摘要：20世紀(jì)70年代，女性主義繪畫取得了令人震驚的成果，她們以自己獨(dú)特的視角和情感闡述對(duì)藝術(shù)的理解。中國早期出現(xiàn)的一批個(gè)性鮮明、具有革新精神的女性藝術(shù)家不能被忽視，在以女性閨閣生活、反抗傳統(tǒng)社會(huì)倫理、對(duì)社會(huì)文化進(jìn)行革新等題材之上，她們同時(shí)選擇了為政治發(fā)聲，女性藝術(shù)家也開始以活躍的姿態(tài)展露在藝術(shù)舞臺(tái)上，開始譜寫藝術(shù)史的新篇章，為中國當(dāng)代藝術(shù)畫下了濃墨重彩的一筆。本文試圖通過分析女性繪畫藝術(shù)在中國的發(fā)展與演變，結(jié)合時(shí)代背景進(jìn)行系統(tǒng)的分析，來窺探中國早期當(dāng)代女性藝術(shù)家作品的繪畫風(fēng)格、感情視角以及藝術(shù)創(chuàng)作價(jià)值。

關(guān)鍵詞：中國早期 女性畫家 自我意識(shí)

一、時(shí)代背景對(duì)女性繪畫的影響

女性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)從社會(huì)運(yùn)動(dòng)中得出領(lǐng)悟，在藝術(shù)領(lǐng)域用獨(dú)特的繪畫語言對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行批判與對(duì)社會(huì)的反思，它是時(shí)代背景的彰顯，在藝術(shù)創(chuàng)作層面一反過去的視覺形式，嘗試用多種材料、媒介，在形式、空間、表達(dá)方式上做出了很大突破，它更加強(qiáng)調(diào)用女性的視角闡述對(duì)生活的理解，從女性的角度去對(duì)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行革新、批判。無論是西方藝術(shù)史還是中國藝術(shù)史，女性藝術(shù)家的記載幾乎無史料可循，文藝復(fù)興時(shí)期有致力于藝術(shù)創(chuàng)作的女性藝術(shù)家，例如凱瑟琳娜·梵·赫莫森、安圭索拉，作品內(nèi)容和形式并不亞于男性作品，直到20世紀(jì)70年代以后，伴隨西方女性主義運(yùn)動(dòng)，西方藝術(shù)史中被埋沒的女性藝術(shù)仿佛才逐漸出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中。

女性藝術(shù)能在中國這個(gè)有著五千年傳統(tǒng)文化的古國里掀起熱浪是與時(shí)代有著緊密聯(lián)系的，一方面，封建制度的土崩瓦解，社會(huì)的自我進(jìn)步，教育的普及使得女性自我意識(shí)開始覺醒；另一方面，新中國以來，“婦女能頂半邊天”“男女平等”口號(hào)的出現(xiàn)，使女性的社會(huì)地位得到了前所未有的提升，一大批女性開始選擇掙脫封建的枷鎖，投身到社會(huì)發(fā)展中，以自我對(duì)生命的感悟去詮釋作品。更有一些藝術(shù)家將自己的民族情懷融入到作品中，彰顯時(shí)代情懷，這是一種久違的認(rèn)可，更是一種榮譽(yù)感、使命感，那股被積存在幾千年傳統(tǒng)下的力量，開始了反抗舊制、表達(dá)欲望。另外，在這個(gè)追求標(biāo)新立異、追求多元化的世界，我們看多了英雄主義的題材，看多了鋼鐵般的意志，也需要新的視覺沖突，需要生活化的藝術(shù)。

二、中國早期女畫家作品中的自我意識(shí)

（一）女性藝術(shù)家獨(dú)特的情感視角

中國女性自古以來被冠以“大家閨秀”的頭銜，這些滲入人們骨髓里的觀念以及審美觀延續(xù)了很長一段時(shí)間。大部分女性藝術(shù)家在視覺領(lǐng)域不同于男性最大的一點(diǎn)是與生活的聯(lián)系程度不一樣，女性多居家，以照顧家庭與孩子為先，所以視角會(huì)更貼近日常生活?；仡欀袊?dāng)代很有代表性的幾位女畫家，夏俊娜的《驕陽》、閻平的《母與子》、申玲的《注水的女人之一》等等，她們的作品基本上都是在自己日常小事中得出創(chuàng)作靈感，這股藝術(shù)創(chuàng)作上的“清流”在傳統(tǒng)的藝術(shù)史上是不常見的，它看待事物的獨(dú)特角度也為豐富藝術(shù)史注入了新鮮的血液。

（二）早期女畫家自我意識(shí)的體現(xiàn)

當(dāng)代女性畫家的作品伴隨著歷史的變遷逐漸走向開放和自由。申玲，是中國第一個(gè)用非常開放的心態(tài)去表現(xiàn)性主題的女性藝術(shù)家，在當(dāng)時(shí)是非常了不起的突破，是對(duì)傳統(tǒng)女性觀的挑戰(zhàn)，強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人賞心悅目，媒介的運(yùn)用上以女性的縫紉、編織、手工等營造出獨(dú)特的藝術(shù)效果，顛覆傳統(tǒng)的男性審美標(biāo)準(zhǔn)。潘玉良作品中的女性總蘊(yùn)含著一種悲的情感，不同于柔弱、嫵媚，而是透露出一股對(duì)社會(huì)、對(duì)人生的憤慨和無奈，深刻地揭示了舊社會(huì)女人的生存狀態(tài)和命運(yùn)，蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的女性意識(shí)。何香凝的藝術(shù)是與中國革命緊密相連的，她的一生都在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)救國的道路上，她的畫不僅是藝術(shù)情感的寄托，更是一種符號(hào)，是對(duì)時(shí)代的記錄，同時(shí)也為女性畫家指明了方向。

三、結(jié)語

中國早期女畫家作品中自我意識(shí)的覺醒，使女性藝術(shù)開始從邊緣文化逐漸走向人們的視野，她們的藝術(shù)作品是具有特殊的美學(xué)價(jià)值和文化內(nèi)涵的。女性藝術(shù)一直以來飽受爭議，但無論是以怎樣的態(tài)度或形式參與其實(shí)都是進(jìn)步的體現(xiàn)，是成長之路必然要經(jīng)歷的。她們的發(fā)展也告訴我們，當(dāng)下乃至未來的藝術(shù)是包容的、多元化的，我們需要審視自我、發(fā)現(xiàn)自我、肯定自我，有這種獨(dú)立向上的力量才能從孤獨(dú)走向成熟。

（作者簡介：石潔，女，碩士研究生在讀，湖南科技大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)）（責(zé)任編輯 葛星星）