熊偉　熊鵬慧

摘要：戲曲表演與民族聲樂演唱有異曲同工之妙。從藝術(shù)的角度來看，戲曲表演中的一些技巧有利于演唱?dú)庀?、演唱質(zhì)量的提高?？v觀近年來的民族聲樂演唱教學(xué)，其內(nèi)容隨時(shí)代更新而不斷變化，它不僅僅是簡單的聲樂教學(xué)，在原有基礎(chǔ)上增加了一些美學(xué)教學(xué)內(nèi)容。聲樂教學(xué)不同于傳統(tǒng)文化課教學(xué)，首先知識(shí)結(jié)構(gòu)是不同的，傳統(tǒng)文化課的教學(xué)基礎(chǔ)是文字，而聲樂教學(xué)是樂符，教學(xué)過程中，不僅要讓學(xué)生理解基本的樂理，而且還要總結(jié)民族聲樂的演奏方法，探索不同類型曲目的抒情方法，合理調(diào)整自己的情緒變化。本文就戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中的應(yīng)用展開論述，通過詳細(xì)介紹這些技巧在民族聲樂演唱中的應(yīng)用，最后做出總結(jié)。

關(guān)鍵詞：戲曲表演技巧 民族聲樂 教學(xué)技巧 實(shí)際應(yīng)用

引言：戲曲表演是我國民間智慧的結(jié)晶，其中的很多技巧在民族聲樂演唱教學(xué)中也有運(yùn)用。從美學(xué)的角度來看，兩者都是一門藝術(shù)，而且相輔相成。就民族聲樂課程來看，包含的內(nèi)容比較多，不僅有基本樂理知識(shí)，而且還有很多實(shí)踐性的教學(xué)內(nèi)容，如演唱者情緒的調(diào)整、發(fā)聲技巧、表演能力等。而戲曲表演包含了很多表演技巧，在民族聲樂演唱中能夠幫助學(xué)生管理自己的情緒，找到正確的發(fā)聲位置，在某些高音的演唱通過管理表情達(dá)到相應(yīng)的演唱效果。還能有效調(diào)整學(xué)生的氣息，幫助他們更好地掌握演唱技巧。就現(xiàn)階段我國民族聲樂演唱教學(xué)情況來看，教師還是慣用美聲唱法幫助學(xué)生鍛煉發(fā)聲，這種教學(xué)方式也有很多弊端，如學(xué)生容易出現(xiàn)咬字不清的狀況，也不能更好地運(yùn)用自己的氣息發(fā)聲，不利于他們找到正確的發(fā)聲位置，同時(shí)還限制了學(xué)生的唱法。所以，在民族聲樂演唱教學(xué)中，要適當(dāng)運(yùn)用戲曲表演技巧。

一、咬字技巧的應(yīng)用

在戲曲表演中，咬字能力是戲曲演員基本的素養(yǎng)。戲曲演員要做到咬字清晰，能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)清晰的念白，觀眾也能產(chǎn)生共鳴，咬字清晰是戲曲表演的基礎(chǔ)，從戲曲特征來看，唱腔與民族聲樂有一定差別，在戲曲中，講究字正腔圓，吐字清晰，對(duì)表演者的語言表達(dá)能力要求比較高，表演者的普通話要標(biāo)準(zhǔn)，能夠準(zhǔn)確分清聲母和韻母。戲曲表演對(duì)演員的現(xiàn)場表演能力要求也比較高，演員要有隨機(jī)應(yīng)變能力，在一些緊急情況下，能夠收放自如，準(zhǔn)確表達(dá)語言。中國戲曲文化博大精深，同樣的詞語在不同語境中所表達(dá)的意思不同，這就需要演員分析不同語境下語言的不同表達(dá)方式，突出表演主題。戲曲表演中有諸多表達(dá)技巧，特別是發(fā)聲方面，要求以字帶腔，以情帶詞，牽動(dòng)觀眾的情感。在實(shí)際的表演過程中，部分演員咬字不清，不能達(dá)到字正腔圓的效果，不僅不能創(chuàng)造良好的表演效果，而且還會(huì)使觀眾產(chǎn)生厭惡情緒。這就啟示教師在教學(xué)過程中，要注重學(xué)生的吐字訓(xùn)練，特別是一些南方孩子，在教學(xué)中要注重“n”“l(fā)”之分，教師不能歧視這些學(xué)生，要平等待人，了解南北方方言差異。其次，還有一些學(xué)生沒有找到正確的發(fā)聲位置，教師在教學(xué)過程中，要對(duì)他們進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練。

觀察他們發(fā)聲時(shí)的表情，可以先進(jìn)行課堂活動(dòng)，使他們保持放松的心情，在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練前，可以讓他們左右搖擺肩膀，也可以通過扎馬步的方式練習(xí)腹部發(fā)聲，學(xué)會(huì)正確發(fā)聲，保護(hù)他們的嗓子。對(duì)于一些音調(diào)比較低的曲目，可以讓他們有感情地朗誦，找到感覺，進(jìn)而進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，能夠達(dá)到很好的效果。再次，要讓學(xué)生鍛煉大聲講話，研究發(fā)現(xiàn)，一些比較外向的學(xué)生在高音上很容易跨越，一些比較內(nèi)向的學(xué)生很難突破，在教學(xué)過程中，教師要為他們創(chuàng)造良好的教學(xué)環(huán)境，在放松的情況下學(xué)習(xí)，不要給他們過多的壓力，以經(jīng)典曲目分析教學(xué)為主，提高學(xué)生的咬字能力。并將戲曲教學(xué)中咬字技巧以及發(fā)聲訓(xùn)練方式運(yùn)用于聲樂演唱教學(xué)中，將咬字與音調(diào)結(jié)合起來，提高學(xué)生的聲樂演唱能力。

二、氣息、共鳴技巧的應(yīng)用

氣息、共鳴在戲曲表演中有重要作用，戲曲表演要求表演者氣沉丹田，要提高聲音的厚度，具有一定的穿透力，明確各種聲音的切換技巧，特別是真假聲。具有穩(wěn)定的氣息是戲曲表演者的基本素質(zhì)，學(xué)會(huì)正確掌握氣息，能夠進(jìn)一步消除表演者緊張的心理，提高演唱能力。在戲曲表演中，主要用聲、氣、情的配合，通過嘆氣的方式快速換氣，一個(gè)優(yōu)秀的戲曲表演者首先具有的能力就是掌握氣息的使用方法，正確使用氣息完成真假聲或者其他聲的變化。其次，一個(gè)合格的戲曲演員一定是極具表現(xiàn)力的，在表演過程中，能夠淋淋盡致地體現(xiàn)戲曲的特色。對(duì)于一些地區(qū)特色戲曲文化，戲曲演員要想彰顯民族特色，就必須掌握不同的腔調(diào)更換方法，熟練轉(zhuǎn)換頓音、沉音等。如在京劇表演過程中，要融入表演者自己對(duì)京劇這門藝術(shù)的理解。在《沙家浜》表演過程中，要突出阿慶嫂的個(gè)人特征，領(lǐng)悟劇中阿慶嫂的情緒變化，快速轉(zhuǎn)換各種唱腔，讓觀眾感同身受，了解情節(jié)變化過程，要注重一氣呵成。在民族聲樂教學(xué)過程中，也要運(yùn)用戲曲教學(xué)技巧。要讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到氣息是聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)，在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生唱歌需要靠氣息支撐，氣息能夠減少學(xué)生用嗓，正確發(fā)聲，而且還能融入學(xué)生的演唱情感，能夠有效保護(hù)學(xué)生的嗓子，在假聲以及高音上都能減少對(duì)嗓子的破壞。在氣息訓(xùn)練過程中，教師可以讓學(xué)生做嘟嘴訓(xùn)練，或者抬東西訓(xùn)練，能夠幫助學(xué)生找到正確的發(fā)聲位置。聲樂訓(xùn)練中僅靠氣息訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要共鳴，主要用到的是頭腔共鳴，或者鼻腔共鳴，共鳴能夠帶人一定的感情，學(xué)生能夠把握聲樂演唱技巧。在尋找共鳴的過程中，教師要讓學(xué)生找到共鳴位置，分析哪種聲樂形式適合運(yùn)用共鳴方式，通過共鳴的方式顯現(xiàn)獨(dú)特的嗓音特色，使嗓音更加雄厚。學(xué)生也要有良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，可以通過“yi”“ya”兩個(gè)音做音階訓(xùn)練。

三、舞臺(tái)表演能力應(yīng)用

對(duì)于聲樂演唱教學(xué)來說，要想達(dá)到很好的教學(xué)效果，就必須吸引觀眾的注意力，牽動(dòng)他們的情感，使他們感同身受，思考聲樂曲目的歌詞含義，置身境中，感受創(chuàng)作者的思想情感。而在演唱過程中，演唱者空有情感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要肢體語言，站在創(chuàng)作者的角度體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，使聲樂演唱更具有靈動(dòng)感。在戲曲表演中，更加注重表演形式的多樣以及情感的融入，在一些歌劇中，表演者通過代入劇中人物的性格變化以及人物思想感情，實(shí)現(xiàn)戲曲與舞臺(tái)元素的融合，使其更具有表現(xiàn)力，也更能激發(fā)觀眾的興趣。在歌劇《白毛女》中，教師要著重分析該歌劇的創(chuàng)作背景，給學(xué)生講述歌劇的主要清節(jié)，可以運(yùn)用多媒體播放相關(guān)歌劇，了解土改運(yùn)動(dòng)和解放戰(zhàn)爭中該歌劇發(fā)揮的重要作用，在特定的時(shí)代背景下思考該歌劇的價(jià)值，還要了解歌劇采用的民間曲調(diào)?！栋酌犯鑴〉某晒λ茉觳粌H依靠演員的臺(tái)詞功底，與其舞臺(tái)表演能力也是密不可分的，演員要有創(chuàng)造力，揣摩歌劇中人物心情的變化過程，將戲曲中的各種腔唱出來，體現(xiàn)藝術(shù)與民間文化的融合，通過演員的神色變化以及肢體動(dòng)作塑造不同的人物角色。聲樂演唱也是如此，教師在聲樂教學(xué)過程中，可以列舉一些戲曲表演例子，如歌劇，京劇等多種形式。還要為學(xué)生創(chuàng)造表現(xiàn)自我的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生放開自己，積極表現(xiàn)自己，展示自己的表演能力。要控制好表情，在探究發(fā)聲技巧時(shí)，可以通過表情管理達(dá)到相應(yīng)的控制效果，如在一些高音演唱上，如果表情變化比較穩(wěn)定，那么高音是比較難上去的，可以先練習(xí)鼻腔共鳴，可以通過哼唱的形式找到鼻腔共鳴的位置，其次可以用舌尖頂住下牙齒，將聲音保留在舌下，進(jìn)而將聲音通過鼻子傳送出去，達(dá)到鼻腔共鳴的效果。先學(xué)會(huì)鼻腔共鳴，在此基礎(chǔ)上，可以通過皺眉的方式將鼻腔中的氣息推送到眉心，從而達(dá)到高音的效果。在聲樂教學(xué)中，教師要教學(xué)生一些發(fā)聲技巧，在此基礎(chǔ)上，教會(huì)學(xué)生舞臺(tái)表演技巧，將戲曲表演中的一些舞臺(tái)表演技巧應(yīng)用于聲樂教學(xué)中。還要善于控制自己的表情，神情到位，還要正確運(yùn)用肢體語言，要做到舉止得體，優(yōu)雅大方。為了進(jìn)一步提高教學(xué)質(zhì)量，教師還可以將學(xué)生的演唱以錄像的形式錄下來，一個(gè)一個(gè)分析他們演唱中存在的問題，實(shí)施一對(duì)一指導(dǎo)，

還可以給學(xué)生一些表演中情緒管理以及肢體動(dòng)作方面的建議。從兩個(gè)方面教學(xué)，一個(gè)是專業(yè)發(fā)聲技巧方面的指導(dǎo)，一個(gè)是肢體語言方面的指導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生積極表演，提高自己的表演能力，有更多的表演經(jīng)驗(yàn)。

四、視聽結(jié)合的運(yùn)用

優(yōu)秀的音樂作品一定是具有良好的視覺感受和聽覺效果。在聲樂教學(xué)中，教師要分析戲曲表演中的一些表演技巧，特別是視覺表現(xiàn)效果，一個(gè)是舞臺(tái)氛圍的創(chuàng)造，需要教師和演唱者雙方的共同努力，舞臺(tái)氛圍的營造要結(jié)合聲樂歌曲的特征營造特定的場景，可以設(shè)置開頭讀白的形式給觀眾緩沖的時(shí)間，能夠逐漸適應(yīng)到聲樂作品的節(jié)奏，逐漸融入作品中，體會(huì)作品所表達(dá)的感情。再一個(gè)就是眼神變化，一個(gè)人的感情主要體現(xiàn)在神色中，以情才能動(dòng)人，聲樂演唱也要注重表演者眼沖的管理，演唱者要達(dá)到忘我的境界才能使觀眾感同身受。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行眼神訓(xùn)練時(shí)，可以適當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生通過一些特定的案例進(jìn)行訓(xùn)練，不能代替學(xué)生訓(xùn)練，讓他們通過特定的神情掌握眼神管理技巧，在與觀眾進(jìn)行眼神交流時(shí)，要保持沉著穩(wěn)定，眼神不能躲閃，使觀眾感受到聲樂的力量，走進(jìn)聲樂中，體會(huì)不同的情感。

五、結(jié)束語

民族聲樂演唱是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，要想提高民族聲樂教學(xué)質(zhì)量，就必須注重專業(yè)技巧教學(xué)，可以通過研究戲曲表演中的技巧，結(jié)合民族聲樂教學(xué)，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。戲曲表演中咬字訓(xùn)練、舞臺(tái)表演能力、氣息、共鳴都與聲樂有一定聯(lián)系，在教學(xué)過程中，教師要注重分析戲曲教學(xué)中的技巧，尋找與聲樂教學(xué)的相似點(diǎn)，從視聽方面提高演唱者民族聲樂演唱的視聽感受。也能吸引更多的觀眾，提升聲樂演唱的質(zhì)量?，F(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)還有很多問題，如教師的素質(zhì)參差不齊，教師對(duì)戲曲表演認(rèn)識(shí)不到位等，導(dǎo)致教學(xué)中存在很多與實(shí)踐脫離的部分，不利于學(xué)生提高專業(yè)能力，也不利于理解基礎(chǔ)的聲樂知識(shí)。在實(shí)際教學(xué)過程中，教師要把戲曲表演放到重要的地位，認(rèn)識(shí)其對(duì)民族聲樂演唱的影響，探究其共同點(diǎn)，探索更加有效的聲樂教學(xué)方法。以情動(dòng)人，從眼神交流中傳達(dá)民族聲樂內(nèi)涵，探索新的教學(xué)模式，實(shí)現(xiàn)民族聲樂的高質(zhì)量教學(xué)，全面提高教學(xué)質(zhì)量，使其源于藝術(shù)，終于藝術(shù)，提高其藝術(shù)價(jià)值，弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。