柳海笑 殷俊

摘要：國產(chǎn)動畫主要以古典文學、民間傳說、神話故事為題材進行創(chuàng)作已成為常態(tài)。本文以動畫電影《姜子牙》為例，針對部分動畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化題材重構(gòu)出現(xiàn)的盲目性等問題作出思考，探討國產(chǎn)動畫電影在傳統(tǒng)文化題材重構(gòu)中的弊端，比較國產(chǎn)動畫電影之間的共性與異性。國產(chǎn)動畫的文化使命，不是對傳統(tǒng)文化題材中的角色性格重構(gòu)、故事情節(jié)淺嘗輒止停留在表面的重構(gòu)，重構(gòu)的核心是民族精神與時代思想。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫;文化重構(gòu);動畫角色;文化使命

自2007年2月當時的國家新聞出版廣電總局出臺《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》以來，各大動畫公司、藝術(shù)院校與獨立創(chuàng)作者在動畫創(chuàng)作中取材于中國傳統(tǒng)文化似乎成了一種潮流。例如，中國古典文學中的《西游記》《封神演義》《聊齋志異》《九歌》等;民間傳說中的牛郎織女、梁山伯與祝英臺、白蛇傳、孟姜女傳說等;神話故事中的盤古開天辟地、精衛(wèi)填海、八仙過海、夸父逐日等。在取材中國傳統(tǒng)文化的過程中出現(xiàn)盲目性等問題，對傳統(tǒng)文化的理解停留在表層。國產(chǎn)動畫電影《姜子牙》于2020年10月1日在影院上映，口碑出現(xiàn)了明顯的兩極分化，影片在視覺效果上得到了業(yè)內(nèi)外的一致好評。動畫電影《姜子牙》題材選自古典文學作品《封神演義》，其故事敘述、劇情節(jié)奏、角色塑造上存在明顯的瑕疵。一部影片的造詣不在于如何取悅觀眾獲得高票房，但作為在影院上映的商業(yè)電影，更應找到自己的定位。

1 歷史語境下傳統(tǒng)文化題材重構(gòu)的特征

習近平總書記強調(diào)：“任何一個時代的經(jīng)典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發(fā)出振聾發(fā)聵的聲音?！盵1]早期國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作主旨具有“寓教于樂”的屬性，把藝術(shù)看作是道德教育的工具，彼時的動畫作品更注重善與美的宣傳，在于教化人們構(gòu)建完善的人格與高尚的品德。例如，以中國童話故事《神筆馬良》為題材的定格動畫《神筆》，影片講述的是放牛娃馬良熱愛畫畫，但沒有筆，所以馬良用樹枝等工具代替筆練畫。后來，有位仙人贈送了一只神筆給他，馬良深知窮苦的農(nóng)民生活艱難，為他們畫一些需要的東西，這一消息被一個貪婪的官員知道后，把馬良抓進官府為他畫元寶，不畏強權(quán)的馬良與官員斗智斗勇，最終取得了勝利。這個故事深刻表達了善與惡、美與丑的尖銳對立，影片推崇善的秉性與美的追求，教育當時的人們要向往美好的事物。以中國古典文學《西游記》為題材的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》這部影片希望人們能夠誠實守信，懂得謙讓，及時承認錯誤并加以改正。這一時期的作品在題材上比較忠于原作，通過自然界和社會中的現(xiàn)象和活動引導人們。近幾十年間歐洲與北美的工業(yè)化與文化潮流進入中國，中國傳統(tǒng)文化與西方文化產(chǎn)生了融合。新中國成立后不久，人們還處于構(gòu)建完善的人格與高尚的品德的階段，難以消化吸收外來文化，隨著全球化的步伐不斷加快，部分人迷失了自我，出現(xiàn)了“文化失語”現(xiàn)象。以中國古典文學《西游記》為題材的三維動畫電影《西游記之大圣歸來》于2015年在影院上映，贏得了業(yè)內(nèi)外一致好評，扭轉(zhuǎn)了當時國內(nèi)動漫市場逐漸低迷的局面，不管對動畫業(yè)界，還是學界，乃至整個社會都產(chǎn)生了不可估量的影響。影片中的孫悟空在救與不救女娃之間徘徊，在水中第一次頓悟，到江流兒為了救孫悟空被巨蟲打死，在憤怒中第二次自我覺醒?！赌倪钢凳馈酚?019年在影院上映，最終票房近50億元，一舉拿下了中國電影史第二名、中國動畫史第一名的好成績。影片中的哪吒因被申公豹偷換身份，得“魔丸”身份，從小被關(guān)在家中的哪吒渴望像個普通小孩可以自由自在地玩耍，卻飽受身邊人的質(zhì)疑、歧視與偏見。天劫降臨那天，在自己不屈不撓的精神下，與家人、朋友們一起打破了被命運束縛的枷鎖。動畫電影《姜子牙》中的姜尚（為了與片名區(qū)分開，以下稱姜子牙為姜尚）期望天下無不公，人與人之間應平等。這幾部重構(gòu)古典文學與神話故事的影片更注重對“人”的反思。

2 傳統(tǒng)文化題材重構(gòu)下的角色塑造

2.1 動畫角色與觀眾之間的情感性

人們在影院觀影時，就像是透過一扇窗，偷窺窗外的另一個世界，而影片中的角色與自己似乎形成了某種聯(lián)系，隨著劇情的發(fā)展，不自覺地代入情感。儒家教導“為而無所求”[2]。動畫電影《姜子牙》中姜尚的“為而無所求”與元始天尊的“為而有所求”形成了對立。姜尚與天尊都以守護蒼生為出發(fā)點，后者認為蒼生需要神的庇護，其目的是鞏固神族在三界中的地位，姜尚竭盡全力拯救素不相識的小九，放棄“眾神之長”的至高榮譽，只為追求內(nèi)心深處的“善”，是非利己行為。《姜子牙》這部影片把姜尚設定得過于“神化”，在整部影片中，姜尚全程在機械地圍繞一個深刻且沉重的主題，基本是一個“無瑕”的形象。而在《封神演義》原著中，我們會發(fā)現(xiàn)姜子牙離我們很近，他會學著做生意，會吵架，甚至與妻子“離婚”，在我們身邊似乎就有這么一個人。迪士尼動畫電影中常會設置一個搞笑的角色形象。“幽默”是一種審美范疇，是美學研究的重要對象。動畫片相比文字最顯要的特點是可以將“幽默”進行“可視化”處理。1906年，世界上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》在美國首映。自此以后，“幽默”成為動畫片中必不可少的元素之一。筆者認為有三個原因：一是受眾群體問題，使動畫片能夠做到全民皆宜;二是形象符號問題，通過性格的夸張與影片其余角色作鮮明的對比，避免角色塑造過于單薄;三是情感性問題，觀眾去影院看電影不是為了聽動畫導演“說教”，觀眾渴望的是既可以與影片中的角色產(chǎn)生情感共鳴，達到精神上的充實，又可以在觀影中放松身心。這里特別需要指出的是“中國式”幽默與“西方式”幽默是有區(qū)別的。

2.2 動畫藝術(shù)獨特的表演性

動畫藝術(shù)是視覺與聽覺相結(jié)合的藝術(shù)，當影像、聲音與剪輯這三個藝術(shù)元素呈現(xiàn)完美的統(tǒng)一時，動畫作品的藝術(shù)內(nèi)涵及效果才能充分地體現(xiàn)出來。[3]在動畫語境中，經(jīng)常出現(xiàn)“美式”或“日式”等字眼，事實上，意指的不僅僅有視覺影像中的文化符號。值得一提的是，不管是三維動畫，還是二維動畫，與真人電影最大的區(qū)別是角色動作表情的夸張性。當下，三維動畫已然成為動畫電影主流的表現(xiàn)形式之一，獨特的接近紀實性并加以適度夸張的肢體動作與表情動作是其一大特點。動作設計是符合角色性格和心理的。由于中西方文化差異的影響，人們在日常生活中的行為動作也是不同的。迪士尼出品的《功夫熊貓》中阿寶聳肩攤手的招牌動作，《姜子牙》中小九與姜尚尋找黑幽山路途中肢體上的一系列夸張動作，似乎能在迪士尼動畫中找到相應角色的“影子”，動畫角色在激動或者生氣時的動作成了一種固定的模式。

3 國產(chǎn)動畫的文化使命

3.1 國產(chǎn)動畫電影敘事學視域下的“成長”與“拯救”

近些年，國產(chǎn)動畫電影改變了低幼思維，開始注重成年人這一受眾群體。兒童與成年人在思維邏輯上有顯而易見的區(qū)別，在理解影片深度上與關(guān)注問題的角度上也有所不同。在故事的敘述方面，采用的多是“成長與拯救”模式，而動畫電影《姜子牙》中的姜尚只是一味地“拯救”，“成長”部分的缺失使角色塑造得略過單薄，導致故事敘述過于生硬。有人說：“電影藝術(shù)像是金字塔，首先是電影，其次是藝術(shù)，最高的境界是哲學?！眲赢嬰娪啊督友馈分刑熳鸬睦砟钍巧n生需要神的庇護，而姜尚追求的是天下是天下人的天下，全片圍繞“舍一人救天下，還是拯救天下而舍棄一人”作為哲學思辨。影片把立意推向了哲學高度，但影片不是喊口號凸顯內(nèi)核或哲學，而是靠故事來推動情節(jié)的發(fā)展，講好“中國精神”的故事，傳播中國特有的思想，才是這個時代急需的。將文化沉浸于故事本身，探究文化的精神底蘊才是國產(chǎn)動畫電影的核心價值。

3.2 重構(gòu)傳統(tǒng)題材的必要性

藝術(shù)的命運和群眾的鑒賞是辯證地互為作用的，這是藝術(shù)和文化歷史上的一條定則[4]。動畫作為新興的媒介，擔任起了文化傳播的重任，動畫作為藝術(shù)形式，擁有文字無法表現(xiàn)的魅力。近些年，有學者提出中國動畫在21世紀初出現(xiàn)了“偽原創(chuàng)、唯技術(shù)、乏使命、泛經(jīng)濟、濫說教”[5]這幾點致命弊端，從而出現(xiàn)國產(chǎn)動畫的“文化失語”現(xiàn)象。顧名思義，“偽原創(chuàng)”就是看似具有原創(chuàng)性，實則毫無創(chuàng)新。早期上海美術(shù)電影制片廠制作動畫片不用考慮市場回報，后來從計劃經(jīng)濟到市場經(jīng)濟體制的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了一系列代加工動畫公司（美、日、韓等發(fā)達國家提供前期策劃，中國提供勞動力），由于代加工動畫公司提供的報酬十分豐厚，吸引了大量的動畫人才，出現(xiàn)了原創(chuàng)動畫公司越來越少的局面。為數(shù)不多的原創(chuàng)動畫公司在動畫敘事風格、審美趣味、角色設計甚至故事內(nèi)核上都深受美、日、韓、歐等國家的影響。例如，《巴特拉爾傳說》的美術(shù)設計具有典型的歐式風格，《快樂東西——真功夫》對日本動畫的高度仿制，參考美國動畫的影片更是數(shù)不勝數(shù)?！拔夹g(shù)”則是一味地追求在技術(shù)上的高度，忽略了動畫本體的問題?！胺κ姑笔侵竸?chuàng)作者與觀賞者對動畫認識的匱乏導致對文化的漠視。人們似乎至今還認為動畫是低幼兒童的專屬娛樂方式，創(chuàng)作者們的淺嘗輒止使影片質(zhì)量與內(nèi)核停留在較低的層次?！胺航?jīng)濟”指的是動畫產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的不完善，而中國動畫又迫切地想在商業(yè)領域取得成功，面對發(fā)達國家動畫產(chǎn)業(yè)的日益完善所產(chǎn)生的“結(jié)構(gòu)性焦慮癥”?！盀E說教”是歷史遺留問題。新中國成立后，國家為了完善群眾的思想道德建設，不得不利用動畫這一載體，在很多動畫片中都有把故事的敘事扭曲成主題的說教。以上5點是學者們對國產(chǎn)動畫曾出現(xiàn)的弊端的客觀分析。隨著動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，筆者以為，還需加上“缺情感”，這6個詞目前基本涵蓋了國產(chǎn)動畫的發(fā)展誤區(qū)。上文中“動畫角色與觀眾之間的情感性”的內(nèi)容就能較好地詮釋這一觀點。而近些年也出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影，國產(chǎn)動畫取材于中國古典文學、民間傳說、神話故事等，就是為了立足于文化母體，向未來找尋新的民族思想、時代精神。傳統(tǒng)題材與傳統(tǒng)元素等不是“華麗的衣服”，國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作時似乎將其當作素材，把現(xiàn)有的IP經(jīng)典形象、故事框架略加改動便直接套用，省去了大量的時間，把本應是角色、故事的“創(chuàng)造”，停留在了“制造”上。以《姜子牙》為例，元始天尊把“電車難題”交給姜尚，在一人與眾人之間作出取舍，目的在于“斬其善”，因為兩者的理念不同，姜尚打斷天梯最終實現(xiàn)了天下太平?！八牟幌瘛迸c申公豹的死、小九的父親、姻緣神紂王等也引起了爭議。影片想要表達的東西太多，最終沒有把故事講好。這不是在尋找新的民族思想、時代精神，這是在消費傳統(tǒng)文化，把古典文學、民間傳說、神話故事改得面目全非。

4 結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，人們對精神生活的需求不斷增長，審美情趣不斷提高。這對動畫創(chuàng)作者也是極大的挑戰(zhàn)，其不僅要考慮影片的整體質(zhì)量與立意高度，還要給觀眾帶來身心愉悅的觀影體驗。傳統(tǒng)文化題材重構(gòu)的是民族精神與時代思想，不是停留在表面的傳統(tǒng)元素重構(gòu)、文本重構(gòu)。國產(chǎn)動畫電影在重構(gòu)傳統(tǒng)文化題材前，創(chuàng)作者首先應該清楚創(chuàng)作目的，通過傳統(tǒng)題材向觀眾表達的是什么內(nèi)容;其次是在重構(gòu)傳統(tǒng)題材中應該注意的事項，避免出現(xiàn)上文所述的6個致命弊端;最后要反思影片題材是否一定要取材于傳統(tǒng)文化，是否可以聚焦當代題材，從而完成國產(chǎn)動畫的文化使命。《姜子牙》在影片立意格局上的突破，也是一種強有力的藝術(shù)批判行為。中國國產(chǎn)動畫任重而道遠，但總體來看是積極的、向前發(fā)展的，期待下一部現(xiàn)象級國產(chǎn)動畫電影的出現(xiàn)。

參考文獻：

[1] 習近平.在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話[N].人民日報，2016-11-30.

[2] 馮友蘭.中國哲學簡史[M].長沙：岳麓書社，2018：43.

[3] 殷俊.視聽語言[M].南京：南京大學出版社，2014：前言.

[4][匈]巴拉茲·貝拉.電影美學[M].何力，譯.北京：中國電影出版社，2008：5.

[5] 邵陽.國產(chǎn)動畫的文化傳統(tǒng)重構(gòu)[D].浙江大學，2012.

作者簡介：柳海笑（1997—），男，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：動畫、數(shù)字媒體藝術(shù)設計及理論。

殷?。?973—），男，江蘇武進人，藝術(shù)學博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：動畫、數(shù)字媒體藝術(shù)設計、交互藝術(shù)設計。