【摘要】在新的歷史時期，我國社會經(jīng)濟高速發(fā)展，精神文明建設(shè)也在不斷推進，人們對于精神生活的追求越來越高，音樂成為大多數(shù)人的業(yè)余愛好。當前，聲樂表演已經(jīng)有了質(zhì)的發(fā)展，風格獨特，倍受觀眾歡迎，但是仍有很大一部分演唱者因?qū)徝滥芰Σ蛔?，導致其聲樂表演缺少了應有的精神?nèi)涵。針對這一現(xiàn)象本文通過概述聲樂表演的美學原理，分析聲樂表演藝術(shù)中的美學思維，探討聲樂表演的審美特征，最后研究聲樂表演藝術(shù)實踐中的審美體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；美學；審美特征；審美體現(xiàn)；演唱者

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0071-03

【本文著錄格式】肖智麗.論聲樂表演的審美特征[J].北方音樂，2020，11（21）：71-73.

作為一種起源最早的藝術(shù)種類，聲樂表演藝術(shù)既包括音樂的元素，也含有文學的因子，形象地體現(xiàn)出了演唱者與人聲、樂器等的完美結(jié)合。不管怎么講，藝術(shù)都來源于人們的生活實踐，脫離生活實際就成為空談，永遠不會有憑空捏造出來的藝術(shù)類別，聲樂表演也是如此，它能把特定歷史時期人們的內(nèi)心審美理念表達得淋漓盡致，與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。可見，只要是聲樂表演，都可以為人們帶來身心的愉悅，甚至以其獨特的藝術(shù)形式給予聽眾“美”的享受，這表明聲樂表演具有一定的美學原理，經(jīng)由演唱者將作品中的審美內(nèi)涵傳達給觀眾。所以，本文著重針對聲樂表演的審美特征進行研究，以便更好地體現(xiàn)聲樂表演中的“美學思想”，最終增強聲樂表演的藝術(shù)感染力。

一、聲樂表演藝術(shù)的美學原理

（一）統(tǒng)一性

對于聲樂作品而言，從一開始就是為了取悅?cè)硕嬖诘?，能夠幫助人們排解煩憂，起到振奮精神、陶冶情操的作用，從古至今都散發(fā)著無可抵擋的魅力。一般來說，聲樂表演藝術(shù)都是從日常生活中提取出來的精髓，反映著不同地域、不同時代、不同民族的風土人情和社會形態(tài)，可以說聲樂表演藝術(shù)貫穿了人類歷史發(fā)展的各個階段和生活的所有角落。例如中國古時的漢樂府，以及近代以來的流行音樂、中國風、民族音樂等都在不同程度上再現(xiàn)了各自己獨有的聲樂藝術(shù)。在聲樂作品創(chuàng)作方面，要從作品所要體現(xiàn)的思想情感出發(fā)，追求聲樂表演與廣大公眾之間的情感共鳴，既要完成歷史敘事，又要指引未來，給人們帶來信息，所有這一切構(gòu)成了聲樂表演藝術(shù)的“統(tǒng)一性”的美學原理。

（二）再造性

面對一部聲樂作品，演唱人員需要在自己的理解基礎(chǔ)上進行表演，但不是呆板地模仿，也不僅僅是向人們傳達故事，而是對原作品進行再造性的加工與處理。任何藝術(shù)都是為當下服務的，要滿足人們的精神需求。不顧及原作品的內(nèi)容，不考慮聽眾的內(nèi)心反應，再優(yōu)美動聽的聲樂表演都無法實現(xiàn)預期的美感。聲樂表演活動，是對“美”的展現(xiàn)，必須傳達出作品中的感情，只有演唱人員展開豐富的想象力，充分發(fā)揮個人的聰明才智和創(chuàng)造性思維，對作品進行二度創(chuàng)作，才能真正表達出觀眾心目中所期待的“美”的感受，也就是呈現(xiàn)出“再造性”的美學原理。

（三）視聽美

從字面意思上分析，聲樂表演就是“表”與“演”的結(jié)合，既有“表”的演唱內(nèi)容，也有“演”的演戲成分，缺一不可。只有兼顧二者，才能達到完美的演藝效果。一方面，針對“表”而言，聲樂演唱人員要根據(jù)自己的專業(yè)知識，以及精湛的聲樂演唱技能，合理地演唱樂曲譜例，不管是高音、低音，還是起伏、換氣等，都要展現(xiàn)出一定的表象美。另一方面，針對“演”而言，就是聲樂演唱者向觀眾傳達聲樂作品所含思想感情的過程，往往對演唱者的神態(tài)、表情、瞬間動作等有著較高的要求，從旋律到內(nèi)涵，都要讓欣賞者感受到別具一格的獨特美，這一切都是“視聽美”原理的重要根基。

（四）技巧美

作為一種藝術(shù)實踐性較強的演出活動，聲樂演唱工作不能蠻干，要注重技巧的運用，要呈現(xiàn)出“技巧美”。一般來說，發(fā)音、呼吸、吐字等都屬于聲樂演唱中的聲樂技巧部分，演唱者只有能巧妙地表現(xiàn)各個組成部分，才能讓整個聲樂表演活動變得有聲有色，動聽迷人，令人流連忘返。藝術(shù)就是要體現(xiàn)美，脫離美的藝術(shù)活動無法震撼公眾，也就失去了其存在的價值，表演技巧是增強藝術(shù)表現(xiàn)力的最佳途徑。一般來說，要想達到這種境界，聲樂演唱者必須經(jīng)過艱苦的訓練，能夠?qū)ψ约旱囊羯?、音質(zhì)做出審美判斷，并在此基礎(chǔ)上找到最佳的演唱方式。一句話，聲樂表演者只有明確了自己的聲音，才能有效把握“技巧美”，呈現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的獨特美感。

（五）情感美

情感是聲樂表演藝術(shù)美的基本內(nèi)涵，演唱者必須緊緊圍繞“情感線索”進行再表演，要至始至終地向公眾傳達聲樂作品中的情感信息。進一步講，情感也是聲樂表演的靈魂，缺乏情感的演唱不會感動聽眾，即使演唱者的聲音美妙動聽、唱法宜人，也會因情感色彩的喪失而顯得蒼白無力。聲樂作品的內(nèi)容千差萬別，所蘊含的思想感情也不盡相同，情感氛圍也要有所區(qū)分，這就決定了演唱者應有較高的情感注入功底，形象地再現(xiàn)作品的主題思想。唯有如此，聲樂表演人員才能將原作者的創(chuàng)作意圖還原出來，才能積極地釋放情感，產(chǎn)生正能量十足的靈魂，確保整個聲樂表演活動的魅力無窮。

（六）形象美

從觀眾的角度來看，欣賞聲樂表演藝術(shù)活動，不僅要耳朵傾聽，還要目光直視演唱者，既獲得了音樂美感，又獲得了形象美感。在這里，聲樂演唱者的形象美涉及兩個方面的內(nèi)容，一是藝術(shù)形象，二是表現(xiàn)形象，共同構(gòu)成了聲樂演唱藝術(shù)的“形象美”，該美學原理在整個聲樂表演過程中發(fā)揮著不可低估的作用。一方面，在藝術(shù)形象上，演唱者往往會結(jié)合相關(guān)信息，找出其中包含喜、悅、悲、傷等的元素，進行構(gòu)思，形成一種可以感動觀眾的形象美。另一方面，表現(xiàn)形象，指聲樂演唱會的開展需要有人來伴舞，還需要五彩紛呈的燈光照射，需要美麗奪目的舞臺布景，以此為整個聲樂表演活動增添光彩，以多樣化的“形象美”來增強聲樂表演的藝術(shù)感染力。

二、聲樂表演的審美特征探討

（一）動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合

對于任何藝術(shù)類型來講，都不全是靜態(tài)活動，也不全是動態(tài)活動，而是要做到動態(tài)與靜態(tài)的相結(jié)合，聲樂演唱藝術(shù)也不例外。大體上講，優(yōu)秀的聲樂演唱藝術(shù)人員從不單單傾向于某一技能的展示，而是可以綜合掌控整個藝術(shù)表演過程，能將自己喉嚨發(fā)出的聲音和個人肢體的擺動相協(xié)調(diào)，確保二者配合得天衣無縫，渾然一體，最終將全新的藝術(shù)感受帶給觀眾。所以說，“動”與“靜”的結(jié)合是聲樂表演的重要審美特征。只有注重動態(tài)與靜態(tài)的默契配合，聲樂作品的內(nèi)涵才能形象、自然地流露出來，再加上聲樂演唱者對作品的深度理解，以及深層次的感悟，才能完美地展現(xiàn)出藝術(shù)美感十足的舞臺效果。

（二）表演融入真情實感

聲樂表演的目的是為了給人們帶來快樂，演唱者的言行舉止都要得體，符合規(guī)范，不能隨意地吐出美麗的詞語，還要在表演中融入真情實感，打動觀眾?？梢姡谌胝媲閷嵏惺锹晿繁硌菟囆g(shù)活動中至關(guān)重要的審美特征，需要每位聲樂演唱者的高度重視。當然，對于同一部聲樂作品來說，讓不同的演唱者來表演，傳達出來的情感信息也會有一些差別，原因在于每一個人對于樂曲的理解都各有千秋，從而形成了具有個人特色的表演效果。當然，不同的情感也能給觀眾帶來不一樣的感覺，既可以讓觀眾體驗到各種各樣的美感，消除長期欣賞一種美感而產(chǎn)生的審美疲勞，還可以讓把樂曲中最真的情感內(nèi)涵體現(xiàn)出來。

（三）歷史與現(xiàn)代相融合

實踐出真知，只有實踐才能獲得真理，也只有歷經(jīng)無數(shù)歲月的考驗，并在歷史競爭的旋渦中脫穎而出的聲樂作品才具有經(jīng)典性和無可替代性。隨著時空的變化，任何經(jīng)典的聲樂作品的內(nèi)涵都會不一成不變，表現(xiàn)形式也會發(fā)生變化，以順應現(xiàn)代人的審美傾向，滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。為此，聲樂表演作品在新的時代也要與時俱進，注重歷史真相的同時，也要關(guān)照現(xiàn)實因素，盡可能地將歷史因素與現(xiàn)代因素相融合，才能既不失原始表征，又能成為時下觀眾熱愛的對象?？梢?，歷史與現(xiàn)代相融合是聲樂表演的必備的審美特征，演唱者應當從實際生活出發(fā)，深入領(lǐng)會原作品的內(nèi)涵，掌握其生活源頭，竭力創(chuàng)造出歷史與現(xiàn)代融合后的獨特美感。

（四）演唱者的腔法獨特

聲樂表演藝術(shù)對于舞臺效果的要求極高，無論達到什么樣的表演效果，都要由核心人物來實現(xiàn)，也就是說演唱者本人是整個演出活動的主導者。由于聲樂演唱主線就是“唱歌”，自然就涉及到演唱者的聲音，腔法是否獨特，這無疑成了聲樂表演展現(xiàn)美的一個重要標志。進一步講，不同的聲樂演唱者都有天生的聲腔，世界上很難找到兩個相同的聲音的人，而優(yōu)秀的演唱者會利用自身的優(yōu)美聲腔與觀眾進行心靈交流，達到超常發(fā)揮的藝術(shù)境界。如果聲音婉轉(zhuǎn)動聽、氣韻生動，就能拉近演唱者與觀眾之間的距離，讓觀眾產(chǎn)生親切感，進而全神貫注地投入到聲樂審美活動之中。

三、關(guān)于聲樂表演藝術(shù)實踐中的審美體現(xiàn)

（一）演唱者的音樂感覺

縱然聲樂表演藝術(shù)中的美感十足，如果不能將其中的美體現(xiàn)出來，一切都是空談。在聲樂表演藝術(shù)實踐中，演唱者的音樂感覺是審美得以體現(xiàn)的有效途徑。首先，聲樂演唱人員要切合實際地詮釋作品，準確理解原作品中的音樂情感，還要體會音樂旋律所含有的各種情緒，最大限度地將自己與音樂融合成一個整體，達到忘我狀態(tài)；其次，在原有音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，聲樂演唱者還要不斷豐富自己的音樂感覺，找到自己的優(yōu)勢，進一步鍛煉個人的聲樂演唱藝術(shù)修養(yǎng)，才會有質(zhì)的飛躍；最后，聲樂表演者還要注重平時的學習積累，不但要提高自己的文學作品朗誦水平，還要增強自己的樂曲觀賞能力，最大限度地打造出屬于個人的獨特音樂演唱風格。

（二）演唱者的專屬聲音

作為聲樂演表演藝術(shù)，涉及的元素較多，但是最為核心元素只是一個，那就是聲音，也就是說聲樂演唱藝術(shù)實踐中的審美體現(xiàn)必然與演唱者的聲音有關(guān)。實際上，所有表演者都有一個共性，即專屬聲音，觀眾基本上都是通過音色來識別是誰在演唱的，不同的音色體現(xiàn)著不同的審美風格，通過對聲音的細節(jié)處理，會產(chǎn)生獨特的美感。所以，聲樂演唱者要認真了解聲樂作品的精神內(nèi)涵，深入挖掘原作者的創(chuàng)作意圖和所要傳達的育人價值，再通過自己的專屬聲音對其進行加工，可以呈現(xiàn)出輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等的審美體現(xiàn)。

（三）演唱者的個人審美

每一個人都有自己的思想和審美標準，個人審美也在很大程度上影響著聲樂演唱的效果，個人審美能力強的聲樂演唱者會將最佳的審美面貌傳遞給廣大觀眾，反之則會降低演唱質(zhì)量。由于不同演唱者的家庭環(huán)境不同，成長生活經(jīng)歷存在著較大差異，就會對事物持不同的看法，也就是說理解角度存在偏差。為此，在聲樂表演藝術(shù)實踐中，審美體現(xiàn)在很大程度上也取決于個人審美，這就要求演唱者堅持自己的立場，不受外界因素的干擾，努力將個人對樂曲作品的感受淋漓盡致地表現(xiàn)出來。唯有如此，聲樂表演藝術(shù)活動才會與眾不同，個性十足，能讓觀眾眼前一亮，從而產(chǎn)生強烈的藝術(shù)震撼力。

（四）演唱者的典型審美

大千世界，海闊魚躍，萬事萬物都可能成為聲樂演唱藝術(shù)的抒發(fā)對象，但不是所有謳歌的對象都能為人們帶來情感共鳴，只有典型的藝術(shù)形象才具有此功能。一般來說，典型性寓于共性之中，典型的藝術(shù)形象反映了大眾的情緒和內(nèi)心感受，聲樂演唱者能將作品中的形象加工成大眾期待的共同形象，就能達到預期的典型審美。在新的時代背景下，聲樂演唱藝術(shù)的審美標準不斷提升，優(yōu)秀演唱者必須表現(xiàn)出最具有典型性的藝術(shù)形象，讓真實的自己展示出來，將最能引發(fā)共鳴的藝術(shù)價值帶給觀眾，才能體現(xiàn)出屬于自己獨創(chuàng)的典型美，切切實實地增強整個聲樂藝術(shù)表演的審美表現(xiàn)力。

四、結(jié)束語

總之，在全球經(jīng)濟一體化的今天，中西文化相互碰撞，人們的審美觀念錯綜復雜，聲樂表演藝術(shù)既面臨機遇，也面臨挑戰(zhàn)，只有不斷完善自身的藝術(shù)表演風格，才能表達出最動人心弦的樂曲。對于從事聲樂藝術(shù)表演的學子而言，必須及時轉(zhuǎn)變自己的審美觀念，努力做到與時俱進，不斷學習新知識，增強自己的美學素養(yǎng)，提升聲樂表演藝術(shù)的欣賞能力，并在此基礎(chǔ)上深層次地領(lǐng)略聲樂作品的美學內(nèi)涵，最大限度地呈現(xiàn)聲樂作品的音樂美、形象美和聲音美。在聲樂表演過程中，演唱者還要充發(fā)揮自己的二度創(chuàng)作能力，深化情感表達的內(nèi)容，也要拓展審美想象的空間，實現(xiàn)二者的完美融合。只有準確地把握和處理好情感表達與審美想象之間的復雜關(guān)系，才能增強個人的聲樂演唱美感，最終將聲樂作品中的藝術(shù)精髓挖掘出來，幫助觀眾更好地欣賞聲樂表演。

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作者簡介：肖智麗（1981—），女，漢族，山西侯馬，碩士研究生，講師，從事聲樂教學與表演研究。