談穎

【摘要】品評中國畫在注重藝術家運用筆墨的同時，應該更注重藝術家對畫面整體氣勢的把控能力。本文從謝赫“六法”中“氣韻生動”一詞進行著重分析與解析，“氣韻生動”是藝術作品最高層次的追求，也可看出畫家是否具備良好的品行的直觀體現(xiàn)。氣韻生動這個總的美學思想是通過六法中其他五法所烘托凸顯出來的，該文將淺析氣韻生動在畫面中的具體表現(xiàn)，并非形而上的思想感悟，而是具體的實踐結(jié)果。在中國畫中也很講究畫面的留白，留白會使得觀者可無限遐想，也會給畫面制造出不同的意境感受。

【關鍵詞】氣韻;留白

一、氣韻生動的美學背景

“氣韻生動”是南北朝時期謝赫提出的“六法”即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，雖說氣韻生動只是六法之一，但其美學地位是六法之首，在品評畫作時大家認為一幅畫的最高境界莫過于形容此畫“氣韻生動”了。“氣韻生動”的思想來源可追溯到先秦時期老子與莊子的“氣”論，也就是“氣雖然是看不見的形態(tài)，卻是決定一切，生成萬物的初因”。謝赫的“六法”并非憑空想象而得來，編著《畫品》時受到顧愷之的影響，有人說謝赫六法中的氣韻生動是顧愷之傳神論的延續(xù)，通過實踐證明，氣韻生動是指代整幅作品的精氣神，傳神論更多的是指代畫面的某些局部十分生動并打動觀者。謝赫在《畫品》中提到品評畫作的高低等序劃分，其中最重要的是看畫作是否存在“氣韻”，其氣韻又是否“生動”。

“六法”雖是品評藝術作品的一個方法與標準，但在作畫時運用“六法”也不可操之過急，描繪與刻畫時過分精細過分寫實會造成照片的視覺感受，因此失去了藝術作品應有的畫味，或者過分奔放過分瀟灑用筆會導致事物形象松散神態(tài)不集中的現(xiàn)象?？偠灾?，謝赫“六法”雖說氣韻生動為首，但其六法也是相互依存、相互作用的一個整體，每一部分都不可孤立存在，做好其他五項才能達到氣韻生動的畫面。

二、氣韻生動在山水畫中的體現(xiàn)

筆墨語言是中國畫的一種語言形式，也是中國畫畫家思想情感表達的獨特手段。在中國山水畫中，筆墨可以營造意境，可通過對畫面的留白處理營造出“氣”的狀態(tài)。雖說判斷一幅畫是否有氣韻有諸多方面的判定方法，但總的來說可看其筆墨是否有節(jié)奏感是否有韻律味道，一副好的作品也會像一首優(yōu)美的旋律一樣有起伏有高潮有平處。在山水畫中十分注重“氣”的運用，一副好的山水畫需做到“可望、可居、可行、可游”如圖一郭熙的早春圖。圖中標注白色箭頭線指示作者在作畫時留白用作畫面氣的流走，視覺看上去不會擁堵，其在畫面左下側(cè)中是用了溪水的流動勢態(tài)，也是讓“氣”游走的一種形式，在中國畫中講究畫面的留白。早春圖在細微處有呼應例如樹的勢態(tài)與溪水山石的用筆呼應，大的開合處也會相互顧盼例如山的相呼應，氣勢渾成。

中國畫中畫面畫的過分充實會使畫面失去靈動感，顯得死氣沉沉，這個時候如果畫面有留白有“氣”的游走便有了無盡的崎思遐想?？瞻讜o人無限遐想的空間，就好像南宋馬遠的《寒江垂釣圖》，畫中只有一人一舟，卻讓觀者有煙云縹緲的視覺感受，這就是國畫中講究留白的形式與形狀會產(chǎn)生的不同于西方繪畫的視覺感受。

在古人的畫作中有許多山水畫都是注重氣氛的營造，更加注重畫面中氣是否流暢，如圖二范寬的溪山行旅圖，圖中白色箭頭是整幅畫的“氣”的運用與營造，在這幅畫中有一半是運用留白，但有一部分是運用溪水的

走勢來指示氣的走勢，雖畫面有一大座山在畫面正中間，但作者運用溪水和山縫的留白等筆墨處理使得畫面不會擁堵也不會顯得沉悶。這就是判定一個藝術家是否真的會營造氣氛，是否懂得“氣韻生動”的真正含義的標準了。

三、氣韻生動在工筆人物畫上的體現(xiàn)

在筆墨運用上，中國畫特別強調(diào)與書法的聯(lián)系，趙孟頫提到的“書畫同源”這也就強調(diào)了線條在中國繪畫中的重要性。在工筆人物畫，按照用筆方法產(chǎn)生的線條形狀可總結(jié)歸納為十八描，線條會運用它們之間的疏密、繁簡、虛實等來表現(xiàn)畫面的狀態(tài)，此處與山水畫中留白營造氣韻有略微的不同。在工筆人物畫上除了渲染會體現(xiàn)畫面的“氣韻”與生動感，線條也是體現(xiàn)生動的重要表現(xiàn)形式。如圖三吳道子的送子天王圖，從局部可看出線條的流暢性讓人感受到氣也是流暢的，吳道子，唐代著名畫家，畫史稱其畫圣。吳道子的白描有“吳帶當風”的頭銜，可看出其衣紋有隨風而動的勢態(tài)，這種勢的出現(xiàn)會讓畫面人物形象生動，給觀者對畫面有輕松律動的感受。吳道子開創(chuàng)了蘭葉描，線條流轉(zhuǎn)隨心，用筆講究起伏變化，輕重緩急。這樣的講究在勾線時需要結(jié)合呼氣節(jié)奏來調(diào)整。筆與墨都不可單獨存在，就好像氣韻也無法單獨存在似的。離開筆墨談畫作的生動性是不存在的，在談論工筆畫作生動性的前提是線條流暢有力度，古人對工筆人物畫的用線十分講究，各自會形成各自有特點的線條，但總的來說都是有力、下筆肯定，線條的頭與尾是十分講究的。在勾線過程中可以看出氣韻的營造，起筆時深吸一口氣，運筆時均勻且慢速的呼氣收筆時氣均勻的換。這是勾線過程對真實氣的運用，雖說謝赫“六法”中的氣韻生動是人感官上的狀態(tài)，是一種形而上的形式，但在細品畫面時氣韻卻是一種實踐性的且真實存在的一種形式與狀態(tài)。

總結(jié)

謝赫在《古畫品錄》中提到的“六法”是一個整體存在的關系，只是有的是概述筆法有的是概述構(gòu)圖而氣韻生動在謝赫的六法中是形而上的感受層面的東西，但在許多畫面中我們都可以用實踐在證實氣韻生動并非是形而上虛無的感官效果，而是真實存在的帶有些許理智層面的實踐結(jié)果。中國畫和中國畫論一步步具備形而上的特征時也具備了些許哲學在里面，“氣韻生動”是古人所追求的高度境界，同樣也是當代中國畫畫家所追求的更高層面。這一美學追求，指引著一代有一代的中國畫家去實踐去思考，正因如此，中國畫才會不斷的出現(xiàn)新的手法與新的創(chuàng)作理念及對中國畫理論新的理解。

參考文獻

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