□胡紅永 重慶藝術學校
擁有完美唱法的美聲唱法,在不斷的發(fā)展與演變中,已經(jīng)形成了一套完整的演唱表演架構。美聲唱法有著豐富的表演形式與技巧,具有典型的特征?,F(xiàn)代教育加強對美聲唱法的真假聲改革,規(guī)定劃分美聲表演的感情部分,引起聽眾的共鳴。除此之外,美聲唱法對表演者的要求與先天能力要求都較高,表演者配以后天的學習,可以提升自己的美聲表演能力。
美聲唱法的表演特征,更加強調(diào)聲音的音質(zhì)與音量,其聲音具有一定的穿透性,表演者應該明確自身的責任與義務,在沒有麥克風等音響設備的情況下,也能夠很好地完成美聲演唱的表演。
流行音樂表演不同于美聲表演,其專業(yè)性不強,而是更加注重表演者在演唱中融入自己的情感與個性特點,讓情緒貫穿整個音樂表演。流行音樂的演唱比較簡單,容易操作,是適用于當下社會發(fā)展的表演形式。就音質(zhì)特點來說,流行音樂的歌詞簡單易懂,貼近于實際生活,旋律通俗。但是,流行音樂的演唱同樣需要加強自身的演唱水準,突出自己的表演特色,注重情感的融入。
針對美聲唱法與流行音樂的演唱,在引發(fā)的情感與共鳴方面有著較大的不同。簡單來說,美聲唱法更加標準化,多展示于音樂會或者大劇院的表演中。此時,為了幫助每位聽眾身臨其境地感受美聲唱法的內(nèi)涵與意義,表演廳的音樂器材設備一般不采用擴聲的方式,而是采用表演者自身的表演技巧,加強觀眾的情感共鳴,借以身體表演的輔助,使美聲唱法達到極致。與之相反的是,流行音樂在表演中為了烘托效果,多采用音樂設備加以輔助,而不注重表演者自身的身體共鳴,只要求表演者與音樂設備有著密切的搭配即可。
就傳統(tǒng)的美聲唱法而言,對于表演者的氣息運作要求十分嚴格。只有表演者不斷提升自己,加強對氣息的掌握,才能保證美聲表演的實際效果。但流行音樂多是烘托氣氛,對于表演者自身氣息的運作沒有十分嚴苛的標準,流行音樂表演中也有少部分是需要表演者氣息運作自如的,如搖滾。除此之外的大部分音樂表演形式對于氣息運作沒有標準要求。即使流行演唱者自身沒有接觸到系統(tǒng)的音樂訓練,也可以將流行音樂詮釋得淋漓盡致。換句話說,流行音樂的表演形式更加廣泛。
事實上,不管是美聲唱法還是流行音樂的演唱,兩者如果想要給聽眾呈現(xiàn)出最完美的一面,讓聽眾完全感受到他們的情感,就必須遵從科學合理的發(fā)聲方式。隨著時代的不斷進步與快速發(fā)展,不同類型的音樂逐漸開始融合,就最近幾年來說,我們可以很容易發(fā)現(xiàn),在很多流行音樂的演唱中慢慢地開始融入美聲元素,添加一些美聲的唱法,但是沒有任何的不妥,相反,不論是對于演唱者而言還是對于聽眾來說,這都可以看作一種創(chuàng)新。美聲唱法最基本的特點就在于氣息力度是比較大的,而且美聲唱法的音域是有明顯的加寬的,把這些技巧融合到流行音樂中,可以讓流行音樂變得更加多元化,給聽眾一種新鮮的感覺。同樣對于演唱者而言這也是一種新的挑戰(zhàn),激勵著他們不斷進步,幫助流行音樂撕去“一味模仿”的標簽,大大深化了流行音樂的感染力。同樣的美聲唱法給人最大的印象是嚴謹,適當?shù)厝谌胍恍┝餍幸魳返脑乜梢越o聽眾帶來更好的體驗。
流行音樂和美聲相比,有一個明顯的區(qū)別就是它的演唱門檻在一定程度上低于美聲,其次它對于演唱者的聲帶的要求不是特別的嚴格,比較容易給大眾帶來親切感,也更容易被大眾接受。但是,想要把美聲和流行音樂做科學的結合,首先就需要清晰地認識美聲,知道美聲中有哪些點是值得借鑒學習的,主要有以下幾點:首先,流行音樂的演唱者應該認真學習美聲唱法,演唱時要注意咬文吐字,避免聽眾聽不清楚的尷尬;其次,流行音樂主張凸顯自己的個性化,但是在做融合的時候應該學習美聲發(fā)音的方式以及發(fā)聲的位置,從而更好地把流行音樂呈現(xiàn)給大眾。同時想要把兩者進行妥善的融合,就需要找到兩者之間的共鳴,使兩者自身得到豐富發(fā)展。
綜上所述,可以發(fā)現(xiàn)美聲唱法與流行音樂演唱的特點,美聲唱法與流行音樂演唱的差異,并探討了美聲唱法和流行音樂演唱如何融合在一起。