古麗加克熱木·烏司滿江

摘要：舞蹈專業(yè)是一種傳播與傳承文化的主要媒介，只有高校塑造舞蹈文化形象才可詮釋出來其中內在含義與情感。舞蹈藝術源自人體肢體動作表達，從而需要學生經過后天培養(yǎng)與學習才可提升舞蹈表演能力。在此情況下，高校需采取不同方法增強學生舞蹈表演能力，促使學生充分理解舞蹈內在含義和思想情感，并在表演過程中展示出來，以此推動我國舞蹈事業(yè)持續(xù)發(fā)展。

關鍵詞：高校 ? 舞蹈類 ? 學生 ? 表演能力

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）05-0125-02

舞蹈表演能力即為表現(xiàn)能力，是舞蹈類專業(yè)學生發(fā)展舞蹈事業(yè)的前提因素，也是衡量學生是否是一名合格舞者的關鍵條件。高校學生舞蹈表演能力的印象因素主要包括音樂情感、肢體動作帶給舞蹈人物的思想情感，即展示人物中心思想與內心情感，利用學生舞蹈形體動作與面部表情展現(xiàn)出舞蹈藝術。

一、高校舞蹈類專業(yè)學生舞蹈表演能力培育的重要作用

（一）對舞蹈學生具有重要作用

高校舞蹈類專業(yè)訓練課程不僅能夠培育學生舞蹈素養(yǎng)，還可從中增強學生舞蹈技能，潛移默化中增強學生藝術情操，對于提升學生舞蹈表演能力和未來內在發(fā)展具有重要作用。只有高校學生具備舞蹈表演能力，才可在未來發(fā)展過程中具有競爭力與持久性。從而需要高校舞蹈類專業(yè)教師不斷探索培養(yǎng)學生各項技巧的新方法，為學生未來發(fā)展打下堅實基礎。

（二）對高校發(fā)展具有重要作用

高校舞蹈類專業(yè)開設表演訓練教學課程的主要目的在于提升學生舞蹈表演能力，只有學生舞蹈表演能力足夠，在可保證未來行業(yè)發(fā)展中才會更具競爭力，這也是高校舞蹈類專業(yè)開設表演訓練教學課程的關鍵之處。如若高校沒有在舞蹈專業(yè)中增強培養(yǎng)學生舞蹈表演能力，則會導致舞蹈專業(yè)學生難以在普通教學環(huán)境中增強自身表演能力，更難以發(fā)揮作品中人物情感與人物思想，從而導致舞蹈行業(yè)發(fā)展駐足于此。同時，高校如果沒給予培養(yǎng)學生舞蹈表演能力足夠重視，那么學生在未來進入社會就業(yè)時便會發(fā)現(xiàn)與他人的競爭力差距，進而逐漸被行業(yè)所淘汰，對高校舞蹈專業(yè)持續(xù)發(fā)展十分不利，更對學生未來發(fā)展造成重要影響，從而需要高校針對性培養(yǎng)學生舞臺表演能力，為學生提供訓練機會。

二、高校舞蹈類專業(yè)學生舞蹈表演能力提升策略

（一）激發(fā)學生內心情感

每部舞蹈作品都離不開故事的創(chuàng)作，因而高校在培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生表演能力時，首先應該培養(yǎng)學生感悟舞蹈作品內涵的能力，促使學生了解舞蹈作品其中的故事，并與其產生情感共鳴，進而激發(fā)內心思想情感，進一步提升舞蹈表演能力。舞蹈若沒有感情，則如清水一般，很難達成最佳表演效果。因此，培養(yǎng)學生舞臺表演力是帶有訓練過程與創(chuàng)造環(huán)節(jié)的，需要教師根據(jù)舞蹈特點、舞蹈內容來進行訓練，如情緒、真實感、想象力、特定情境和交流等，幫助學生掌握心理技術，感受創(chuàng)造舞臺角色方法，進而結合舞蹈動作與內心情感。舞蹈作為形體藝術之一，無論舞蹈專業(yè)學生通過何種方式進行表演，皆在于傳達生活內容、生活事件，通過舞蹈激發(fā)觀眾思考與情感，在感受舞蹈藝術的同時與其產生共鳴，而后起到情感升華、陶冶心靈的欣賞目的。舞蹈作品結合個人情感后，成為既帶有形式、又帶有真實感的舞蹈藝術，讓觀眾在腦海中形成豐富的故事素材，以此傳達舞蹈藝術。因此，高校舞蹈專業(yè)教學需要注重培養(yǎng)學生理解舞蹈作品的能力，立足于作品神韻之處，而后深層次表演舞蹈內容。

（二）協(xié)調學生面部表情

舞者在舞臺上肩負著作品內涵、作品情感傳遞的職責，舞蹈作品可利用舞蹈服飾傳遞作品性質、民族類別等，如喜事、喪失、藏族、傣族等，而舞蹈內涵可利用肢體語言進行傳達，如祭神明、慶婚姻、豐收等。但是舞蹈表演中面部表情對傳遞作品情緒方面至關重要，可表達出喜怒哀樂與悲歡憂愁。因而作品情感中面部表情占據(jù)重要地位，由于舞蹈藝術不可用語言來表現(xiàn)，因而需要格外精準的面部表情來體現(xiàn)。如若面部表情不自信、呆板、眼神僵硬，將會導致作品失去原有靈魂。缺乏面部表情塑造的作品將會影響到觀眾情感與作品內涵，進而對傳遞作品內容含量大打折扣。因此，正確使用面部表情會大幅度提升舞蹈藝術表演能力，展現(xiàn)給觀眾內涵飽滿的舞蹈作品。舞蹈表演能力面部表情對眼神控制極為重要，需要用眼神進行傳遞，但由于高校學生年齡不大，一些社會經驗、藝術素養(yǎng)與生活經驗尚且不足，很難在舞蹈作品中通過延伸準確傳達作品情感，從而導致多數(shù)學生舞蹈表演死氣沉沉，延伸過于僵硬，難以塑造舞蹈靈魂，從而無法達成應有表演效果。因此，高校需要在開展舞蹈類專業(yè)教學時強調學生正確運用延伸，準確傳達舞蹈作品其中的思想情感，促使舞蹈作品更具靈動性。在此情況下，教師可引導學生通過眉目傳情來提升舞臺表演能力。一般院校都具有科學、合理的訓練學生眼神運用于面部表情的方法，例如針對引導學生練習面部喜怒哀樂訓練方法，將延伸大致分為怒眼、喜眼、愛眼與怨眼等，由此提升學生舞蹈表演能力。高校在不斷發(fā)展舞蹈專業(yè)教學時，應積極挖掘各種有助于提升學生控制面部表情的教學方法，進一步強化學生舞臺表現(xiàn)能力。

（三）訓練學生形體表現(xiàn)能力

舞蹈藝術作品中，塑造作品藝術風格的主要因素便是形體，形體更是體現(xiàn)舞蹈藝術的主要表現(xiàn)所在。形體塑造關乎著舞姿是否優(yōu)美動人，更影響著學生舞臺表演效果與完美程度，因而形體能力對于學生展現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)能力具有重要作用。同時，人體結構由上半身和下半身構成，在學生進行舞蹈作品表演時，塑造舞蹈藝術的情感基調主要由上半身表現(xiàn)，而下半身主要用于塑造學生舞姿結構與身體線條，通過上半身和下半身共同配后，展示一部完成的舞蹈藝術作品。因此，高校舞蹈類專業(yè)教師需要在進行教學過程中增強訓練學生身體各部位，針對性訓練學生舞蹈種類，將帶有經典風格的民族舞、現(xiàn)代舞作為聯(lián)系主要教材，以此提升學生肢體主干部位舞蹈表現(xiàn)力，如臀部、胸部、腰部和腿部等。與此同時，教師還需要增強學生身體各個肢體靈活性，訓練學生正確舞蹈手勢、身體姿態(tài)等，通過日常訓練增強學生舞蹈表現(xiàn)能力。此外，教師在訓練學生肢體動作時，還需要訓練學生呼吸技巧，以此增強學生肢體動作準確性和協(xié)調性，激發(fā)學生肢體表現(xiàn)力內在潛力。人體延續(xù)生命的基本條件在于呼吸，因而呼吸技巧可幫助學生增強舞蹈生命力，讓學生在表演舞蹈作品時四肢更加優(yōu)美、動人，從而展現(xiàn)出舞蹈作品情感思想。我國一位曲藝大師表示，人如若呼吸力度不足，則力氣短缺，力氣短缺則精神不足，精神不足則難以呈現(xiàn)出演出人格全貌。強調呼吸技巧對于舞蹈表演能力的重要作用，只有舞者呼吸技巧完善，才可呈現(xiàn)給觀眾具有生命力、感染力的舞蹈藝術氛圍。高校在舞蹈類專業(yè)教學時，若學生能夠完全掌握節(jié)奏呼吸、韻律節(jié)奏，并將其運用至形體動作變換之中，便可增強舞蹈表演能力。這也是舞蹈專業(yè)教學基礎工作內容，需要教師重點訓練學生舞蹈基本手勢、神態(tài)、舞姿與形體，讓學生趨于舞蹈藝術化表演，助于提升學生舞蹈素質、改善形體條件、規(guī)范舞蹈動作，進而達成提升舞蹈表演能力的教學目的。

（四）結合音樂藝術與舞蹈藝術

在各項藝術表演中，音樂和舞蹈藝術是結合頻率最高的。這是因為舞蹈與音樂配合后可展現(xiàn)出優(yōu)美的舞臺效果，進而音樂是舞蹈的核心所在。音樂節(jié)奏可作為媒介連接舞蹈藝術，二者在情感表達中，音樂以抽象形式作為表達方式，舞蹈以直觀方式作為表達方式，二者通過相互結合展現(xiàn)出舞者自身的舞蹈表演能力。因此，高校舞蹈類專業(yè)教育需要教師為學生提供不同類型的音樂背景，讓學生在表演舞蹈時結合作品情感和音樂情感，以此激發(fā)自身表演欲望和提升舞蹈表演能力。舞蹈藝術作為開始表演到結束表演的循環(huán)式過程，和音樂表現(xiàn)過程極為相似，因而舞蹈訓練中通過與其相配的音樂可提升學生舞蹈表演能力，進而傳遞舞蹈作品情感，引起觀眾思想共鳴。

四、結語

綜上所述，舞蹈藝術作為一門集中多種類型的綜合性復雜藝術，需要舞者在表演過程中展現(xiàn)所謂的表演能力，即自發(fā)性動作變換為滿足觀眾訴諸的形式化動作，也就是說將形式化舞蹈動作通過想象力變化為自發(fā)性舞蹈動作。因此，想要提升高校舞蹈類專業(yè)學生表演能力，需要激發(fā)學生內心情感，訓練學生面部表情控制能力，提升學生形體表現(xiàn)能力，結合舞蹈動作與音樂情感，以此增強學生舞蹈表演能力。

參考文獻：

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