聶盼達 雒梓帆 張耀

摘要：保羅·高更（1848—1903年），法國后印象派畫家，對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。高更以杰出的藝術(shù)作品和繪畫概念在藝術(shù)史上占有非常重要的地位。高更藝術(shù)創(chuàng)作時期，正處于西方繪畫的重要過渡時期，他成為西方現(xiàn)代繪畫的啟發(fā)者之一和象征主義繪畫的創(chuàng)始人之一。本文基于前人的研究，結(jié)合大量的文獻資源，運用社會學(xué)、肖像學(xué)和文體學(xué)方法，以高更繪畫中的地域性為研究核心，深入研究其繪畫中地域性的體現(xiàn)，分析地域性影響下的高更畫作的特點，并綜合闡述其產(chǎn)生的深遠影響。

關(guān)鍵詞：高更;時代背景;地域性;繪畫思想研究

0 引言

高更是大師級的后印象派繪畫家。在55年的生活史中，他留下了大量藝術(shù)史上的經(jīng)典杰作。這些藝術(shù)財富深刻地影響了現(xiàn)代繪畫。由于他重要的藝術(shù)成就以及這些成就產(chǎn)生的深遠影響，高更長期以來一直是藝術(shù)史研究和關(guān)注的焦點。高更豐富的藝術(shù)作品以及對世俗和偉大生活的重要藝術(shù)影響力對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。高更一生追求簡單美。他的創(chuàng)作重點是自然，甚至是人性的野性、原始和無拘無束的藝術(shù)。本文以地域性為線索，探討高更美術(shù)作品的地域性特征，深入了解高更的藝術(shù)作品。

1 高更創(chuàng)作藝術(shù)歷程

高更的生活一直起伏不定。為了追求一個美麗的藝術(shù)天堂，他遠離文明，來到南太平洋的大溪地。在原始而野蠻的南太平洋島嶼上，他呼吸著自由的空氣，創(chuàng)作了自己想要的東西。他創(chuàng)作的內(nèi)容是神話故事和土著人民田園詩般的本性。在繪畫中，色塊顏色鮮艷，線條勾勒出造型的邊緣。象征符號使圖片充滿了秘密的原始含義[1]。

1879年，高更參加了第四屆印象派繪畫藝術(shù)展。在此期間，他遇到了馬奈、里諾·阿巴薩洛和其他印象派畫家，以及藝術(shù)評論家路易。從1891年到1893年以及從1895年到1901年，這段時間在塔希提島是高更繪畫的成熟和高峰期。

2 高更繪畫藝術(shù)地域時期分析與解讀

2.1 布列塔尼時期的藝術(shù)創(chuàng)作

布列塔尼這個古老荒涼的地方深深吸引著高更。他來過這里三次并創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品。其中，《四個布列塔尼女性的舞蹈》（圖1）中，優(yōu)美的人物形象和鮮艷的色彩相結(jié)合構(gòu)成了他繪畫的典型特征。干凈的線條、平坦的顏色和裝飾趨勢顯示出高更獨特的審美取向。

《雅各布與天使的格斗》（圖2）的作品是高更的代表作，完全超越了印象派的方法。高更的這項工作非常具有象征意義。他打破了連續(xù)畫面帶來的平衡感，使畫面富有廣闊的空間感。在圖片中，布列塔尼的這些女性在附近戴著一頂奇怪的白帽子和三頂大帽子，以遮蓋部分照片。附近有三名不列塔尼的女人，兩個描繪了女人的背部，兩個描繪了女人的側(cè)面，它們構(gòu)成了圖片的一部分。在遠處，它和附近的女人相呼應(yīng)。這種獨有的構(gòu)圖方式可以增強圖片的裝飾效果。

布列塔尼是高更的理想去處。他的心臟被熱帶原始景觀所占領(lǐng)，他的作品色彩充滿了先前所無法達到的鮮艷[2]。

2.2 塔希提時期的藝術(shù)創(chuàng)作

高更在大溪地的作品通常有兩種傾向：首先是傾向于描繪當(dāng)?shù)嘏跃徛?、自然和安靜的生活。其次是它具有很強的裝飾作用。他用這種熾烈的色彩表達了與現(xiàn)實緊密相關(guān)的世界，并傳達了他內(nèi)心追逐的夢想。在《海濱兩少女》（圖3）中，高更使用了超過一半的區(qū)域來繪制土地的前景作為圖像，并將海洋的一小部分描繪為遠景，并且地平線的分割使得圖像回聲[3]。

《美麗的女王》創(chuàng)建于1896年，它描繪了一個豐收的季節(jié)、一大片翠綠的草地、豐盛的水果以及茂密的樹木，樹林里到處都是鮮花。他巧妙地結(jié)合人與自然，突出了畫面的主題，并生動地描繪了大溪地女人獨特的野性美和自然美[4]。

2.3 后期的藝術(shù)創(chuàng)作

遷居到多明尼克島的阿托阿納村后，高更繼續(xù)繪制了許多作品，其中包括《持扇的女人》《哺乳》《呼喚》《戀人》?！冻稚鹊呐印穭?chuàng)作于1902年。畫中的女人手持白色扇子，半裸地靠在椅子上。白色裹身裙與深紅色皮膚形成鮮明對比。從高更的畫作中，仍然可以看到大溪地女人的影子，或者原始的美麗。高更晚年的畫作比以前的畫更柔和，形狀厚實而飽滿。畫中的人物也具有塔希提女人的特征，表明塔希提女性的形象深深植根于他的心中[5]。

3 高更繪畫原始情結(jié)特征

3.1 地域文化的影響

高更對原始文化的熱愛促使他到島上了解島上的原始文化，自然風(fēng)光以及當(dāng)?shù)卦∶竦纳裨捠撬诋嬅嫔险故镜膬?nèi)容。塔希提島的風(fēng)景為高更提供了大量的材料，并激發(fā)了創(chuàng)作的靈感[6]。被稱為原始棲息地的塔希提島是高更的創(chuàng)作天堂。在高更眼中，這個地方無法實現(xiàn)完全擺脫文明的愿望。高更渴望原始野蠻生活的想法深深埋藏在心中。在高更的眼中，大溪地的原始風(fēng)景，原始的土著無疑是最好的原始藝術(shù)。這里是高更的創(chuàng)作天堂，使高更對原始的野蠻生活充滿了熱情[7]。

3.2 地域原始文化的體現(xiàn)

高更從他的妻子莫拉這個土著女孩那里了解了許多當(dāng)?shù)匚幕?、神話、傳說和一些宗教故事。與歐洲的文明不一樣，這里的外國文化影響了高更的創(chuàng)作熱情[8]。1892年，高更的《看見死靈》的靈感來自他的妻子穆拉和塔希提島的原始神話。故事中塔拉的深棕色皮膚呈黃綠色樹皮。在床單上，它顯得尤為突出，恐怖的表情非常動人，黑色男人的深紅色和薰衣草背景看著苔蘚般的魔鬼，整個畫面充滿了寧靜而神奇的神秘感[9]。

4 高更的繪畫特色受地域影響

4.1 反對自然主義的繪畫理念

高更初期的繪畫創(chuàng)作技巧來自畢沙羅，并且在很短的時間內(nèi)有很多技巧，但高更逐漸不再滿足于印象派繪畫，僅僅描繪了光影。不再描述自然，畫家的主觀事物在圖片中變得越來越多。高更的繪畫哲學(xué)是反對自然的描繪。這是介于抽象主義和自然主義之間的繪畫風(fēng)格。高更不希望自己的繪畫與自然完全分離，但他不完全復(fù)制自然，因此形成了高貴而獨特的風(fēng)格。

4.2 高更繪畫的美學(xué)特色

4.2.1 平面化

平面化的主要性能技術(shù)是平坦涂層，但它在生產(chǎn)中不是簡單的均勻涂層，而是指在不強調(diào)筆畫的情況下使用特定顏色的色調(diào)和色度[10]。除了裝飾效果外，平面表達還可以突出作品的獨特形式美。例如，《市場》描繪了一個市場，來自塔希提島各地的人們來到水果、蔬菜和魚類等物品交易地，交易完成后，人們坐在市場的替補席上休息時聊天的場景。大面積的平涂顏色和每個顏色塊周圍繪制的邊緣清晰地突出了每個位置的各個角色。當(dāng)繪制前景和后視圖之間的空間關(guān)系并且單個對象的大面積變平時，所得到的平面效果增加了一點裝飾性[11]。

4.2.2 原始與神秘

高更在原始部落度過了他的大部分繪畫生涯。在這樣的生活環(huán)境中，繪畫自然賦予了他的作品獨具匠心和神秘感。例如，《大溪地裸女》描繪了一個赤身裸體站在樹林里的大溪地女孩，高更想讓這個女孩成為夏娃的化身。他畫的女人的身體非常強壯，黑色的皮膚看起來非常健康。在她身后，高更畫了一棵厚厚的樹，大樹上有一只蜥蜴。它的身體是黑色的，它的翅膀是紅色的。這種顏色在這只蜥蜴身上非常不協(xié)調(diào)。紅色的翅膀為畫面增添了許多神秘色彩?！段覀儊碜阅睦?？我們是誰？我們?nèi)ツ?？》作品中的人物和背景可以反映出獨特的?chuàng)造力和奧秘。整個畫面將想象力和理論、人與自然融為一體，將人們帶入一個夢幻般的世界。通過這些作品，我們可以感受到高更的夢想充滿了對生命之謎的恐懼[12]。

5 結(jié)語

高更的繪畫藝術(shù)更加注重主觀感覺。他畫中色彩艷麗，平坦的色彩裝飾、獨具特色的原始性和神秘性意味著現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)。高更打開了他的精神創(chuàng)作之旅，來到了充滿詩意與夢幻的國度，留下了異國情調(diào)的畫卷。對于任何藝術(shù)家而言，時代環(huán)境等背景是引領(lǐng)他們走上藝術(shù)道路的重要因素，地域文化的不同使藝術(shù)家們的特點各異，因此我們今后在研究藝術(shù)家的作品時，首要的是了解時代背景、地域文化，才能幫助我們更好地理解大師的作品。

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作者簡介：聶盼達（1995—），男，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

雒梓帆（1995—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：城市景觀設(shè)計。

張耀（1965—），男，江蘇南京人，本科，副教授，系本文通訊作者，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。