聶盼達(dá) 雒梓帆 張耀

摘要：保羅·高更（1848—1903年），法國后印象派畫家，對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。高更以杰出的藝術(shù)作品和繪畫概念在藝術(shù)史上占有非常重要的地位。高更藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期，正處于西方繪畫的重要過渡時(shí)期，他成為西方現(xiàn)代繪畫的啟發(fā)者之一和象征主義繪畫的創(chuàng)始人之一。本文基于前人的研究，結(jié)合大量的文獻(xiàn)資源，運(yùn)用社會(huì)學(xué)、肖像學(xué)和文體學(xué)方法，以高更繪畫中的地域性為研究核心，深入研究其繪畫中地域性的體現(xiàn)，分析地域性影響下的高更畫作的特點(diǎn)，并綜合闡述其產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：高更;時(shí)代背景;地域性;繪畫思想研究

0 引言

高更是大師級(jí)的后印象派繪畫家。在55年的生活史中，他留下了大量藝術(shù)史上的經(jīng)典杰作。這些藝術(shù)財(cái)富深刻地影響了現(xiàn)代繪畫。由于他重要的藝術(shù)成就以及這些成就產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，高更長期以來一直是藝術(shù)史研究和關(guān)注的焦點(diǎn)。高更豐富的藝術(shù)作品以及對世俗和偉大生活的重要藝術(shù)影響力對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。高更一生追求簡單美。他的創(chuàng)作重點(diǎn)是自然，甚至是人性的野性、原始和無拘無束的藝術(shù)。本文以地域性為線索，探討高更美術(shù)作品的地域性特征，深入了解高更的藝術(shù)作品。

1 高更創(chuàng)作藝術(shù)歷程

高更的生活一直起伏不定。為了追求一個(gè)美麗的藝術(shù)天堂，他遠(yuǎn)離文明，來到南太平洋的大溪地。在原始而野蠻的南太平洋島嶼上，他呼吸著自由的空氣，創(chuàng)作了自己想要的東西。他創(chuàng)作的內(nèi)容是神話故事和土著人民田園詩般的本性。在繪畫中，色塊顏色鮮艷，線條勾勒出造型的邊緣。象征符號(hào)使圖片充滿了秘密的原始含義[1]。

1879年，高更參加了第四屆印象派繪畫藝術(shù)展。在此期間，他遇到了馬奈、里諾·阿巴薩洛和其他印象派畫家，以及藝術(shù)評(píng)論家路易。從1891年到1893年以及從1895年到1901年，這段時(shí)間在塔希提島是高更繪畫的成熟和高峰期。

2 高更繪畫藝術(shù)地域時(shí)期分析與解讀

2.1 布列塔尼時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作

布列塔尼這個(gè)古老荒涼的地方深深吸引著高更。他來過這里三次并創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品。其中，《四個(gè)布列塔尼女性的舞蹈》（圖1）中，優(yōu)美的人物形象和鮮艷的色彩相結(jié)合構(gòu)成了他繪畫的典型特征。干凈的線條、平坦的顏色和裝飾趨勢顯示出高更獨(dú)特的審美取向。

《雅各布與天使的格斗》（圖2）的作品是高更的代表作，完全超越了印象派的方法。高更的這項(xiàng)工作非常具有象征意義。他打破了連續(xù)畫面帶來的平衡感，使畫面富有廣闊的空間感。在圖片中，布列塔尼的這些女性在附近戴著一頂奇怪的白帽子和三頂大帽子，以遮蓋部分照片。附近有三名不列塔尼的女人，兩個(gè)描繪了女人的背部，兩個(gè)描繪了女人的側(cè)面，它們構(gòu)成了圖片的一部分。在遠(yuǎn)處，它和附近的女人相呼應(yīng)。這種獨(dú)有的構(gòu)圖方式可以增強(qiáng)圖片的裝飾效果。

布列塔尼是高更的理想去處。他的心臟被熱帶原始景觀所占領(lǐng)，他的作品色彩充滿了先前所無法達(dá)到的鮮艷[2]。

2.2 塔希提時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作

高更在大溪地的作品通常有兩種傾向：首先是傾向于描繪當(dāng)?shù)嘏跃徛?、自然和安靜的生活。其次是它具有很強(qiáng)的裝飾作用。他用這種熾烈的色彩表達(dá)了與現(xiàn)實(shí)緊密相關(guān)的世界，并傳達(dá)了他內(nèi)心追逐的夢想。在《海濱兩少女》（圖3）中，高更使用了超過一半的區(qū)域來繪制土地的前景作為圖像，并將海洋的一小部分描繪為遠(yuǎn)景，并且地平線的分割使得圖像回聲[3]。

《美麗的女王》創(chuàng)建于1896年，它描繪了一個(gè)豐收的季節(jié)、一大片翠綠的草地、豐盛的水果以及茂密的樹木，樹林里到處都是鮮花。他巧妙地結(jié)合人與自然，突出了畫面的主題，并生動(dòng)地描繪了大溪地女人獨(dú)特的野性美和自然美[4]。

2.3 后期的藝術(shù)創(chuàng)作

遷居到多明尼克島的阿托阿納村后，高更繼續(xù)繪制了許多作品，其中包括《持扇的女人》《哺乳》《呼喚》《戀人》?！冻稚鹊呐印穭?chuàng)作于1902年。畫中的女人手持白色扇子，半裸地靠在椅子上。白色裹身裙與深紅色皮膚形成鮮明對比。從高更的畫作中，仍然可以看到大溪地女人的影子，或者原始的美麗。高更晚年的畫作比以前的畫更柔和，形狀厚實(shí)而飽滿。畫中的人物也具有塔希提女人的特征，表明塔希提女性的形象深深植根于他的心中[5]。

3 高更繪畫原始情結(jié)特征

3.1 地域文化的影響

高更對原始文化的熱愛促使他到島上了解島上的原始文化，自然風(fēng)光以及當(dāng)?shù)卦∶竦纳裨捠撬诋嬅嫔险故镜膬?nèi)容。塔希提島的風(fēng)景為高更提供了大量的材料，并激發(fā)了創(chuàng)作的靈感[6]。被稱為原始棲息地的塔希提島是高更的創(chuàng)作天堂。在高更眼中，這個(gè)地方無法實(shí)現(xiàn)完全擺脫文明的愿望。高更渴望原始野蠻生活的想法深深埋藏在心中。在高更的眼中，大溪地的原始風(fēng)景，原始的土著無疑是最好的原始藝術(shù)。這里是高更的創(chuàng)作天堂，使高更對原始的野蠻生活充滿了熱情[7]。

3.2 地域原始文化的體現(xiàn)

高更從他的妻子莫拉這個(gè)土著女孩那里了解了許多當(dāng)?shù)匚幕?、神話、傳說和一些宗教故事。與歐洲的文明不一樣，這里的外國文化影響了高更的創(chuàng)作熱情[8]。1892年，高更的《看見死靈》的靈感來自他的妻子穆拉和塔希提島的原始神話。故事中塔拉的深棕色皮膚呈黃綠色樹皮。在床單上，它顯得尤為突出，恐怖的表情非常動(dòng)人，黑色男人的深紅色和薰衣草背景看著苔蘚般的魔鬼，整個(gè)畫面充滿了寧靜而神奇的神秘感[9]。

4 高更的繪畫特色受地域影響

4.1 反對自然主義的繪畫理念

高更初期的繪畫創(chuàng)作技巧來自畢沙羅，并且在很短的時(shí)間內(nèi)有很多技巧，但高更逐漸不再滿足于印象派繪畫，僅僅描繪了光影。不再描述自然，畫家的主觀事物在圖片中變得越來越多。高更的繪畫哲學(xué)是反對自然的描繪。這是介于抽象主義和自然主義之間的繪畫風(fēng)格。高更不希望自己的繪畫與自然完全分離，但他不完全復(fù)制自然，因此形成了高貴而獨(dú)特的風(fēng)格。

4.2 高更繪畫的美學(xué)特色

4.2.1 平面化

平面化的主要性能技術(shù)是平坦涂層，但它在生產(chǎn)中不是簡單的均勻涂層，而是指在不強(qiáng)調(diào)筆畫的情況下使用特定顏色的色調(diào)和色度[10]。除了裝飾效果外，平面表達(dá)還可以突出作品的獨(dú)特形式美。例如，《市場》描繪了一個(gè)市場，來自塔希提島各地的人們來到水果、蔬菜和魚類等物品交易地，交易完成后，人們坐在市場的替補(bǔ)席上休息時(shí)聊天的場景。大面積的平涂顏色和每個(gè)顏色塊周圍繪制的邊緣清晰地突出了每個(gè)位置的各個(gè)角色。當(dāng)繪制前景和后視圖之間的空間關(guān)系并且單個(gè)對象的大面積變平時(shí)，所得到的平面效果增加了一點(diǎn)裝飾性[11]。

4.2.2 原始與神秘

高更在原始部落度過了他的大部分繪畫生涯。在這樣的生活環(huán)境中，繪畫自然賦予了他的作品獨(dú)具匠心和神秘感。例如，《大溪地裸女》描繪了一個(gè)赤身裸體站在樹林里的大溪地女孩，高更想讓這個(gè)女孩成為夏娃的化身。他畫的女人的身體非常強(qiáng)壯，黑色的皮膚看起來非常健康。在她身后，高更畫了一棵厚厚的樹，大樹上有一只蜥蜴。它的身體是黑色的，它的翅膀是紅色的。這種顏色在這只蜥蜴身上非常不協(xié)調(diào)。紅色的翅膀?yàn)楫嬅嬖鎏砹嗽S多神秘色彩?！段覀儊碜阅睦?？我們是誰？我們?nèi)ツ模俊纷髌分械娜宋锖捅尘翱梢苑从吵霆?dú)特的創(chuàng)造力和奧秘。整個(gè)畫面將想象力和理論、人與自然融為一體，將人們帶入一個(gè)夢幻般的世界。通過這些作品，我們可以感受到高更的夢想充滿了對生命之謎的恐懼[12]。

5 結(jié)語

高更的繪畫藝術(shù)更加注重主觀感覺。他畫中色彩艷麗，平坦的色彩裝飾、獨(dú)具特色的原始性和神秘性意味著現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)。高更打開了他的精神創(chuàng)作之旅，來到了充滿詩意與夢幻的國度，留下了異國情調(diào)的畫卷。對于任何藝術(shù)家而言，時(shí)代環(huán)境等背景是引領(lǐng)他們走上藝術(shù)道路的重要因素，地域文化的不同使藝術(shù)家們的特點(diǎn)各異，因此我們今后在研究藝術(shù)家的作品時(shí)，首要的是了解時(shí)代背景、地域文化，才能幫助我們更好地理解大師的作品。

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作者簡介：聶盼達(dá)（1995—），男，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。

雒梓帆（1995—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：城市景觀設(shè)計(jì)。

張耀（1965—），男，江蘇南京人，本科，副教授，系本文通訊作者，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。