高嵩
交響樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域中的一個(gè)龐大體系,交響樂(lè)作品體裁形式多樣,包括交響曲、交響詩(shī)、協(xié)奏曲、幻想曲等等。交響樂(lè)作品具有復(fù)雜的音樂(lè)結(jié)構(gòu),哲理性的敘事方式,以及深刻的思想內(nèi)涵,面對(duì)一部交響樂(lè)作品(以下簡(jiǎn)稱(chēng)“音樂(lè)作品”),指揮者應(yīng)如何進(jìn)行音樂(lè)構(gòu)思?應(yīng)如何著手開(kāi)展排練并指揮演出?本文試將交響樂(lè)指揮的工作流程劃分為案頭工作、組織排練、指揮演出三個(gè)階段進(jìn)行分析闡述。
案頭工作是指揮者深入研究音樂(lè)作品的階段,其音樂(lè)構(gòu)思也在這一階段醞釀形成。細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌割^工作,對(duì)指揮排練以及音樂(lè)作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)都有著至關(guān)重要的作用。案頭工作主要有兩方面內(nèi)容——探究作品的創(chuàng)作背景以及研讀總譜。以下我們就從這兩方面來(lái)談?wù)勚笓]者的案頭工作。
人,是自然屬性、社會(huì)屬性以及精神屬性的結(jié)合體,我們以人的屬性為出發(fā)點(diǎn)來(lái)看作曲家音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程,我們會(huì)發(fā)現(xiàn),作曲家作為音樂(lè)創(chuàng)作的主體,他在音樂(lè)作品中所要傳遞的思想是與其生活經(jīng)歷以及社會(huì)背景息息相關(guān)的。因此,探究音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景,是掌握作品內(nèi)在信息并準(zhǔn)確詮釋音樂(lè)的首要環(huán)節(jié)。
探究音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景,是指揮者與作曲家及其作品建立“聯(lián)結(jié)”的過(guò)程。在這一過(guò)程中,指揮者應(yīng)首先了解作曲家其人,包括他生活的年代、地域、個(gè)人經(jīng)歷、寫(xiě)作風(fēng)格、甚至?xí)偶?其次則是了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景,這包括彼時(shí)的社會(huì)背景、文化背景及文學(xué)思潮、重大歷史事件等等,若有需要,也應(yīng)閱讀一些相關(guān)的文學(xué)資料,甚至瀏覽該時(shí)代其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的作品,從而將單一的背景研究演變?yōu)槎嘣娜宋挠^察,從多個(gè)角度深入探究那一特定時(shí)代對(duì)于作曲家個(gè)人的影響,其音樂(lè)作品創(chuàng)作的初衷以及所要表達(dá)的思想內(nèi)容,這將有利于指揮者正確把握作品的精神內(nèi)核,為研讀總譜做好鋪墊。
研讀總譜是指揮者案頭工作中最為重要的環(huán)節(jié),是通過(guò)分析作品來(lái)“破解”作曲家埋藏在音樂(lè)中的“密碼”的過(guò)程,更是指揮者進(jìn)行音樂(lè)構(gòu)思的靈感源泉。那么,該如何研讀總譜?下文試將研讀總譜這一環(huán)節(jié)分為四個(gè)部分來(lái)進(jìn)行闡述。
曲式結(jié)構(gòu),是音樂(lè)的“骨架”,作曲家的一切音樂(lè)構(gòu)思都是在這“骨架”上進(jìn)行構(gòu)建。用文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)來(lái)比對(duì)看待音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu),再恰當(dāng)不過(guò)。在文學(xué)創(chuàng)作中,對(duì)于文章的結(jié)構(gòu)章法要講究“起承轉(zhuǎn)合”,即開(kāi)端,發(fā)展,高潮,結(jié)局這四大要素。“起承轉(zhuǎn)合”這一說(shuō)法出自元代范德璣的《詩(shī)格》:“作詩(shī)有四法,起要平直,承要舂容,轉(zhuǎn)要變化,合要淵永?!币饧?,開(kāi)端宜開(kāi)門(mén)見(jiàn)山,清晰明了,發(fā)展應(yīng)兼容包并,承上啟下,高潮要有矛盾沖突和峰回路轉(zhuǎn),結(jié)局應(yīng)立意深刻,引人深思。這四大要素形成了文章的基本結(jié)構(gòu)框架,使一篇文章的內(nèi)容主次分明,結(jié)構(gòu)錯(cuò)落有致,有清晰的邏輯可依。同樣,對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō),分析其曲式結(jié)構(gòu),相當(dāng)于尋找音樂(lè)作品的“起承轉(zhuǎn)合”,是閱讀總譜的第一步,有助于指揮者從紛繁復(fù)雜的音樂(lè)材料中提煉出主要的素材著重刻畫(huà),并找到段落之間的邏輯關(guān)系,從而進(jìn)行合理的,有依據(jù)的音樂(lè)詮釋?zhuān)瑯?gòu)建良好的音樂(lè)結(jié)構(gòu)感。
速度,使音樂(lè)流動(dòng),是音樂(lè)的脈搏,是指揮者詮釋音樂(lè)時(shí)最應(yīng)首要考慮的因素。歌德在看見(jiàn)法國(guó)史特拉斯堡大教堂時(shí)曾感嘆“建筑是凝固的音樂(lè)”;黑格爾也曾在他的著作《美學(xué)》中提到“弗烈德里?!ぴS萊格爾曾經(jīng)把建筑比作凍結(jié)的音樂(lè),實(shí)際上這兩種藝術(shù)都要靠各種比例關(guān)系的和諧,而這些比例關(guān)系都可以歸結(jié)到數(shù)……”[1];19世紀(jì)中期,音樂(lè)理論家、作曲家姆尼茲·豪普德曼說(shuō)“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”[2]。由此可見(jiàn),音樂(lè)與建筑在結(jié)構(gòu)上都在追求一種和諧的美感,在建筑藝術(shù)中講究空間比例的視覺(jué)之美,在音樂(lè)中則講究速度比例的聽(tīng)覺(jué)之美。
音樂(lè)的結(jié)構(gòu)美感,主要來(lái)源于速度的對(duì)比,而對(duì)于曲式結(jié)構(gòu)的分析,正是構(gòu)建速度對(duì)比的途徑。前蘇聯(lián)指揮家吉·康德拉申曾說(shuō)“在未演奏音樂(lè)時(shí)建立作品的結(jié)構(gòu)……這幾乎是指揮藝術(shù)最獨(dú)特的方面了。其實(shí)許多指揮家都能使樂(lè)隊(duì)合奏在一起,并且準(zhǔn)確的作出表情變化來(lái),而要使作品一氣呵成,且避免冗長(zhǎng)或是局促,這不是所有人都能勝任的事?!盵3]通篇不假思索的采用同一種速度來(lái)指揮演奏,則等同于沒(méi)有感情的節(jié)拍器,而毫無(wú)根據(jù)的隨意變換速度也會(huì)破壞音樂(lè)的結(jié)構(gòu)感甚至導(dǎo)致錯(cuò)誤的音樂(lè)詮釋?zhuān)纱丝梢?jiàn),指揮者案頭工作中最重要也最困難的不是尋找每一段落的速度,而是尋找段落間速度的對(duì)比關(guān)系,這需要指揮者在對(duì)音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析的過(guò)程中,找到段落之間的邏輯關(guān)系,并以此為依據(jù)來(lái)進(jìn)行速度的選擇。
千變?nèi)f化的和聲及織體賦予音樂(lè)瑰麗的色彩,從聽(tīng)覺(jué)的角度向人們傳遞著豐富的情感,塑造出多種多樣的音樂(lè)性格和形象。分析和聲及織體在研讀總譜的過(guò)程中是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié),這使指揮者可以先期了解音樂(lè)的音響效果并得以在排練中迅速判斷出演奏上的錯(cuò)誤并加以糾正;更為重要的是可以使指揮者通過(guò)分析和聲及織體的變化來(lái)捕捉音樂(lè)情緒上的發(fā)展,從而對(duì)音樂(lè)的速度、聲部間的力度平衡等,作出相應(yīng)的調(diào)整。
指揮者面對(duì)一份總譜時(shí),可采用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)或彈奏總譜這兩種方式對(duì)和聲及織體進(jìn)行研究。一般來(lái)說(shuō),和聲功能清晰且織體簡(jiǎn)單的作品通常可以依靠?jī)?nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)進(jìn)行研究,如果是和聲以及織體較為復(fù)雜的作品,則需要指揮者在鋼琴上彈奏總譜來(lái)進(jìn)行分析。
唱片業(yè)的發(fā)展為人們帶來(lái)了很多便利,人們足不出戶(hù)就可以欣賞到美妙的音樂(lè),但這對(duì)于音樂(lè)從業(yè)者來(lái)講,則是一把雙刃劍。聆賞音像資料,對(duì)于詮釋音樂(lè)會(huì)起到參考性的輔助作用,但有相當(dāng)一部分人出于便利的考慮,單純依賴(lài)錄音來(lái)研究樂(lè)譜,這是極為不可靠且不專(zhuān)業(yè)的行為。僅從指揮者的角度來(lái)看,在研讀總譜的階段,必須擺脫音像制品的干擾,那些所謂的“約定俗成”會(huì)嚴(yán)重影響指揮者自主的音樂(lè)構(gòu)思,使其忽略總譜中的諸多細(xì)節(jié),且一旦造成了先入為主的印象,則會(huì)對(duì)指揮者自我音樂(lè)靈感的產(chǎn)生構(gòu)成阻礙。
正如繪畫(huà)一樣,畫(huà)家使用不同色彩的顏料來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,配器則是作曲家通過(guò)使用不同的樂(lè)器,單一的或組合的,形成不同的音色音響,從聽(tīng)覺(jué)上描摹音樂(lè)形象的手法。
指揮者應(yīng)著重分析作曲家的配器與其作品中音樂(lè)形象及思想內(nèi)容上的關(guān)聯(lián),在這一基礎(chǔ)之上,根據(jù)樂(lè)器特性,來(lái)對(duì)總譜中音樂(lè)的力度標(biāo)記進(jìn)行綜合考慮。
指揮者應(yīng)理性的看待作曲家的配器與力度標(biāo)記的關(guān)系,出于對(duì)音樂(lè)形象刻畫(huà)、不同樂(lè)器性能造成的音色對(duì)比以及音量平衡問(wèn)題的考慮,指揮者可以對(duì)作曲家給出的力度標(biāo)記進(jìn)行局部調(diào)整或重新分配,以達(dá)到突出刻畫(huà)主要音樂(lè)形象并達(dá)到音量平衡音色和諧的目的。當(dāng)然,在某些時(shí)刻,作曲家為了表現(xiàn)某種音樂(lè)形象,也會(huì)刻意追求怪誕新奇或者尖銳刺耳的音響效果,這時(shí),指揮者就應(yīng)遵從作曲家的意圖來(lái)進(jìn)行音樂(lè)構(gòu)思。
此外,在面對(duì)一些早期音樂(lè)作品時(shí),指揮者也應(yīng)考慮到樂(lè)器性能發(fā)展與時(shí)代變遷的因素,運(yùn)用合理的方式來(lái)彌補(bǔ)和改善配器上的不足,但這一切必須在尊重原作的基礎(chǔ)之上進(jìn)行,萬(wàn)不可隨意對(duì)作品進(jìn)行改動(dòng)。
表情記號(hào)是作曲家對(duì)于音樂(lè)情緒所做的最為直觀的描述,而演奏法則與表情記號(hào)有著緊密的聯(lián)系。
不同的表情記號(hào)需要以不同的演奏方式來(lái)實(shí)現(xiàn)其音樂(lè)情緒的表達(dá),因此,指揮者不僅要從字面上解讀表情記號(hào)的含義,更要從對(duì)演奏法的要求上來(lái)體現(xiàn)這些表情記號(hào)。在研讀總譜的過(guò)程中,指揮者應(yīng)認(rèn)真體會(huì)作曲家所標(biāo)示的表情記號(hào)并以此作為構(gòu)思音樂(lè)處理的方向。
此外,速度的選擇以及力度的標(biāo)記,也會(huì)對(duì)演奏法產(chǎn)生至關(guān)重要的影響,指揮者應(yīng)對(duì)這些因素進(jìn)行綜合考慮。
排練,是指揮者通過(guò)實(shí)踐來(lái)檢驗(yàn)研讀總譜成果的階段,科學(xué)高效的排練方法會(huì)使指揮者的音樂(lè)構(gòu)思得以良好的實(shí)現(xiàn)。
合理的排練計(jì)劃是提高排練效率的關(guān)鍵。指揮者應(yīng)根據(jù)作品的難易程度以及樂(lè)隊(duì)的綜合演奏水平來(lái)為排練制定計(jì)劃。對(duì)于作品難易程度的了解,指揮者在研讀總譜的過(guò)程中就應(yīng)有所判斷,并標(biāo)記出可能會(huì)花費(fèi)較多時(shí)間來(lái)排練的段落。通常來(lái)說(shuō),若作品有相當(dāng)難度,分聲部排練是極好的辦法,指揮者在這一過(guò)程中,可以更清楚的聆聽(tīng)各聲部的演奏并找出給演奏員們帶來(lái)困擾的地方,集中進(jìn)行解決。這樣不僅提高了排練的效率,也避免了不必要的漫長(zhǎng)等待,從而很好的保護(hù)了樂(lè)隊(duì)的演奏熱情。
指揮法在指揮者的排練工作中起著至關(guān)重要的作用,簡(jiǎn)潔明了的指揮圖示能夠直觀有效的傳遞指揮者的音樂(lè)構(gòu)思,更是音樂(lè)世界中的“通用語(yǔ)言”。
在指揮的工作中,往往要面對(duì)不同的樂(lè)隊(duì),甚至經(jīng)常要與完全陌生的樂(lè)隊(duì)進(jìn)行合作,在默契尚未建立的階段,指揮者應(yīng)采用規(guī)范清晰的指揮法來(lái)向樂(lè)隊(duì)傳遞信息,且當(dāng)所演奏的作品并不是樂(lè)隊(duì)所熟悉的,指揮者更應(yīng)給樂(lè)隊(duì)以簡(jiǎn)明易懂的指揮圖示來(lái)使演奏員在混亂中迅速的找到方向。
簡(jiǎn)潔精準(zhǔn)的指揮法,能夠節(jié)省指揮者的語(yǔ)言,準(zhǔn)確迅速地傳遞指揮者的音樂(lè)構(gòu)思,極大的提高排練效率和音樂(lè)的質(zhì)量。
樂(lè)隊(duì)是指揮者最親密且唯一的“戰(zhàn)友”,指揮者的音樂(lè)構(gòu)思需要靠樂(lè)隊(duì)中的演奏員們來(lái)配合才能夠得以實(shí)現(xiàn)。正如本文開(kāi)篇所說(shuō),若要令樂(lè)隊(duì)中幾十甚至上百位演奏員能夠認(rèn)同并執(zhí)行指揮者的音樂(lè)構(gòu)思,這不僅需要指揮者具有令人信服的理論和技術(shù),也需要指揮者掌握語(yǔ)言的藝術(shù)。面對(duì)個(gè)性十足的演奏員們,指揮者應(yīng)尊重并珍惜他們的藝術(shù)創(chuàng)作主動(dòng)性,在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)刻運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言來(lái)對(duì)大家的演奏進(jìn)行啟發(fā),激發(fā)大家的演奏熱情和信心,從而齊心協(xié)力去追求更高的藝術(shù)水準(zhǔn)。
演出,是指揮者音樂(lè)構(gòu)思在舞臺(tái)上得以呈現(xiàn)的時(shí)刻,在音樂(lè)會(huì)中,指揮者需要帶領(lǐng)樂(lè)團(tuán),將集體辛勤排練的成果在舞臺(tái)上進(jìn)行展示。
值得注意的是,指揮者在現(xiàn)場(chǎng)演出中通常會(huì)面臨一個(gè)問(wèn)題——激情與理智的平衡。一場(chǎng)音樂(lè)會(huì),經(jīng)過(guò)多次的排練,反反復(fù)復(fù)的叫停、糾正,終于使得作品可以在音樂(lè)會(huì)中一氣呵成的進(jìn)行演奏。這一時(shí)刻,樂(lè)隊(duì)的狀態(tài)是非常興奮的,指揮者也往往容易因?yàn)榧で楸虐l(fā)而忽視對(duì)樂(lè)隊(duì)演奏的控制,特別是對(duì)于速度以及困難片段的掌控,這是非常危險(xiǎn)的信號(hào)。在音樂(lè)會(huì)上,指揮者不僅需要以充沛的激情帶動(dòng)樂(lè)隊(duì)的演奏,他更應(yīng)保持清醒的頭腦以應(yīng)對(duì)隨時(shí)有可能發(fā)生的狀況:當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏的速度由于興奮而越來(lái)越快導(dǎo)致聲部間律動(dòng)脫節(jié)的時(shí)候;當(dāng)某位演奏員由于緊張而出現(xiàn)演奏錯(cuò)誤的時(shí)候;當(dāng)某個(gè)聲部出現(xiàn)錯(cuò)誤而導(dǎo)致其他聲部連續(xù)迷失方向的時(shí)候;當(dāng)音量平衡出現(xiàn)問(wèn)題的時(shí)候……,在這些時(shí)刻,需要指揮者運(yùn)用高度的理智和敏銳的判斷力,及時(shí)的提示并挽救演奏者的失誤,避免演出事故的產(chǎn)生。
綜上所述,交響樂(lè)隊(duì)指揮這一職業(yè),需要指揮者具有全面綜合的藝術(shù)修養(yǎng),扎實(shí)的音樂(lè)理論基礎(chǔ),過(guò)硬的指揮技術(shù),以及細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度。我國(guó)著名指揮家、音樂(lè)教育家鄭小瑛教授曾多次強(qiáng)調(diào)“交響樂(lè)是一種文化,要與娛樂(lè)加以區(qū)分”[4],是的,高雅的交響音樂(lè)是文化,指揮者應(yīng)像學(xué)者一樣,懷著治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)你@研精神攀登音樂(lè)藝術(shù)的高峰;指揮者更是文化的使者,他應(yīng)具有崇高的藝術(shù)使命感,將為人民群眾奉獻(xiàn)高雅音樂(lè)視為己任,為人們的精神生活建設(shè)以及社會(huì)文化藝術(shù)發(fā)展作出貢獻(xiàn)。
[1]黑格爾《美學(xué)》第三卷(上)各門(mén)藝術(shù)的體系,第二章古典型建筑.
[2]姆尼茲·豪普德曼《和聲與節(jié)拍的本性》.
[3]吉·康德拉申《指揮家的境界——靈感形成規(guī)程》23頁(yè),人民音樂(lè)出版社1987年版.
[4]沈連超《九旬指揮再續(xù)沈城交響藝術(shù)不朽神話(huà)——記著名指揮。家鄭小瑛》,自《音樂(lè)生活》盛京音樂(lè)2019.04,32-34.