楊秀娟

摘? ? 要： 高校藝術(shù)素質(zhì)教育課程中名畫賞析類課程設(shè)計(jì)應(yīng)選擇那些在藝術(shù)史上有代表性并具啟迪意義的作品，圍繞每一幅作品特定的“話題”，向?qū)W生介紹作品在題材、表現(xiàn)手法等方面的特征，并進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)其在所處畫派和歷史階段的地位。作者以馬奈《草地上的午餐》為例，從時(shí)代背景、母題、尺寸、透視、比例和透視、光線和筆觸等方面入手，闡述藝術(shù)賞析課程設(shè)計(jì)的心得。

關(guān)鍵詞： 課程設(shè)計(jì)? ? 《草地上的午餐》? ? 馬奈

隨著藝術(shù)素質(zhì)教育理念的普及、國(guó)家政策的傾斜和支持，越來(lái)越多的高校開設(shè)藝術(shù)史、名畫賞析類課程。這一類課程往往沒有指定教材，不同教育背景、學(xué)術(shù)背景的教師講授的方法和內(nèi)容各有差異。無(wú)論是中國(guó)美術(shù)史還是西方美術(shù)史，內(nèi)容都浩瀚廣博，在課程內(nèi)容設(shè)計(jì)上哪些內(nèi)容和話題對(duì)學(xué)生提高藝術(shù)鑒賞能力必不可少，哪些可以放在課外自行閱讀，關(guān)于具體作品哪些信息是必須傳達(dá)給學(xué)生的，哪些可以篩選掉，課件（PPT）又以怎樣的視角呈現(xiàn)細(xì)節(jié)，每一位教師都會(huì)充分運(yùn)用智慧和技巧，展現(xiàn)對(duì)一幅畫的獨(dú)特見解，并兼顧背景知識(shí)和賞析技巧的傳授。以下以馬奈的《草地上的午餐》為例，淺談?wù)n程設(shè)計(jì)中的一些心得。

一、搜集翔實(shí)可靠、前沿的資料

《草地上的午餐》馬奈? ? 1862—1863年? ? 布面油彩? ? 奧賽美術(shù)館

在課程準(zhǔn)備中，資料的收集是一個(gè)重要的部分。理論來(lái)講，一名合格的美術(shù)教師應(yīng)具備經(jīng)過(guò)前期備課向?qū)W生介紹任何一幅畫的能力，哪怕之前沒聽說(shuō)過(guò)這幅畫，甚至連創(chuàng)作者的名字都沒聽過(guò)。除了對(duì)一幅畫的常識(shí)性了解和感性認(rèn)知外，在知網(wǎng)下載相關(guān)期刊論文和碩博論文，了解該領(lǐng)域最前沿的研究成果，也是美術(shù)教師備好課的一個(gè)捷徑。幾乎每本西方藝術(shù)通史印象派章節(jié)都會(huì)長(zhǎng)篇大論提及馬奈的貢獻(xiàn)，研究他的文章、專著很多，通過(guò)大量閱讀，根據(jù)自己需要的切入點(diǎn)選擇材料。米歇爾·?？碌摹恶R奈的繪畫》集結(jié)了作者從認(rèn)知理論和藝術(shù)鑒賞方面對(duì)馬奈深入獨(dú)到的研究和卓爾不群的見解，其中很多內(nèi)容可以在講解《草地上的午餐》的過(guò)程中傳達(dá)給學(xué)生。此外，國(guó)內(nèi)知網(wǎng)可以找到很多研究者的文章，為備課提供很好的角度和支持。藝術(shù)鑒賞課需要教師充滿激情地表達(dá)主觀體驗(yàn)以感染學(xué)生，但這種表達(dá)的前提是充分、高效的知識(shí)儲(chǔ)備，而不是天花亂墜、信口開河。

二、尋找話題，打造課程閃光點(diǎn)

馬奈的《草地上的午餐》是一幅非常著名的油畫。雖然馬奈不愿承認(rèn)自己是印象派，也沒有參加過(guò)印象派的展覽，但是他與印象派畫家在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法方面的一致決定了他是講述十九世紀(jì)法國(guó)印象派時(shí)繞不開的一位大師?！恫莸厣系奈绮汀肥邱R奈頗具爭(zhēng)議的一幅作品，在很多方面被認(rèn)為對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。在設(shè)計(jì)關(guān)于這幅畫的賞析課程時(shí)，首先交代這幅畫創(chuàng)作的社會(huì)背景，使學(xué)生既有時(shí)代代入感，又有歷史距離感。這幅畫誕生于十九世紀(jì)中葉，這個(gè)時(shí)代工業(yè)革命給人們的生活方式帶來(lái)非常大的變化，休閑、運(yùn)動(dòng)、旅游、度假開始流行，人們逐漸發(fā)現(xiàn)野餐、小咖啡館的樂趣。這幅畫表現(xiàn)的就是這樣一個(gè)場(chǎng)景。

這幅畫在第一次公開展出時(shí)就引起很大爭(zhēng)議，受到官方沙龍的排斥。一年一度的官方沙龍類似于今天中國(guó)的全國(guó)美展，是當(dāng)時(shí)法國(guó)最權(quán)威、最受全民關(guān)注的一個(gè)藝術(shù)盛事。評(píng)委一開始由政府任命，后來(lái)由藝術(shù)家選舉產(chǎn)生。藝術(shù)沙龍雖然是學(xué)院派的陣地，但是其他畫家還是有一些機(jī)會(huì)入選的，塞尚和庫(kù)爾貝都曾經(jīng)入選過(guò)這個(gè)沙龍。1863年的官方藝術(shù)沙龍征集到的作品特別多，為了顯示學(xué)術(shù)寬容，政府決定同時(shí)舉辦落選作品展覽。在這個(gè)展覽中《草地上的午餐》受到特別的關(guān)注，第二天的報(bào)紙頭條都討論這件作品，認(rèn)為它有傷風(fēng)化且離經(jīng)叛道。

三、講解注重層次分明，結(jié)構(gòu)完整

在教師提出話題之后，教師在學(xué)生帶著探索的目光中導(dǎo)入作品的講解。每幅作品的最佳切入點(diǎn)都不同，《草地上的午餐》的賞析可以圍繞這幅畫的爭(zhēng)議之處，從母題、尺寸、透視、比例和透視、光線和筆觸等方面入手，層層遞進(jìn)，帶領(lǐng)學(xué)生形成對(duì)此畫的深度理解。

《帕里斯的審判》拉斐爾設(shè)計(jì)，萊蒙特完成? ? 1510—1520年? ? 直刻版畫? ? 美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館

《田園合奏》? ? 喬爾喬納/提香? ? 1510—1511年? ? 布面油畫? ? 巴黎羅浮宮

首先，這幅畫使用了一個(gè)古老的母題，又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。母題經(jīng)常用在文學(xué)作品中，也用于藝術(shù)品。其實(shí)有一點(diǎn)像中國(guó)創(chuàng)作詩(shī)歌所說(shuō)的套用的典故。相對(duì)繪畫內(nèi)容上的題材，繪畫雕塑中的母題是從形式來(lái)講的，也就是基本形式、基本圖案、基本色彩。如果一個(gè)畫家一生中能夠創(chuàng)造一個(gè)母題，并且被后世同行不斷地使用，那就證明他是相當(dāng)成功了，青史留名。為了解釋“母題”這一術(shù)語(yǔ)，可以用相關(guān)圖像展示舉例說(shuō)明——喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》，后面各個(gè)時(shí)期的大師都模仿過(guò)、套用過(guò)。如提香《烏爾并諾的維納斯》、戈雅的《裸體馬哈》《奧林匹亞》?！恫莸厣系奈绮汀愤@幅畫有兩個(gè)來(lái)源，一幅是《帕里斯的審判》，另一幅是提香的《田園合奏》。由拉斐爾設(shè)計(jì)、他的弟子萊蒙特制作的版畫《帕里司的審判》是《草地上的午餐》這幅畫的母題。帕里斯王子正在將金蘋果遞給他認(rèn)為最美的女神維納斯，這幅畫的角落里的路人甲乙丙，也就是河神和兩位仙女的形象就是我們的母題。這幅畫其實(shí)還不是這個(gè)母題的源頭，公元二世紀(jì)到三世紀(jì)古羅馬時(shí)期的一座石棺浮雕《帕里斯的審判》，角落中與萊蒙特那幅版畫很相似。這件浮雕在文藝復(fù)興時(shí)期被運(yùn)送到佛羅倫薩，拉斐爾和萊蒙特顯然受它影響。此畫的另外一個(gè)來(lái)源是《田園合奏》?！短飯@合奏》表現(xiàn)了兩個(gè)著衣的樂師和兩位裸體女神還有遠(yuǎn)處的牧羊人。這幅畫掛在羅浮宮非常顯要的位置，馬奈肯定是見過(guò)的，與他同時(shí)代的畫家一樣，馬奈也喜歡在博物館找尋靈感，他的好友德加、紅顏知己莫里索都是在博物館認(rèn)識(shí)的。在此提出設(shè)問(wèn)，為什么這幅與《草地上的午餐》很相似的名畫很自然地被人們所接受，而《草地上的午餐》引起那么大的爭(zhēng)議呢？后面從幾個(gè)方面闡釋《草地上的午餐》在當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境中的特立獨(dú)行之處。

第一，它的大尺寸與題材不符，違反人們約定俗成的潛規(guī)則。這幅畫是208厘米×264.5厘米，這種兩米見方的尺寸在歷史畫中不算特別大，肖像畫中就算大了，通常用來(lái)表現(xiàn)身份高貴的人、各國(guó)王公貴族之類的，表現(xiàn)普通人就有些不合常規(guī)了。此處再次與其他作品橫向比較，如舉例庫(kù)爾貝的《石工》遭遇過(guò)同樣的指責(zé)，認(rèn)為他是將表現(xiàn)國(guó)王的尺寸用來(lái)表現(xiàn)衣衫襤褸的乞丐。此外，這個(gè)事情出來(lái)后，雷諾阿曾將手頭正在創(chuàng)作的一幅類似的野餐題材尺寸悄悄改小。

第二個(gè)創(chuàng)新的地方是裸女題材的處理。自古希臘開始，西方就開始了對(duì)人體美的探索，贊美人體，探討美好的比例和形式。只不過(guò)人體的形象只能用來(lái)表現(xiàn)女神，古希臘的雕塑都是某某地方的阿波羅，某某地方的阿芙洛蒂德，《田園合奏》中表現(xiàn)的是音樂女神繆斯，兩位樂師似乎根本感覺不到兩位女神的存在[1]。在《草地上的午餐》中男人與女人的肢體上是交叉的，并且畫中女子脫掉的衣服就墊在身下，男子是歐仁馬奈與他的雕塑家妹夫，女子是畫家的模特莫蘭，這是現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)家與女模特在林中的聚會(huì)，因此被認(rèn)為傷風(fēng)敗俗。

這幅畫的創(chuàng)新之處體現(xiàn)在比例和透視方面。西方的透視體系在文藝復(fù)興初期就已經(jīng)建立，他們用科學(xué)、幾何學(xué)的方法解釋畫面中的透視。與東方繪畫中的散點(diǎn)透視不同，西方的傳統(tǒng)繪畫中通常只有一個(gè)視點(diǎn)，這幅畫則不然，視角可以說(shuō)隨心所欲。中間的人物是平視，腳邊的靜物是俯視，后面的樹林則是仰視的效果。另外，在比例上處理得很特別。后面這位女子的身高顯然不合常理，有人按照距離大概測(cè)算后面這位女子如果站立起來(lái)畫得有2米高。

另一個(gè)非常大的創(chuàng)新之處是它的光線和筆觸。首先看它的光線。西畫中的人像為了表現(xiàn)體積感一直以來(lái)通常使用側(cè)面光。側(cè)面光產(chǎn)生大面積的陰影，突出人物的體積和輪廓?！恫莸厣系奈绮汀分械娜宋锕饩€是從稍左些的正面打過(guò)來(lái)，以至于人物都是非常平面的紙片人。這種平面化的處理，后世藝術(shù)史家卻認(rèn)為更接近陽(yáng)光下的視覺體驗(yàn)。“……馬奈畫的人物頭部看起來(lái)是扁平的，甚至背景中的那位淑女沒有正常的鼻子。我們不難想象為什么在不了解馬奈意圖的人看來(lái)，這種處理方法十分幼稚無(wú)知。然而事實(shí)卻是，在戶外，在陽(yáng)光普照之下，圓凸的形象有時(shí)的確看起來(lái)是扁平的，僅僅像一些色斑”[2]（289）。畫面背景中的樹林又似乎從背面有光線射來(lái)，是逆光效果，這就違背了西方繪畫中講究穩(wěn)定光源的原則。事實(shí)上這幅畫中的前景是在室內(nèi)完成的，表現(xiàn)的是室內(nèi)光，甚至右邊這位男子的帽子都不是出門帶的，而是室內(nèi)使用的吸煙帽。這幅畫的筆觸非常簡(jiǎn)率、粗獷，亮面和暗面之間幾乎沒有柔和的過(guò)渡，細(xì)節(jié)極少細(xì)膩刻畫，形成了對(duì)比強(qiáng)烈的色塊卻缺少細(xì)節(jié)刻畫，后來(lái)馬奈的作品都有這樣的特點(diǎn)，后面林中的草木甚至有抽象化的表現(xiàn)。

在《草地上的午餐》飽受爭(zhēng)議之后，馬奈收到了一些來(lái)自朋友的聲援，比如莫奈。在這幅畫展出的兩年后莫奈也畫了同名的作品，同樣是巨大的尺寸，顯示出對(duì)馬奈的支持與贊同。

四、回歸藝術(shù)史框架，以藝術(shù)史的高度為藝術(shù)家和作品定位

名畫的賞析如果只流于內(nèi)容和技法的簡(jiǎn)單介紹過(guò)于膚淺，不符合高等教育培養(yǎng)目標(biāo)。將單件作品的賞析放在藝術(shù)史框架中講清楚藝術(shù)家的傳承和影響，更有利于樹立學(xué)生的藝術(shù)史觀，從更深層次提高藝術(shù)素養(yǎng)。

《草地上的午餐》在問(wèn)世之初飽受非議，但在藝術(shù)史上有非常重要的地位。馬奈之后有很多藝術(shù)家用各種媒介形式重現(xiàn)這幅畫，向前輩致敬，比較著名的有塞尚和畢加索。畢加索在二十世紀(jì)六十年代迷上仿畫，《草地上的午餐》被他不厭其煩地反復(fù)演繹，通過(guò)相關(guān)圖片展示加深學(xué)生的印象。

除了介紹《草地上的午餐》在藝術(shù)史上的地位，還可以進(jìn)一步提出畫家馬奈在藝術(shù)史上的尊崇地位。如前文所述，馬奈不愿承認(rèn)自己是印象派畫家，雖然他被法國(guó)哲學(xué)家、藝術(shù)評(píng)論家?？路Q為“現(xiàn)代繪畫之父”“印象派先驅(qū)”[3]（14），但事實(shí)上，馬奈從沒參加過(guò)印象派的展覽。馬奈終其一生都沒有擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)他的影響，他想取得主流畫壇的認(rèn)可和金錢的成功，在與“官方”的風(fēng)格相一致和堅(jiān)持自己的藝術(shù)主張之間取得平衡。以《草地上的午餐》為代表的馬奈的作品最大的貢獻(xiàn)在于打開一扇窗自由創(chuàng)作的大門，示范一種可以任意改變包括題材、比例、光線、筆觸在內(nèi)的新畫法。馬奈的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)法國(guó)畫壇的影響十分巨大，在十九世紀(jì)六十年代，法國(guó)沙龍展出的繪畫是暗淡的，20年后入選展出的作品卻變得明亮、生動(dòng)起來(lái)，包括莫奈等印象派畫家的作品得以被主流畫壇承認(rèn)。

不同的藝術(shù)作品有不同的創(chuàng)作背景和時(shí)代標(biāo)簽，我們?cè)谟邢薜恼n堂時(shí)間內(nèi)應(yīng)該選擇那些在藝術(shù)史上有代表性并具啟迪意義的作品為學(xué)生賞析。圍繞每一幅作品特定的“話題”，向?qū)W生介紹作品在題材、表現(xiàn)手法等方面的特征，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)其在所處畫派和歷史階段的地位。通過(guò)一學(xué)期的名畫賞析類課程學(xué)習(xí)，學(xué)生將一幅幅作品的信息聯(lián)結(jié)成藝術(shù)史的脈絡(luò)，達(dá)到提高藝術(shù)修養(yǎng)、普及藝術(shù)素質(zhì)教育的教學(xué)目的。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]弗朗西斯·哈斯克爾.喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》及其仰慕者[J].新美術(shù)，2004（01）.

[2][英]E·H·貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津：人民美術(shù)出版社，2006.

[3][法]米歇·爾福柯.馬奈的繪畫[M].長(zhǎng)沙：湖南教育出版社，2009.