顏色雖多，但她不經(jīng)意間調(diào)和出的灰褐色，使整個畫面變得沉穩(wěn)，靜謐?；疑墙橛诤诤桶字g的顏色，它低調(diào)含蓄，不溫不火，像極了夏俊娜繪畫中顧左右而言他的不明確?；疑拐麄€畫面的色彩和諧而舒適，避免畫面因顏色太多而變得俗氣。沉穩(wěn)含蓄的灰色調(diào)與“平淡天真”的東方美學(xué)思想達(dá)成一致。

夏俊娜油畫作品中的色彩裝飾性還體現(xiàn)在色彩的平面化和圖案化。色彩的平面化在于畫面中的色彩不依據(jù)物體實(shí)際的固有色和透視轉(zhuǎn)折，畫家運(yùn)用自己的心理感受對物象的色彩進(jìn)行創(chuàng)新的分解重組。她同時還吸收了維亞爾繪畫中的色彩圖案化。維亞爾利用顏色的深淺變化和不同的色塊組合成的不同形狀的圖案來表現(xiàn)樹叢與樹葉之間的層次和變化，人物的著裝也是運(yùn)用了不同的點(diǎn)線組合成的不同花紋圖案來區(qū)分，就連地面形成的光斑也是運(yùn)用極具變化的色塊色點(diǎn)形成斑駁的圖案。[7]夏俊娜善于運(yùn)用同種色系的不同明度和純度表現(xiàn)物象的層次，她喜歡精細(xì)地描繪出桌布和衣服上復(fù)雜精致的圖案紋樣，給畫面增加裝飾感。她還利用深色與淺色的對比營造出斑駁的光影，印象派的馬奈就是運(yùn)用黑色在畫面中造出光感。她盡量用純顏料做底，給后面的工作留余地，色域之間的銜接很自然，經(jīng)常留有斑駁的空白，顯得活潑靈動。[8]

四、結(jié)語

夏俊娜作為當(dāng)代女性油畫家的代表，其繪畫作品具有強(qiáng)烈的裝飾性，而繪畫作品中的裝飾性又體現(xiàn)在平面化的物象，“似與不似”的意蘊(yùn)和五彩斑斕又和諧統(tǒng)一的色彩上。她極力地吸收了西方現(xiàn)代主義的裝飾性語言，但又在這之中找到了自己的繪畫特色。她把東方含蓄淡雅的精神融匯于西方的藝術(shù)語言之中，形成神秘而唯美的夢境般的畫面。含蓄內(nèi)斂，不張揚(yáng)的個性使她的畫作不隨大眾的眼光而變化，靜心地尋找自己的本心，一切畫到美麗為止。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉夢雅.油畫創(chuàng)作中裝飾性語言的探析與運(yùn)用[D].成都：四川師范大學(xué)，2017年.

[2]叢眾華.中國畫的“似”與“不似”[N].學(xué)習(xí)時報，2019-02-22.

[3]孫思欣.似與不似——張大林意象油畫[J].中國藝術(shù)時空，2017，（02）.

[4]傅曉冬.當(dāng)代藝術(shù)中的她視點(diǎn)——九位女性藝術(shù)家口述檔案[J].美苑，2004，（02）.

[5]余嵐.裝飾性色彩語言在油畫靜物中的表現(xiàn)研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2013年.

[6]王兵.解讀夏俊娜油畫表現(xiàn)語言的裝飾性[D].鄭州：鄭州大學(xué)，2015年.

[7]唐超群.維亞爾繪畫作品的意象美研究[D].成都：四川師范大學(xué)，2017年.

[8]張軍.夏俊娜與維米爾藝術(shù)風(fēng)格相似性探析[J].電影評介，2007，（11）.