盧洪英

摘要：中國畫是中國民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的結(jié)晶，蘊含著中國人民的智慧?！皻忭嵣鷦印笔侵袊嬎非蟮闹粮呔辰?。文中主要就中國畫的“氣韻生動”進行了探討分析。

關(guān)鍵詞：中國畫；氣韻生動；神似；意境

中國傳統(tǒng)文化和美學思想中“氣韻”占有十分重要的位置，它是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神的生命。中國繪畫的最高品第是“氣韻生動”，傳統(tǒng)美學用“氣”來體現(xiàn)事物美的本原，強調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)生生不息、元氣流暢的天地間萬物的節(jié)奏和韻律。

一、“氣韻生動”的起源

“氣韻生動”是南北朝畫家謝赫《畫品》論述六法中的一法。謝赫（公元479-502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家，著作有《古畫品錄》也稱《畫品》，為我國最早的繪畫論著，評價了3世紀到4世紀的重要的畫家?！懂嬈贰肥紫忍岢隼L畫的目的“明勸誡、著深沉，千載寂寥、披圖可鑒?！绷础懂嬈贰防碚撝械膬?nèi)容。六法包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。這六項要求針對的是人物畫。“氣韻生動”自古便是中國畫里最高境界的標準，歷代畫家也都為此心摹手追，氣韻由原來的重視人物畫擴展到花鳥山水畫，在南北朝以后，繪畫內(nèi)容由人物的精神擴展到為畫面的形式以至用筆，在一千多年的繪畫領(lǐng)域充當著中國畫論中最重要的藝術(shù)原則。

二、筆與墨的關(guān)系

畫家對生活的熟悉，有敏銳的觀察力，受生活感動產(chǎn)生激情，也就是“靈感”。中國畫里最重要的就是畫面的生動，不論人物，花鳥都要生動，而生動來源于生活的感受和激情。清人石濤講：“千筆萬筆，物一筆是山，千筆萬筆，無一筆是筆。千筆萬筆，復歸一筆?！蹦敲催@里的“筆”是什么呢？在一般情況下“筆”應該定義為所有可以成為畫面的內(nèi)容，形式和所要表達精神這個有機整體不可分割的一部分的所有線條，筆墨，結(jié)構(gòu)，色彩等繪畫元素。然而在中國畫里，所謂的“筆”實際上講的不單單是線條，而是包含了“墨”在內(nèi)的“用筆”之道。這也從另一個層面上契合了“書畫同源”中國畫的氣，“氣韻生動”主要體現(xiàn)在筆墨的運用上，一幅好的中國畫很講究筆墨的氣勢連貫，一氣呵成。

三、“氣韻生動”與“神似”

中國畫講究“神似”，而氣韻生動和神似之間有著十分密切的關(guān)系。在元代，當時著名的詩人、文學家、書畫家和戲曲家楊維楨就曾說：“傳神者，氣韻生動是也”。氣韻是與“形似”緊密相連，但是卻又是超越了“形似”的所在，只做到“形似”是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的，而只有達到了“神似”的境界才能體現(xiàn)出“氣韻生動”。在創(chuàng)作的過程中如果只是注重外表的形似，而沒有能對審美對象的內(nèi)在實質(zhì)精神進行把握，那么其創(chuàng)作的作品是不可能體現(xiàn)出“氣韻生動”的特質(zhì)的，這又和白石老人的“似與不似”的觀點相契合。東晉的畫家顧愷之就曾提出過“以形寫神，傳神寫照”的觀點，并且被后代的人所推崇。其中“形”指的就是一個物體的外表、形態(tài)、形狀；“神”則是形體的內(nèi)部所包含的風骨、神態(tài)、精神以及生命力。利用感性的形式來進行描繪，最終對神態(tài)氣質(zhì)進行表現(xiàn)。形只是一種用來表現(xiàn)的手段，而神才是創(chuàng)作的最終目的。只有達到了形似的要求，才能往著神似的方向前進，達到了神似才能夠讓形似具有更深層次的意義。為了能夠做到傳神，就需要從寫形開始，但是需要注意的是寫形并不是目的所在，最后仍然要做到寫神，并最終實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹?，這才能夠真正體現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)，而中國畫一直以來的追求也是如此?！皻忭嵣鷦印迸c“神似”之間的關(guān)系是相當緊密的。

四、“氣韻生動”與性靈的流露

中國畫很多時候不僅僅是注重繪畫的技巧，同時對于畫家的人品有著一定的要求。人品主要來自于修養(yǎng)，明代的文征明就曾說：“人品不高，落墨無法”。在繪畫的過程中，對于客觀的景物所具有的品質(zhì)需要通過畫家來進行表現(xiàn)，而在表現(xiàn)的過程中，畫家的品質(zhì)就會產(chǎn)生作用，并持續(xù)到繪畫的完成。這個也就是通常所說的人品決定“藝品”?！皻忭嵣鷦印彪m然指的是作品，但是作品確是畫家對于事物的認識與再現(xiàn)，因此只有繪畫中的性靈流露才能真正做到“氣韻生動”。藝術(shù)的創(chuàng)作和畫家的人品、胸懷、氣質(zhì)、才情、精神境界都是密切相連的，也因此在我國的傳統(tǒng)美學之中才會追求“文如其人”、“畫如其人”、“詩如其人”、“書如其人”。畫家在繪畫的過程中，只有自身具有不凡的品格，才能讓自己所創(chuàng)作出來的作品具有獨特的藝術(shù)風格，也只有這樣才能在做到性靈流露的同時達到“氣韻生動”的境界。同時畫家不僅僅需要具有高尚的情操，同時還需要具備一定文化功底，這樣才能讓自己的藝術(shù)創(chuàng)作達到“氣韻生動”的境界。

五、“氣韻生動”與“意境”

在中國畫中，對“意境”有著較高的要求，而“氣韻生動”和“意境”之間有著相當緊密的聯(lián)系。在近代，王國維提出了“有我之境”的意境簡介，認為藝術(shù)家創(chuàng)作的過程中將情感融入到具體的物種，讓所描繪的對象能傳達、表現(xiàn)出自己的情緒與意向，用自己的筆來表現(xiàn)出自己的情感，通過對時空境象的描繪，實現(xiàn)情和境之間的高度融合，這也是藝術(shù)家所追求的境界。蘇軾曾經(jīng)提出“胸有成竹”，這是中國傳統(tǒng)美學經(jīng)驗的一種概括，也是造型藝術(shù)的一種常用的美學概念。主要包括有三層意思：第一層是藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中，需要進行反復地考慮與推敲，最后形成整體性的審美意象；第二層則是在孕育出了一個成熟的整體審美意象之后，要能做到一氣呵成、一揮而就，而不是今天一點、明天一點拼湊而成；第三層是由觀賞所形成的“氣韻之竹”。“意境”是否高遠也直接決定著“氣韻生動”。

總之，綜上所述，氣韻既包含著所描繪物象的內(nèi)在精神，又體現(xiàn)了畫者在筆墨揮灑之間充分宣泄著自身的才識、情感。同時，在藝術(shù)實踐中，還應加強自身學習和修養(yǎng)，從傳統(tǒng)文化中獲得豐富的寶貴財富，放開眼界，兼收并蓄，磨礪品行，陶冶情操，使繪畫作品達到一個嶄新的藝術(shù)境界。

參考文獻

[1] 潘天壽.《中國歷代畫家大觀叢書》.1998年上海人民美術(shù)出版社.

[2] 曹洞頗、鄔建編著.《丹青妙筆的意蘊-中國繪畫賞析》.2006年鄭州大學出版社.