耿靖恒

摘要：兩夾弦是我國(guó)漢族戲曲劇種之一，主要流行于山東省西部、江蘇省北部、安徽省北部、河南省東部及北部地區(qū)，具有非常濃郁的地方特色。本文主要研究和探討了菏澤地區(qū)兩夾弦的藝術(shù)特色以及其與流行音樂(lè)創(chuàng)作的融合發(fā)展，促使人們了解認(rèn)識(shí)菏澤地區(qū)兩夾弦，以便能夠更好地傳承和保護(hù)這一民間傳統(tǒng)戲曲文化。

關(guān)鍵詞：唱腔 ?伴奏 ?融合 ?探尋

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）24-0174-04

兩夾弦屬于地方戲曲文化，在其發(fā)展中不斷與流行音樂(lè)進(jìn)行融合，流行音樂(lè)的創(chuàng)作發(fā)展與新時(shí)期下當(dāng)代的文化建設(shè)具有一致性，本文以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化為基點(diǎn)，通過(guò)傳承和創(chuàng)作具有本地戲曲文化元素的作品，既發(fā)揮了流行音樂(lè)作為精神文化產(chǎn)品潛移默化的教育功能，又為本地區(qū)經(jīng)濟(jì)文化的繁榮做出了積極的貢獻(xiàn)。在流行音樂(lè)的創(chuàng)作中加入更多的“戲曲音樂(lè)元素”，既是一種文化創(chuàng)新，也是一種文化傳承。

一、兩夾弦藝術(shù)特色探尋

（一）兩夾弦藝術(shù)在唱腔上的特色追尋

1.兩夾弦唱腔總述

在紡紗小調(diào)的原有基礎(chǔ)上，兩夾弦地方戲曲文化經(jīng)歷代創(chuàng)作者的不懈努力，逐步融花鼓、梆子、琴書(shū)、歌舞、戲曲等元素于一體，最終形成了具有地域特色的唱腔，這種唱腔鄉(xiāng)土氣息濃厚，內(nèi)容活潑，情感真摯、熱烈，給人一種別具一格的風(fēng)味。

2.基本唱腔

兩夾弦的基本唱腔是大板和二板。

大板的唱腔結(jié)構(gòu)主要由三部分組成，第一部分是引子，第二部分是曲身，第三部分是曲尾。大板共有十多個(gè)種類(lèi)，但最常用的是八板和四板。大板唱腔的基本結(jié)構(gòu)是一句兩個(gè)腔節(jié)，一對(duì)上下句有四個(gè)腔節(jié)，每個(gè)腔節(jié)后都有隨腔過(guò)門(mén)。大板的唱腔有生、旦、凈、丑之分，既可獨(dú)立構(gòu)成唱段，也可以轉(zhuǎn)入其他板式，其中轉(zhuǎn)入二板占據(jù)了極大的一部分。

二板是繼大板之后非常重要的唱腔形式，它出現(xiàn)的位置是在大板的后面，從速度上來(lái)說(shuō)，二板的速度明顯高于大板。二板的速度可快可慢，快速度和中速度的二板適合于敘事，慢速度的二板適合于抒情。在不同的唱段中，二板的速度是各不相同的，有的快，有的慢。

3.唱法與技法

菏澤地區(qū)兩夾弦的唱法主要有兩種：一種是真聲唱法，另一種是假聲唱法，其中：小生、旦、丑、凈等角色的扮演者一般用真聲唱法，而老生則用假聲唱法。在一部?jī)蓨A弦藝術(shù)作品中，真聲唱法與假聲唱法兩者之間是互相搭配的。

在演唱技法上，兩夾弦最突出的藝術(shù)特色就是用真聲來(lái)發(fā)音吐字，用假聲來(lái)烘托唱腔，在真聲與假聲的變換和更迭中，造就了唱法上的抑揚(yáng)頓挫和情感上的此起披伏。真聲與假聲的變換更迭是兩夾弦唱法中最難掌握的技術(shù)，它們之間的旋律跨度很大，只有在不斷的練習(xí)中才能逐步掌握。

唱腔的分布與應(yīng)用是兩夾弦藝術(shù)的核心和關(guān)鍵，創(chuàng)作者在編排唱腔的過(guò)程中要盡量使音樂(lè)與唱腔相互協(xié)調(diào)，將兩夾弦藝術(shù)中的其他元素融為一體。此外，兩夾弦的唱腔形式是多種多樣的，在不同的劇目中運(yùn)用不同的唱腔形式，更能讓聽(tīng)眾領(lǐng)略到不一樣的藝術(shù)魅力。

（二）唱詞方面的特色

1.總體概說(shuō)

菏澤地區(qū)兩夾弦的唱詞具有簡(jiǎn)單明了、通俗易懂的特點(diǎn)，幾乎不加其他修飾，是地地道道的農(nóng)民口語(yǔ)，句子的結(jié)構(gòu)一般是短句，通常不會(huì)引起聽(tīng)眾理解上的歧義。由于兩夾弦起源于民間，所以唱詞中農(nóng)村色彩較重。

2.結(jié)構(gòu)形式

兩夾弦唱詞中最突出的兩種結(jié)構(gòu)形式：一是以七字句或十字句為主的上下句式，這種形式的兩夾弦韻腳為上仄下平，下句押韻。二是以“三三二”為結(jié)構(gòu)的“娃娃”句體，這種形式的兩夾弦，除第四句和第七句跳韻外，其余句式的韻腳都是一樣的。最后兩句為仄平。在實(shí)際應(yīng)用中，對(duì)此要求并不十分嚴(yán)格。

（三）表演程式及角色行當(dāng)方面的特色

1.表演程式

表演程式是表演藝術(shù)中的術(shù)語(yǔ)，主要是指某些技術(shù)的表演形式。兩夾弦最初是以唱為主，以唱制勝的劇種，其基本程式動(dòng)作主要有山膀、云手、馬趟子、拉山門(mén)、扎架、三忽閃、氣色、腿功、劈叉、大蹅泥、屁股蹲、跪步、腰功、十字步、三顛步、旋飛腳、扇子功、盤(pán)鼓、上下樓、開(kāi)關(guān)門(mén)、上下船、上下馬、推圈等。在一部劇目中，兩夾弦的表演程式一般是固定不變的，在社會(huì)的發(fā)展變遷中，這種固定的表演程式逐漸被打破，在發(fā)展過(guò)程中又從其他的劇種中吸收了不一樣的表演程式，使得兩夾弦的表演技藝大大提高。

2.角色行當(dāng)

在一部?jī)蓨A弦的劇目中可分為不同的角色行當(dāng)，而各種角色又需要不同的演員去扮演，有的樂(lè)隊(duì)由于演員人數(shù)和角色分配不均勻，所以有時(shí)一名演員要扮演數(shù)種人物形象。在每一部的劇目中，紅臉的藝術(shù)造型是不可缺少的，它是一部劇目中的重要角色，在整個(gè)劇目中起著關(guān)鍵性的作用。

在一部劇目中，小生、小旦扮演的紅臉造型占據(jù)著主導(dǎo)地位，而小丑這個(gè)角色在劇目中雖有一定的地位，但占比成分不是很大。除紅臉之外，白臉、黑臉、二花臉、勾臉等藝術(shù)造型在兩夾弦中也經(jīng)常出現(xiàn)。角色之間的穿插使得劇情的發(fā)展有了高潮和起伏，而觀眾也可以通過(guò)臉譜造型來(lái)判斷劇目中的主角和次角。

（四）伴奏樂(lè)器方面的特色

傳統(tǒng)的兩夾弦伴奏樂(lè)器主要有四弦、墜琴和柳琴。中華人民共和國(guó)成立后，兩夾弦的伴奏樂(lè)器主要有四弦、墜琴和琵琶（即琵琶代替了柳琴）。

四弦是兩夾弦伴奏的領(lǐng)奏樂(lè)器①，它形如二胡卻又明顯比二胡偏小，木制。弦桿上的四根弦軸與四根琴弦相連接，而弦弓上的兩股馬尾則分別夾于兩根琴弦之中。為增加樂(lè)感，演奏者常通過(guò)金屬器物的撥動(dòng)來(lái)增加音色，在不同的位置撥動(dòng)琴弦，產(chǎn)生了不同的音質(zhì)和音色，不僅與作品中的情感表達(dá)相和諧，而且強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊給觀眾留下了深刻的印象，收到了極佳的演奏效果。