□朱聞矞 廣東文藝職業(yè)學(xué)院

17世紀(jì)，意大利歌劇迅速蔓延全球，法國(guó)受其影響，剛開(kāi)始以冷漠的態(tài)度對(duì)待，但是意大利眾多藝術(shù)家前往法國(guó)造訪，給法國(guó)藝術(shù)增添了新的成員，無(wú)法抗拒歌劇形式的巨大魅力與文化沖擊，法國(guó)歌劇應(yīng)運(yùn)而生。意大利歌劇打開(kāi)了法國(guó)藝術(shù)的大門(mén)，法國(guó)成為意大利后第二個(gè)具有鮮明民族特色的國(guó)家，其產(chǎn)生的法國(guó)歌劇也承載著芭蕾舞的精髓。

法國(guó)歌劇經(jīng)歷重大變革后，在路易十四的70年代打破僵局，將具有法國(guó)姿態(tài)的歌劇形式推向歷史舞臺(tái)，并令世人驚嘆。不可置疑的是，意大利多次對(duì)法國(guó)的造訪，使執(zhí)拗的法國(guó)沖出束縛的牢籠，逐漸接納歌劇藝術(shù)，并創(chuàng)造出具有法國(guó)特色的歌劇代表。

一、巴洛克時(shí)期的法國(guó)歌劇

17世紀(jì)，法國(guó)歌劇受意大利歌劇的影響，展現(xiàn)出與本民族特色相符合的歌劇表現(xiàn)形態(tài)。法國(guó)歌劇的第一部作品出自佩蘭和康爾貝共同創(chuàng)作的《波蒙娜》，呂利創(chuàng)作出法國(guó)特色的歌劇《阿爾米德》，而《阿爾賽斯特》與其他文學(xué)相比，選材角度既一脈相承，又與時(shí)俱進(jìn)，透過(guò)歌劇形式表現(xiàn)出英雄人物天職天命與愛(ài)情之間沖突矛盾下的悲劇結(jié)果。在創(chuàng)作風(fēng)格上，法國(guó)歌劇的氣勢(shì)磅礴，伴有合唱和舞蹈藝術(shù)元素。歌劇中的發(fā)育韻律衍生的宣敘調(diào)，奠定了序曲的快慢節(jié)奏。歌劇的娛樂(lè)性逐漸向田園牧歌方向過(guò)渡，在技法上更加注重用意的表達(dá)方式，同時(shí)強(qiáng)調(diào)戲劇的強(qiáng)烈對(duì)比性和習(xí)俗性，并利用民間歌曲或舞曲形式，增添了歌劇樸實(shí)無(wú)華的特性，展現(xiàn)了特有的民族特色。

另外，法國(guó)歌劇產(chǎn)生的歷史淵源，得益于傳統(tǒng)文化的芭蕾舞蹈。意大利歌劇逐漸滲透到法國(guó)文化中，表演于化裝舞會(huì)、芭蕾舞臺(tái)等場(chǎng)所，法國(guó)人為其所展現(xiàn)的輝煌所喝彩。芭蕾舞是法國(guó)的人文標(biāo)志，其16世紀(jì)在宮廷盛行，并且技藝之高超令人嘆為觀止，其他國(guó)家是難以達(dá)到這種程度的。

法國(guó)歌劇勝過(guò)意大利歌劇的原因在于法國(guó)戲劇發(fā)展有良好的根基，法國(guó)眾多人才為歌劇發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。多姿多彩的戲劇腳本、內(nèi)涵豐富的戲劇元素是其獲得長(zhǎng)足發(fā)展的動(dòng)力。法國(guó)歌劇中的芭蕾舞題材多數(shù)源于語(yǔ)言與神話故事，音樂(lè)成分的節(jié)奏感很強(qiáng)。所以，芭蕾舞作為法國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)促進(jìn)法國(guó)歌劇的發(fā)展具有舉足輕重的作用。法國(guó)古典悲劇至今已發(fā)展至成熟期，其朗誦風(fēng)格和美學(xué)理論給法國(guó)歌劇提供了必要的戲劇發(fā)展條件。

二、法國(guó)歌劇的發(fā)展過(guò)程

（一）古典主義時(shí)期歌劇的發(fā)展過(guò)程

歌劇城市化的創(chuàng)作發(fā)展，遇到了前所未有的發(fā)展危機(jī)。喜劇歌劇正是在這種時(shí)代背景下產(chǎn)生的，其題材源于生活，同流行歌調(diào)、民間音樂(lè)有著不可分割的聯(lián)系，演出形式也比較短小精悍，形式詼諧、輕松、活潑。法國(guó)喜劇歌劇以盧梭為代表，其《鄉(xiāng)村仆者》推動(dòng)了法國(guó)歌劇的進(jìn)一步發(fā)展。但配器的簡(jiǎn)單使多數(shù)作品達(dá)不到預(yù)期的質(zhì)量，因此其開(kāi)始走進(jìn)歌劇改革道路，代表人物是格魯克。歌劇表達(dá)手法為藝術(shù)創(chuàng)作積淀了最重要的兩個(gè)原則——“真實(shí)”和“質(zhì)樸”，歌劇《奧菲歐》正是較為典型的原則“真身”。

18世紀(jì)中葉，歌劇作家莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》等作品將這一領(lǐng)域的歌劇推向高潮。與之前的歌劇有所不同，莫扎特歌劇具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)生活性，歌劇題材不再以深化故事為主，而是過(guò)渡到現(xiàn)實(shí)生活。莫扎特歌劇器樂(lè)和聲樂(lè)的交匯融合，隨著歌劇清潔的發(fā)展而發(fā)生變化，人物性格的烘托表現(xiàn)，增添了音樂(lè)的鮮明和生動(dòng)性，這是與傳統(tǒng)歌劇相比最大的突破點(diǎn)。莫扎特歌劇形式另一鮮明特征是重唱形式，其是將歌劇推向高潮的重要方式。這些都為19世紀(jì)法國(guó)歌劇的產(chǎn)生準(zhǔn)備了充足的基調(diào)。

（二）浪漫主義時(shí)期歌劇的發(fā)展過(guò)程

法國(guó)歌劇繼承巴洛克風(fēng)格的歌劇特點(diǎn)，將芭蕾舞和大合唱部分放在歌劇的重要位置。在經(jīng)歷恐怖歌劇和拯救歌劇時(shí)期后，梅耶貝爾浪漫主義的法國(guó)歌劇占據(jù)了重要地位，《預(yù)言者》《新教徒》典型歌劇風(fēng)格出現(xiàn)，但是最具代表性和強(qiáng)大生命力的法國(guó)歌劇是具有現(xiàn)實(shí)主義的歌劇作品《卡門(mén)》。其承載法國(guó)歌劇瓦格納適合陳詞濫調(diào)的濃重和聲與刻板風(fēng)格，基于法國(guó)歌劇一個(gè)新的發(fā)展方向，其解釋現(xiàn)實(shí)生活中愛(ài)情悲歡離合，沒(méi)有復(fù)雜的造作元素，更強(qiáng)調(diào)于曲風(fēng)音調(diào)、舞蹈，彰顯自然質(zhì)樸的氣質(zhì)。

數(shù)百年的文化源流，經(jīng)過(guò)羅貝爾、拉莫、呂利等歌劇早期代表性作家，指導(dǎo)梅耶貝爾、凱魯比尼、古諾、德利勃、比才、奧芬巴哈、德彪西、圣-桑等近現(xiàn)代音樂(lè)作家的努力，法國(guó)歌劇經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的“從無(wú)到有”，從幼稚到成熟，直至從法國(guó)國(guó)門(mén)走向全世界，令人拍手稱(chēng)贊。在歐洲歌劇的三足鼎立時(shí)期，法國(guó)歌劇占據(jù)了重要地位，同時(shí)其也代表著法國(guó)音樂(lè)家做出的杰出貢獻(xiàn)。