◎ 李倩 （山西工商學院）

鋼琴作為技術性很強的樂器，表現力豐富，音域寬廣，它的演奏形式豐富多樣。正是這些獨特的魅力，吸引眾多作曲家創(chuàng)作了大量各種體裁，不同風格的鋼琴作品。然而要想使演奏技術變得純熟來很好的表現作品的風格，基本練習則起到了至關重要的作用?？梢哉f，基本練習是掌握鋼琴演奏技巧的基礎，是準確表達音樂的關鍵。

一、基本練習的進度

由于鋼琴的基本練習包括眾多的內容，且它們的難度不一，所以在練習時，可根據學生的情況把基本練習分成若干個階段。

一般來說，第一階段通常是五指練習中的非連奏練習，這個階段的練習就是要讓學生找到整個手臂自然放松的感覺，在彈奏時使整個手臂的力量傳送到指尖。

第二階段通常就是連奏練習，也是五指練習中的高抬指練習。在這一階段的練習過程中，要讓學生找到在臂、肩、肘、腕都放松的情況下，僅僅依靠掌關節(jié)的力量進行連奏的練習。在大致掌握這一基本要領時，即可加入兩個八度的同向音階練習以及琶音的練習。

第三階段可加入四個八度的同向音階和三和弦及其轉位的練習，同時琶音的練習也是必不可少的。在掌握上述練習后，要進行半音階的訓練，同時可加入一個八度的雙八度練習。

第四階段就是要加入四個八度的同反向音階練習，七和弦及其轉位的練習，以及雙三度的雙音練習，同時可把雙八度的練習改為三個八度。而對于琶音的練習要繼續(xù)進行。

第五階段就可以進行難度更大的平行三度、六度以及十度的音階練習。

以上是基本練習大致的進度，具體可根據每個學生的不同情況進行安排。

二、基本練習具體內容的練習方式

（一）五指練習

五指練習是所有鋼琴演奏技術的基石，無論是音階、琶音，還是和弦、雙音以及八度的演奏都需要五指的獨立性，靈活性，均勻性和力量。它要求手的各個部分協調，整個手臂放松，通過不同速度和奏法的練習，加強手指的彈奏能力。五指練習的方式有如下幾種：

1、非連奏的練習

非連奏的練習是鋼琴重量演奏法中最基本的彈奏方法，也是鋼琴入門時常見的一種練習方式。通常是以肩為軸心，將手臂抬起自然放松的通過指尖落到鍵盤上。這里要注意的是，首先是要自然放松，使整個手臂的力量傳送到指尖。其次，手指的第二、二、三關節(jié)要牢固的立在鍵盤上，第一關節(jié)不能折指，指尖和鍵盤呈垂直狀態(tài)落下（這樣做不容易折指，也可使力量直接傳送到指尖）。再次，要保證手腕的平穩(wěn)，既不能拱起，也不能把手腕壓得太低，這樣不僅不利于手臂的力量傳送到指尖上，也不利于整個手臂的放松。

在練習非連奏時，要找到正確的彈奏方式和大臂的力量傳送到指尖的感覺。同時，要加強手指對重量的支撐能力，使手指具有一定的重量和穩(wěn)定性。

2、高抬指的練習

高抬指的練習有助于訓練手指的獨立性和靈活性，也是初學者應掌握的基本五指練習方式。它要注意以下幾點：

（1）手腕要保持平穩(wěn)狀態(tài)，同時腕、肘、肩、臂都要處于放松狀態(tài)，手指要穩(wěn)定，高抬起所要彈得那個手指并與鍵盤呈垂直狀態(tài)，而后手指快速擊鍵，在擊鍵的同時放松整個手臂。

（2）在第一個手指擊鍵的同時，迅速抬起下一個要彈奏的手指，以相同的方式進行擊鍵。

（3）要注意的是手指抬起時，要覺得只用了掌關節(jié)的技能，在觸鍵時也只用了掌關節(jié)的力量。

3、斷奏的練習

斷奏的練習有利于加強手指的力度，它是以手指第三關節(jié)為軸心作擊鍵動作，而手臂和手腕要處于放松狀態(tài)。這種練習方式對于手指的靈活性、穩(wěn)定性、獨立性和彈性有很好的促進作用。

總之，各手指的獨立性、靈活性、均勻性是純熟演奏技術的基礎。手指彈奏顆粒性強、清晰、聲音飽滿是五指練習的目標。

（二）音階

音階的練習是鋼琴練習中最重要的部分，在鋼琴作品中也是最常見、最基本的織體，在訓練音階中，一個最重要的內容是大拇指的轉換及手腕的橫向移動。

大拇指的轉換，就是指拇指要從手掌下不漏痕跡、均勻的穿越三指或四指后的彈奏。值得注意的是，在彈奏上行音階時，大指在轉換過程中不要將手腕抬起或翻動肘關節(jié)來幫助大指移動。相反，手腕和肘關節(jié)應盡量保持平穩(wěn)的移動。在彈奏下行音階時，肘關節(jié)可向外打開些，借手腕傾斜來進行手指的轉換。

在練習音階時，通?？梢杂脤ｉT的大指轉換的方式進行練習，即大指任意彈下一個鍵，由二指在這個音的上方和下方二度音上做轉換訓練。然后是三指向大指下方轉換，而后回到大指和在大指上方二度音的二指，即指法是“1、3、1、2”，同樣的方法可訓練四指，即用“1、4、1、2”的指法進行大指轉換方式的訓練。

音階練習由易到難的順序大致是同向，反向，同反向結合，平行三度、六度、十度，半音階以及全音音階和五聲音階等。

在彈奏音階時，指法的訓練也是尤為重要。在練習時，可以從較簡單C,G,D,A,E,B幾個大調入手，這些音階的指法規(guī)律都遵循。1、2、3、1、2、3、4的指法進行彈奏。在掌握上述音階后，就可以進入較易混淆指法的音階，如F大調，降E大調，降B大調，降A大調，降D大調音階等等。在掌握了音階的指法和大指的轉換后，就要訓練速度和力度，一般來說，應該先要求力度，在力度達到一定的水平后再要求提高速度，這樣音階的訓練就大致掌握了。通過一定時期的訓練會逐步提高控制手指和運用手指的能力，以及手指快速反應的能力，為克服樂曲的難點做好了準備。

（三）琶音

琶音的練習方法在很多方面與音階的練習方法相似。琶音是以音階為基礎，同時又與和弦有著密切的聯系。它的本質是三和弦，七和弦等各種和弦的分解進行。

在琶音的訓練中，拇指的轉動顯得尤為重要，如果動作不好，會影響到整體的連貫性，所以除了借鑒所有五指練習及音階的訓練方法外，進行大跨度的大指轉換也是必不可少的。這種練習方法是指先彈下大指并保持在琴鍵上，而后用二指彈奏左右兩邊的二度，三度，四度的音。值得注意的是，用這種方式進行練習，是需要在手腕的帶動下盡量使用連奏，即使是跨度再大。

同時，在彈奏琶音時，要注意指法的準確性，要形成固定指法。一般來說，在彈奏琶音時，大指和二指都需要使用，當第三個音與第四個音相隔四度時，則用三指彈奏第三個音；當第三個音與第四個音相隔三度時，則用四指彈奏第三個音。這種固定指法的準確性對以后各種類型的長短琶音和分解和弦的彈奏起到至關重要的作用。

（四）雙音

雙音主要是指三度、六度以及其他音程度數的連續(xù)進行，多以三度的音階式連奏為主。在練習雙三度時，要注意保留一個手指在鍵盤進行轉換，在上行時要保留上方的那個音，而在下行時，要保留大指所奏的下方的那個音。

在彈奏雙音時，還有個較好的練習方法即是斷奏方法。在練習斷奏方法時，手要固定并保持一個音程度數的框架，在手腕以及小臂的帶動下，做上下的擊鍵動作。下鍵的瞬間有“抓東西”的感覺，這樣才能確保觸鍵的準確性和力度。

（五）和弦

和弦的練習方法與雙音在很大程度上是相似的，在練習和弦時，首先是要把手型擺好，指尖貼鍵，手腕要保持與手掌和大指平行的位置，這樣可使力量從腰、背、肩傳送到指尖。下鍵的瞬間有推鍵盤、抓東西的感覺，這樣才能把手臂的力量傳到指尖。在這一動作完成的同時，整個手臂要完全放松，但指尖和掌關節(jié)要站穩(wěn)。由于手指的長短不一，所以在練習和弦的過程中，要讓三個或四個手指同時觸鍵，這樣才能彈出整齊的聲音。

（六）八度

八度的彈奏可以說是鋼琴演奏技術中最困難，同時也是最重要的一項技術，在樂曲的高潮段落或者在表達樂曲的激昂處就會出現八度的身影，用八度來表現樂曲的高潮部分已成為作曲家重要的創(chuàng)作手法，可見八度的練習是十分重要的。

在八度的訓練中，一個非常重要的技術要點是手掌與手指的緊張度與整個手臂的放松相結合。通常有以下幾種練習方式：

1、重量彈奏法

這種彈奏方法是要使整個手臂的放松與手掌、手指的支撐力相結合。練習中，要注意手掌和手指要處于一定的緊張度，以肩為軸心，進行八度的觸鍵，在觸鍵的一剎那要有“抓住鍵盤”的感覺，使整個肩部、手臂的力量通過指尖傳送到鍵盤上。

2、斷奏彈奏法

這種彈奏法的要點是要使手指和手掌一直要處在八度的框架內，在肘或手腕的帶動下進行擊鍵，要注意的是手臂要處于放松狀態(tài)。

3、連奏彈奏法

這種方法的要點是讓手腕與琴鍵呈水平方向的移動，這是訓練八度轉換連貫性的一個好方法。

基本練習中所有的織體及音型是構成大型音樂作品的基礎，在一個大型音樂作品中，幾乎包含了所有基本練習中的織體。例如，在肖邦的《第一敘事曲》Op.23中，副題第一次出現前的連接部分就是以琶音的形式出現，副題的第二次出現就是用大和弦來表現音樂作品的一個高潮，在最后的尾聲部分有大量音階構成的華彩句，而后出現了雙手的八度音階，全曲在恢宏的音響聲中結束。由此可見，基本練習是十分重要的，它是駕馭音樂作品的基礎，是表達音樂作品的關鍵，擁有純熟的基本功就可以更好的詮釋音樂作品。所以，在日常的學習中，要注重對于基本練習的訓練。

（七）裝飾音

1、顫音（tr）。是指基本音與上方二度音的快速交替。顫音與震音（Tremolo）不同。震音是至少三度（通常必八、五度為多）以上的兩個音的快速交替。

2、倚音。是用小音符寫出的并用連線與基本音連起來的一個、二個或更多的先于基本音奏出的音。單個倚音與基本音的距離，二度居多，但也有其他音程的。

3、回音。是表示從基本音上方二度音彈奏開始，然后彈基本音，再彈下方二度音，最后回到基本音。

4、波音。是指基本音彈出后迅速彈出上方二度音并回到基本音。

5、下波音。奏法同上，只是上方二度音改為下方二度音。

（八）踏板

踏板，其實我們很簡單的理解就是右，中，左三個踏。在鋼琴演奏當中，我們最經常用到的就是右踏板，也就是延音踏板。那么延音踏板起到讓聆聽者有共鳴的效果，豐富音樂性。其他的是中踏板又叫做“延長音踏板”和左邊的踏板“弱音踏板”其實就是在樂曲中起到延長音的時值的作用。

結 語

基本練習貫穿于鋼琴學習的初級、中級乃至整個高級階段，所以我們應當重視日常鋼琴基本練習的積累，重視對于基本練習的訓練。只有擁有扎實的基本練習和演奏技能時，才能使音樂真正的鮮活起來，真正的把音樂所表達的情感通過指尖傳遞給觀眾。