陸國良

摘 要：通過學習新版《珍珠塔》的舞臺美術設計，筆者感悟到舞臺美術設計既要繼承傳統(tǒng)為輔助和加強演員表演的基本原則，又要根據(jù)劇本，追求場景設置的結構美，構圖美，色彩美、意境美。

關鍵詞：戲曲;舞臺美術設計;思考

傳統(tǒng)戲曲不同于寫實話劇。話劇注重寫實性，戲曲則注重寫意性。戲曲往往通過集中概括，夸張變形等手法進行藝術加工，創(chuàng)造出了虛虛實實，真真假假，界乎于有形無形，似乎不似之間的舞臺呈現(xiàn)形式，和一整套獨特的演員載歌載舞程式化的表演方法和技能，表達作者和演職員對生活的感受和思考。與此相適應，戲曲舞臺空間只是一個虛擬的流動空間，舞臺環(huán)境的表現(xiàn)和變化，主要依賴演員唱念和程式化表演動作交代，引導觀眾發(fā)揮自己的想象在腦海中呈現(xiàn)。

如越劇《梁山伯與祝英臺》中《十八相送》這折戲，梁山伯送同窗三載的祝英臺回家。祝英臺本是女兒身，女扮男裝求學，與梁山伯同窗三載，朝夕相處，暗生情愫，又不好意思明說。聰慧少女只好借沿途風景，不斷用隱喻暗送秋波，向梁山伯示愛?？上Я荷讲蠈嵑竦?，懵懵懂懂，不解風情，似呆頭鵝一般，枉付了祝英臺一番苦心和美意。一路上翻山越嶺見樵夫，路過池塘看鴛鴦，井水之中照雙影，執(zhí)手相扶過小橋，觀音殿里雙拜堂，草橋亭前惜別離等，舞臺上空空如也，什么也沒有，全靠扮演梁山伯和祝英臺的兩位演員，邊唱邊用戲曲身段、手勢，引導觀眾通過想象十八相送的一路美景，感受這對青年男女十分浪漫美好的戀情。上世紀五十年代，越劇《梁山伯與祝英臺》舞臺劇用實景拍攝成戲曲電影藝術片，觀眾才有幸從銀幕上欣賞到十八相送的美景，更真切的感受到人在畫中走的詩情畫意。

戲曲有時根據(jù)劇情需要，舞臺上也擺放一桌兩椅或帳幔、布城、山片。演員也表演“以鞭代馬”、“以漿代船”等等統(tǒng)統(tǒng)稱之為“砌末”的大、小道具，但這些帶有裝飾性或象征意義的物件只是舞臺場景的說明，主要為輔助或加強演員表演技巧的發(fā)揮服務。如錫劇《雙推磨》，舞臺上僅擺放著一桌兩椅，表示這里是蘇小娥家。全靠扮演寡婦蘇小娥和扮演長工何宜度的二位演員密切配合，載歌載舞，用虛擬的表演動作來表現(xiàn)，把這對舊社會貧苦農(nóng)民男女，從相遇，互憐互助發(fā)展到相愛結合的過程表達得細致入微，非常生動感人。室內(nèi)室外場景虛實并用，渾為一體，并沒有什么不和諧之處。

然而，舞臺美術中的場景設置作為一種造型藝術，這樣表現(xiàn)舞臺環(huán)境，不免顯得有些簡陋，很難讓觀眾明確感受到劇情中環(huán)境的具體形態(tài)、氣氛和意境，并從中獲得一種美感享受。

新版《珍珠塔》將原劇精簡濃縮成六場戲一個尾聲，場與場之間用伴唱連接，劇本結構嚴密緊湊，文學性強，演出節(jié)奏明快，一氣呵成。全劇有六個固定場景和一個流動場景。舞臺場景設置準確而巧妙地處理了舞臺空間的“虛”“實”關系和與演員表演空間的關系，“虛實兼用”“得有側重”“和諧統(tǒng)一”。讓觀眾在欣賞演員精湛表演的同時，也能欣賞到充滿詩情畫意的舞臺環(huán)境設置之美。如：蘭云堂的場景設置，大紅立柱，花格門窗，古香古色紅木座椅，舞臺正中雙人座榻上方精心制作的蘇繡牡丹花屏，以及懸掛著的四盞精美八角花燈，非常醒目，富貴大氣。在暖色調(diào)燈光照耀下，把御史府慶壽誕的氣氛渲染得非常喜慶熱鬧。

蘭云堂的場景設置偏實，但實而不堵，進出口通暢，中間留有大塊表演區(qū)，為演員運用場面調(diào)度和表演技巧，充分表現(xiàn)方朵花與方卿姑侄之間逐漸升級的矛盾沖突，提供了典型環(huán)境，突顯了方卿窮不失志，君子受刑不受辱的人格力量，同時嘲弄了方朵花這種圖慕虛榮、仗富欺貧的勢利小人。

蘭云堂場景設置在劇中有三場戲。根據(jù)劇情發(fā)展變化，每場蘭云堂的設置都有變化。第一場《投親見姑》的場景設置，突出了御史府的富貴大氣，壽誕之日高朋滿座的熱鬧氣氛。為御史夫人方朵花圖慕虛榮，仗富欺貧，羞辱娘家親侄子方卿，提供了典型環(huán)境。而第六場《唱曲羞姑》的場景設置更換了幾件大道具，佛龕、供桌、拜墊、躺榻、腳凳，使蘭云堂整個環(huán)境氣氛，顯得非常蕭瑟冷清，沉悶詭異，與第一場的場景氣氛形成了鮮明的對比呼應，恰當?shù)伢w現(xiàn)出方朵花孤寂冷落，痛苦悲涼的心境。第三場《夫妻反目》，方朵花逼問采萍，陳培德斥責方朵花，只是短短幾分鐘的過場戲，場景設置只安放了一張供方朵花坐的木椅，仿佛只是蘭云堂的一角，既激化上升了夫妻之間和女婢之間的矛盾沖突，又使演出節(jié)奏更加簡練緊湊，同時也為場景遷換便捷縮短了時間。如：陳府后花園贈塔一場的場景設置，中景有石桌、石凳、太湖石，后景青石臺階橫貫全場，曲欄通幽，柳絲搖曳，背景中的荷花池邊亭臺樓閣隱約可見。偏冷色調(diào)燈光把月夜中的陳府后花園渲染得幽靜秀麗，如詩如畫。幫助演員把青梅竹馬一對表姐弟之間戀戀不舍的深情厚意，演繹得分外動人心弦，感人肺腑。

第五場《哭塔造信》的場景設置也在陳府后花園。那是前場三年后的春天，場景設置只在太湖石旁增添了一株桃花盛開的桃樹，用桃紅柳綠，春意盎然的暖色調(diào)，反襯表姐陳翠娥面對失而復得的珍珠塔，睹物傷神。表弟方卿遭遇劫難，至今生死不明，杳無音信，她內(nèi)心的悔恨和無比思念。也為御史大人陳培德為安慰女兒，與管家王本合謀偽造方卿來信增添了喜劇氣氛。

《跌雪》是一場流動場景戲，也是一場專為演員展示深厚文武戲功底和高超技藝打造的重場戲。主要表現(xiàn)方卿在風雪歸途中遭遇劫匪搶走表姐贈予的珍珠塔后，悔恨交加，但為感恩母親、姑爹、表姐厚愛，不畏艱苦，求學的意志更加堅定。這場戲的場景設置偏“虛”，除漫天飛雪外，僅有懸掛在一側的一束枯樹枝，給演員邊唱邊舞高難度動作留有廣闊的空間。方卿打傘，一步一滑，在雪地里翻滾跌撲，觀眾既隨著演員動作膽顫心驚，又為演員高難度動作鼓掌叫好。舞臺裝置運用物質(zhì)，隨著音效一陣狂風怒吼，把演員手中雨傘斜貫舞臺吹跑的表演，讓觀眾始料不及，驚呼不已。隨著演員邊唱邊跑園場，觀眾不經(jīng)意間，邊幕推出一座被大雪覆蓋又滑又陡的石橋，方卿幾次上橋滑倒，直到最后拼盡全身力氣唱出“縱然千難萬刼，萬刼千難志不消”爬上橋頭，情感和動作達到了高潮，預先安置在橋頭的特殊裝置，使他在狂風暴雪中依然屹立不倒，觀眾不禁暴發(fā)出雷鳴般的掌聲和叫好聲。

我從新版《珍珠塔》學習感悟到，戲曲舞臺美術設計既要繼承傳統(tǒng)為輔助和加強演員表演的基本原則，又要根據(jù)劇本要求“虛實兼用”、“虛而不空”、“實而不堵”，追求場景設置的結構美，構圖美，色彩美、意境美，體現(xiàn)舞臺美術藝術本身價值，以滿足當代觀眾的審美需求。