□萬凌艷 陜西商洛學(xué)院

鋼琴技術(shù)和鋼琴藝術(shù)無論是在概念上還是在特性上，都有著明顯的區(qū)別，在進(jìn)行演奏時，要求演奏者明確技術(shù)和藝術(shù)的含義，在掌握鋼琴演奏基本方法的情況下，對鋼琴相關(guān)的理論知識和歷史經(jīng)驗進(jìn)行了解與細(xì)分，提升對鋼琴的了解程度。同時，演奏者還需要在體會藝術(shù)高度的基礎(chǔ)上，提升鋼琴技術(shù)，在將兩者融會貫通的同時，提升演奏實力，從而創(chuàng)造出更優(yōu)質(zhì)和偉大的鋼琴作品。

一、鋼琴技術(shù)和鋼琴藝術(shù)的概念區(qū)分

（一）鋼琴技術(shù)

鋼琴技術(shù)也就是鋼琴工藝，包括演奏的技藝常識等內(nèi)容，具體來講其中包含鋼琴演奏的二度創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格的把握、作品賞析分析、演奏者藝術(shù)修養(yǎng)及鋼琴鍵盤常識等，這些服務(wù)、技法和知識都屬于鋼琴技術(shù)范疇。而從演奏者的角度來講，鋼琴技術(shù)則包括對鋼琴作品作者的認(rèn)知和了解，對作品背景、風(fēng)格和內(nèi)涵的分析及在演奏過程中，手腕、手位、手臂的姿態(tài)等，在演奏過程中，演奏者必須合理控制自身的情感起伏變化，能夠通過速度的掌控及力度的變化，來調(diào)節(jié)音量和音準(zhǔn)，盡量將每一個音符的情感都表達(dá)出來，從而提升演奏效果[1]。

（二）演奏藝術(shù)

與其他樂曲藝術(shù)形式一樣，鋼琴藝術(shù)是演奏者通過鋼琴這個樂器所表達(dá)的音樂形象，其中包括鋼琴聲音抒情及聽覺藝術(shù)等。演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時，只有在具備一定鋼琴藝術(shù)理解能力的基礎(chǔ)上，才能更好地對鋼琴作品進(jìn)行創(chuàng)造和處理，對鋼琴作品產(chǎn)生濃厚的情感和興趣，將技巧、想象及理解結(jié)合起來，從而創(chuàng)造出音樂的神韻。

二、鋼琴技術(shù)和鋼琴藝術(shù)之間的聯(lián)系

（一）鋼琴技術(shù)是鋼琴藝術(shù)的重要手段

首先，在手指技術(shù)方面。鋼琴能夠發(fā)出聲音，是因為演奏者利用手指按鍵，并擊打鋼弦。對鋼琴演奏者來說，演奏者力度的大小、按鍵的快慢以及按鍵深度的不同，都會影響鋼琴聲調(diào)、音色和演奏效果，繼而直接影響到整個鋼琴作品的感染力和吸引力。因此，演奏者在對手指進(jìn)行潤色時，應(yīng)該有效訓(xùn)練手指的敏感度，提升訓(xùn)練的強度，保證發(fā)力均勻，從而提升彈奏的靈活性[2]。

其次，在手腕技術(shù)方面。手腕是手指和鋼琴琴鍵的中轉(zhuǎn)站，對演奏效果影響深遠(yuǎn)。在對手腕技術(shù)進(jìn)行研究時，應(yīng)該保證張弛有度，保證手腕和手指的下力均勻，尤其是在連奏的過程中，演奏者更應(yīng)該提升手腕施力的流暢性與柔和性，使連奏更加利落。除此之外，手腕的技術(shù)還要求演奏者在練習(xí)時適當(dāng)休息，既要保證手腕的靈活性，又要保證手腕不會因為過于勞累而出現(xiàn)損傷，防止影響演奏效果。

最后，在心態(tài)和責(zé)任方面。演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時，考驗的不僅是演奏者的技術(shù)以及對鋼琴藝術(shù)的理解程度，更是對其用心程度及態(tài)度的監(jiān)測。因此，在正式演出之前，演奏者除了要進(jìn)行大量的練習(xí)外，還應(yīng)該從情感表達(dá)和內(nèi)心傾訴的角度出發(fā)，用音符和旋律訴說作品背后的故事，在提升鋼琴演奏感染力的同時，嘗試敞開心扉，從而拉近演奏者和聽眾之間的距離。

（二）鋼琴藝術(shù)是演奏者對鋼琴創(chuàng)作的具體刻畫

首先，鋼琴藝術(shù)的表達(dá)要求演奏者對鋼琴音樂的形象進(jìn)行框架設(shè)計。鋼琴是樂器之王，其音樂性是其他小型樂器所無法比擬的。但是想要喚起鋼琴的生命力，僅靠鋼琴自身的價值和音色是無法實現(xiàn)的，因此需要演奏者對鋼琴進(jìn)行這門樂器和鋼琴藝術(shù)進(jìn)行明確的刻畫與分析，熟悉鋼琴性能，懂得作曲法則，從而使他們創(chuàng)作出的音樂作品充滿藝術(shù)美感，使音響和音速都能夠準(zhǔn)確地“各司其職”，從而提升鋼琴演奏的價值。

其次，鋼琴藝術(shù)的提升，要求演奏者用美感塑造鋼琴形象。無論是何種藝術(shù)作品，其背后都蘊含著豐富的情感內(nèi)涵，并表達(dá)著不同創(chuàng)作者基于不同時代背景下的不同情感內(nèi)容，因此，鋼琴作品的題材也十分廣泛，在進(jìn)行演奏的過程中由于情感脈絡(luò)的不同，因此有的鋼琴作品用于形象塑造，有的則注重透過事件表達(dá)創(chuàng)作者的情感。但是無論哪種題材，在演奏的過程中都需要演奏者以內(nèi)容為主，在練習(xí)前先對創(chuàng)作者的生平和創(chuàng)作意圖進(jìn)行了解，將鋼琴作品的聽覺和視覺形象剖析透徹，從而促進(jìn)演奏者和欣賞者之間的情感交流，實現(xiàn)鋼琴創(chuàng)作和演奏的主旨[3]。

最后，鋼琴藝術(shù)的講述需要以鋼琴技術(shù)為前提進(jìn)行推進(jìn)。由于鋼琴演奏者不同，對鋼琴作品的理解也各有差異，但是歸根結(jié)底，鋼琴演奏都是一項二度創(chuàng)作的過程，完成演奏，聽眾就能透過聽覺神經(jīng)感知到演奏者所要傳達(dá)出的情感，并從鋼琴旋律、鋼琴語言、調(diào)式、和聲中感受鋼琴音樂特色。同時，鋼琴演奏的精彩程度，不僅取決于演奏者的技術(shù)和對作品的熟練度，而且要求演奏者對鋼琴藝術(shù)有所了解，并具備完善的鋼琴藝術(shù)修養(yǎng)。這些都是二度創(chuàng)作的前提，演奏者只有了解了原作品所傳達(dá)出的音樂內(nèi)涵，并將這些情感內(nèi)容融合到自己的人生閱歷中，才能二度創(chuàng)作出更加飽滿的鋼琴作品，在演奏過程中才能更好地將情感融入其中，從而優(yōu)化鋼琴演奏效果，引發(fā)聽眾的共鳴。

結(jié) 語

不同的鋼琴演奏者，即使面對同一作品，演奏效果也各有差異，這不僅是鋼琴技術(shù)的差異，更是基于演奏者對鋼琴藝術(shù)理解程度的不同。因此，在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，要求演奏者熟練掌握鋼琴技術(shù)和鋼琴藝術(shù)之間的內(nèi)涵差異與聯(lián)系，在充分練習(xí)的情況下，明確鋼琴作品創(chuàng)作背景和情感內(nèi)容，將人生閱歷和對演奏的理解結(jié)合到一起，從而提升鋼琴演奏質(zhì)量。