吳薈

摘要：本文對現(xiàn)代舞、傳統(tǒng)舞二者的形態(tài)特點加以介紹，并對二者關系展開分析，分別從訓練融合、思想融合兩方面闡述二者的融合路徑。

關鍵詞：現(xiàn)代舞;古典舞;形態(tài)分析

引言：

現(xiàn)代舞中涉及的主體相對抽象，舞蹈動作具有隨性特點，重視創(chuàng)新元素的應用。古典舞是由傳統(tǒng)文化衍變而來的藝術文化，在文化全球化背景下，中外藝術交流逐漸頻繁，掌握兩種舞蹈的形態(tài)關系，探索出二者的融合路徑對于繼承古典舞中優(yōu)良的文化，促使舞蹈藝術不斷發(fā)展有重要影響。

一、現(xiàn)代舞與古典舞形態(tài)特點

（一）現(xiàn)代舞特點

現(xiàn)代舞中傳統(tǒng)元素的運用較少，西方文化較多。無論是表達方式，還是訓練方法和古典舞都有較大差別?，F(xiàn)代舞中所有事物都可在時間的變化下發(fā)生改變，其創(chuàng)作靈感來源廣泛，既可是自然事物，也可是生活行為。在現(xiàn)代舞中，創(chuàng)作動機打破傳了統(tǒng)舞蹈概念，將哲學思想或者其他人類思想融入其中，突出人們生活。將這些因素視為舞蹈的創(chuàng)作動機，因此現(xiàn)代舞的表現(xiàn)方式通常較為新穎。此外，現(xiàn)代舞具備一定創(chuàng)新特性，舞者追求動作的獨特性，追求個性藝術。創(chuàng)作過程拒絕模仿，自成一派。

（二）古典舞特點

古典舞講究“移步換形”，呈現(xiàn)出一種復雜的空間形式，古典舞吸收傳統(tǒng)戲曲中動作形態(tài)，詮釋了舞蹈源于生活的藝術特征。同時古典舞重視使用夸張的變形，展現(xiàn)出動作的層次感，通過舞蹈形象帶給觀賞者意境之感，使其產(chǎn)生視覺沖擊，激發(fā)其觀看情緒。此外，古典舞在舞蹈過程關注運用環(huán)境元素，展現(xiàn)出舞蹈的神態(tài)，呈現(xiàn)出有限勝無限的情感傳達方式。這種表現(xiàn)形式打破了古典舞動作表現(xiàn)形式，透過意象傳達情感。古典舞中，男性舞者的體態(tài)以沉穩(wěn)為主，女性舞者的體態(tài)以柔軟為主[1]。

二、現(xiàn)代舞與古典舞關系分析

舞蹈是使用肢體動作傳達情感的藝術形式，舞蹈的作用既體現(xiàn)在肢體表現(xiàn)、情感傳達方面，又展現(xiàn)在嫻熟的技巧的運用。以上表現(xiàn)為現(xiàn)代舞、古典舞二者的共性特征。古典舞是將民間舞蹈作為基礎，在舞蹈家的演繹下，對其中的表現(xiàn)形式進行加工，最終形成規(guī)范的動作?，F(xiàn)代舞關注舞步的放松、收縮二者之間的沖突之感，呈現(xiàn)出自然形式的舞蹈。從表達技巧角度講，舞蹈的基礎和本質(zhì)為舞蹈動作，動作也是舞者傳遞思想的重要工具?，F(xiàn)代舞、古典舞二者既有相同點，又有不同之處，可參考現(xiàn)代舞氣息運用創(chuàng)新古典舞表現(xiàn)形式，同時也可借鑒古典舞的韻律創(chuàng)新現(xiàn)代舞，探索出二者的融合方式，對舞蹈藝術的發(fā)展具有重要作用。

三、現(xiàn)代舞與古典舞融合路徑

（一）訓練融合

古典舞要求舞者基本功扎實，舞者身體柔軟度良好，能夠靈活旋轉(zhuǎn)，舞姿優(yōu)美。現(xiàn)代舞追求探尋生活本質(zhì)，重視舞蹈的創(chuàng)新性，要求舞者使用淳樸的方式表達情感。從二者特點來看，古典舞對舞者的形態(tài)、神韻、勁道、運律等有嚴格要求，舞者在舞蹈過程應掌握舞蹈形態(tài)，展現(xiàn)出其中的神韻，使用正確的力道，詮釋舞蹈中的快慢緩急等規(guī)律?，F(xiàn)代舞在訓練環(huán)節(jié)的創(chuàng)造空間較大，每個舞者都可使用具有自我特色的舞蹈表現(xiàn)形式，對舞蹈基本要素進行靈活重組，創(chuàng)新舞蹈形式。因此，二者在融合環(huán)節(jié)，古典舞可借鑒現(xiàn)代舞的訓練方式，通過不同的方式將核心要素呈現(xiàn)出來。此外，現(xiàn)代舞可借鑒古典舞的神韻，豐富舞蹈內(nèi)涵。

為充分體現(xiàn)出古典舞特色，需要從基礎入手，借鑒現(xiàn)代舞的訓練方法，優(yōu)化訓練過程。例如：古典舞訓練可借鑒“瑪莎葛蘭姆”系列的訓練技巧，強調(diào)頸椎靈活性以及呼吸方面的能動性，將舞蹈動作和呼吸有效結(jié)合，展現(xiàn)出獨特的肌肉活動，這一融合理念和古典舞中強調(diào)的身韻不謀而和。在訓練過程中，舞者吸入空氣時，身體展現(xiàn)出輕盈的體態(tài)，呼出空氣過程，利用脊背帶動整個身體，使用這種訓練方式，可提高舞者肌肉任性，靈活運用地心引力展現(xiàn)出不同動力，創(chuàng)新舞蹈動作?！袄蠲杉记伞睉眠^程需要舞者反復練習倒地、爬地等訓練，增強舞者肢體上的柔韌度，以松弛的表現(xiàn)形式處理舞蹈動作，在極限拉扯過程保持平衡，這種訓練方式的融入，可促使古典舞動作在空間層次上更加連貫。在古典舞訓練環(huán)節(jié)，引入現(xiàn)代舞的訓練技巧，增強舞者肢體表現(xiàn)力，舞者身姿靈活性更強，更好地掌控古典舞神韻。

（二）思想融合

古典舞可借鑒現(xiàn)代舞中的思想觀念，運用“開發(fā)肢體”、“引導肢體”等思想進行舞蹈。使用“開發(fā)肢體”的思想，能夠利用訓練不斷強化舞者的肢體技能，進而提高其對舞蹈動作的創(chuàng)造能力，大膽嘗試多樣化的舞蹈動作，打破傳統(tǒng)舞步的動作局限。在這種思想的引導下，舞者在舞蹈時不必考慮到動作和規(guī)范的契合性，極發(fā)其創(chuàng)作熱情，完成舞蹈動作的開發(fā)，豐富表現(xiàn)形式。舞者在實踐過程感受到新穎的動作和自己距離并不遙遠，能夠按照自己意愿大膽創(chuàng)作出來。舞者在“開發(fā)肢體”的觀念下，親身感受到動作的變化，才能激發(fā)其內(nèi)心的創(chuàng)作積極性，追求更高形式的藝術，促使古典舞藝術發(fā)展。在“引導肢體”的思想方面，主要表現(xiàn)在人體處于運動狀態(tài)之下，將引導思想作為基礎，讓舞者基于自身情感靈活選擇動作?，F(xiàn)代舞強調(diào)舞者對動作的感知，舞蹈過程不能將動作進行單純堆積，需要先對動作感知，之后將自身思想融入其中，展現(xiàn)出舞蹈藝術。舞者在古典舞中融入現(xiàn)代舞的引導思想，舞蹈的過程形成思維慣性，逐漸探索、發(fā)現(xiàn)出舞蹈藝術的本質(zhì)和宗旨。在舞蹈過程，單純?nèi)ミM行動作的開發(fā)，不融入思想的創(chuàng)新無疑是空洞的，但是過度重視思想的引導，不重視肢體動作的創(chuàng)新，動作就會顯得僵硬化。對此，在古典舞、現(xiàn)代舞二者的融合過程，既要學習現(xiàn)代舞的動作技巧，感悟其哲理性，又要將舞蹈觀念以及藝術原則傳達出來，促使二者融合價值更高[2]。

結(jié)束語

總而言之，通過對現(xiàn)代舞、古典舞二者的形態(tài)關系分析，總結(jié)出每種舞蹈的優(yōu)勢。兩種舞蹈存在相似之處，同時也存在差異之處，在舞蹈藝術發(fā)展過程，可將二者優(yōu)勢互補，不斷創(chuàng)新舞蹈藝術呈現(xiàn)方式，傳承古典舞中的優(yōu)秀文化，吸取現(xiàn)代舞中的精髓，促使舞蹈藝術不斷發(fā)展。

參考文獻：

[1]駱頡，姜公國.對整合我國古典舞與現(xiàn)代舞的思考[J].2014 （7）：116-116.

[2]陳暉寧.論現(xiàn)代舞和古典舞的形態(tài)關系[J].神州，2014 （14）：179-179.