□朱 珣 青島黃海學(xué)院

音樂屬于聽覺的一種藝術(shù)形式，其以聲音為依托創(chuàng)造形象和抒發(fā)情感。不管是演奏人員還是觀眾，都要以聽覺來對音樂進(jìn)行欣賞并判斷其中的藝術(shù)水平。演奏人員對音樂的認(rèn)知、布局、設(shè)計、在琴鍵上的彈奏、表演效果的改善、指觸和音響之間的協(xié)調(diào)等，都是用聲音展現(xiàn)出來的，因此必須用耳朵來聆聽判斷和協(xié)調(diào)才可以使音樂得到更全面的展現(xiàn)。因此，在音樂的學(xué)習(xí)尤其是鋼琴的學(xué)習(xí)時，其中關(guān)鍵點之一就是要練出具有良好的審美與欣賞能力的耳朵。演奏人員在擁有好的聽覺來鑒賞音樂后，能夠?qū)︿撉傺葑嗟男Ч右耘袛啵哉莆樟肆己玫囊魳仿犛X能力，對鋼琴學(xué)習(xí)過程來說是尤為重要的。

一、音樂聽覺的劃分層次

首先是外部聽覺，就是通過耳朵獲得外部聲音的能力，可稱為表聞。其作用就是耳朵這一感官和外部環(huán)境所存在的物質(zhì)聲音間的關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)于音樂之中便是觀眾或是演奏人員對于音樂的速度、旋律、節(jié)奏、聲音所具有的直觀性的認(rèn)知理解[1]。例如，對于曲調(diào)的速度所具有的直觀認(rèn)知就是快板或是慢板，情緒方面是愉悅歡快或是鏗鏘有力等，此聽覺僅是對于曲調(diào)的直觀淺顯的感知。所以，只要是擁有正常聽覺的人都有著外部聽覺的素質(zhì)能力，這是天生所具有的。

其次是內(nèi)心聽覺，就是演奏人員在鋼琴學(xué)習(xí)時，長時間對影響的感知與經(jīng)驗的積累，在演奏之前在心里所預(yù)感到的演奏的效果，對所準(zhǔn)備彈奏的音樂在腦海中有所想象，由此對手部的指觸與肌肉進(jìn)行調(diào)整來做出合理的操作，彈奏出符合需求的音調(diào)，讓彈奏擁有了“思想”，從而提升演奏的水平和效果。內(nèi)心聽覺若是有著良好的效果，就能夠發(fā)揮好比導(dǎo)航的作用，讓彈奏之路按照所要的方向道路前行。很多人在學(xué)習(xí)鋼琴演奏過程中思維不夠清晰，這不僅是手指的熟練能力所導(dǎo)致，更多的是聽覺方面所致的。所以，內(nèi)心聽覺產(chǎn)生對鋼琴家的產(chǎn)生起到了至關(guān)重要的作用。

二、音樂聽覺訓(xùn)練的三個主要方面

（一）訓(xùn)練音樂感知能力

音樂感知能力為聽覺創(chuàng)造了大量的材料，其注重對音樂所具有的整體的感知。音樂感知能力好的人，則更加能夠?qū)σ魳匪鶐淼拇碳ぷ龀龇磻?yīng)，其聽覺能力也更為突出。提高對音樂的感知水平，一個關(guān)鍵的方式就是經(jīng)常性地聽。聽的次數(shù)多了，腦子里所擁有的對音樂的記憶印象也就更多，所積累的體驗經(jīng)驗也就多，也就更加容易對音樂有相應(yīng)的反應(yīng)。要想提升音樂感知能力，演奏者就要聽大量的各個風(fēng)格類型的音樂，各個時期、流派、新舊、古典現(xiàn)代等。這樣，演奏者不但能夠在對音樂的對比識別中增強(qiáng)感知能力，還能夠?qū)Ω黝愐魳芳由钋楦猩系母兄w驗。

（二）訓(xùn)練音樂記憶力

增強(qiáng)音樂的聽覺能力，對記憶力的加強(qiáng)練習(xí)是不可或缺的。記憶能力的提升需要通過大量的實踐經(jīng)驗積累來實現(xiàn)，需要花費(fèi)很多的時間和精力。記憶能力的訓(xùn)練提升主要通過兩大方法。

第一，背奏練習(xí)。背奏就是對音樂進(jìn)行一句一句的背記，而不是一節(jié)一節(jié)的背記，重點是背記音樂思想和作曲的構(gòu)思。在背記過程中，演奏者要與音樂藝術(shù)密切聯(lián)系起來，所背記的是音樂，并非是簡單的音符，由此達(dá)到對音樂整體理解把握，切實提升對音樂的聽覺能力水平。

第二，視唱練耳。這是增強(qiáng)音樂記憶的一個行之有效的途徑。王光耀曾在所著《視唱練耳教學(xué)法集》中根據(jù)教學(xué)過程提出了“默唱、背唱與背寫、即興移調(diào)、填充接續(xù)式”等多種增強(qiáng)音樂聽覺能力的方式，既生動又具體，不但可以提高演奏者對音樂學(xué)習(xí)的興趣熱情，而且還可以在多個角度、層面來加強(qiáng)其聽覺的練習(xí)培養(yǎng)，由此提升其在音樂方面的綜合能力水平[2]。

（三）訓(xùn)練音樂想象力

音樂想象的一個重要基礎(chǔ)條件就是聽覺意象，聽覺與想象是密不可分的。對音樂想象進(jìn)行練習(xí)能夠有效地提升音樂聽覺水平。開展此項訓(xùn)練的方式主要有以下幾種。

第一，持續(xù)提高文化修養(yǎng)水平，豐富生活實踐體驗，由此使想象空間更加廣闊。

同時，持續(xù)增加自身在生活中的實踐積累，尤其是那種身處其中的感受，抓住最激動人心的時刻和具有濃厚的詩情畫意的情景?？磻?、看電影、繪畫、詩歌朗誦、書法等，都能夠極大地提升修養(yǎng)，演奏者也可以從中積累豐富的生活經(jīng)驗體會?？偠灾?，想象力對于音樂聽覺能力來說是至關(guān)重要的，決定了其能力水平狀況，所以演奏者要采取多種方式，通過多種渠道，持續(xù)豐富生活經(jīng)驗積累，并加以創(chuàng)造性地使用，使想象更加廣闊和深刻。

第二，理解把握音樂表現(xiàn)手法，這對于想象來說是重要前提之一，如鋼琴的快速琶音好似流水聲，長笛三度音好似鳥鳴聲，定音鼓的輪擊好似雷聲，快速半音階下行的旋律好似雨聲等。

對手風(fēng)琴的表現(xiàn)手法來說，隨著手風(fēng)琴與現(xiàn)代音樂的逐漸發(fā)展，其表現(xiàn)方式也得到豐富化。以風(fēng)箱為例，技巧的差異也會帶來聲音上的差別，讓人擁有了更為廣闊的想象。抖風(fēng)箱是從弦樂器顫弓演奏方法所產(chǎn)生的演奏技巧，其聲音就如同馳騁的火車、風(fēng)的呼嘯聲、顫抖的樹葉等一些生動的形象。

第三，開展選擇性想象練習(xí)。明確想象的范圍和相關(guān)的音樂，如德彪西的月光、王域平的春至涼山等。

三、在鋼琴學(xué)習(xí)過程中如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺

（一）重視基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，以日常練習(xí)增強(qiáng)自身音樂聽覺敏感度

對每位鋼琴學(xué)習(xí)者而言，日常練習(xí)是極為重要的基本功。然而，并不是所有的學(xué)習(xí)者都會抱有這樣的態(tài)度，有的認(rèn)為日常練習(xí)僅僅是一種學(xué)習(xí)任務(wù)，他們的練習(xí)盡管也保持一定的強(qiáng)度，但其出發(fā)點也僅是為了練習(xí)而練習(xí)，只是讓彈奏技能更加熟練，如此，日常練習(xí)也變成了一項非常枯燥的任務(wù)而已。應(yīng)該說，這樣的觀點是片面的，沒有把握重點所在的。日常練習(xí)應(yīng)該是多角度的，練習(xí)者應(yīng)發(fā)掘音樂的魅力，通過改變彈奏的力度、選擇不同的音色、不同的節(jié)奏、不同的按鍵方法和速度，感受音樂的不同魅力。練習(xí)者只有樹立更高的目標(biāo)，才能在長久的練習(xí)中改善自身的彈奏技巧，獲得對音樂更深層次的感受，進(jìn)而培養(yǎng)自己的音樂聽覺習(xí)慣，在提升興趣性的同時，發(fā)掘更多的音樂之美。

（二）通過曲譜習(xí)讀，探秘作者的創(chuàng)作方式和意境

曲譜習(xí)讀的方法有很多，一般采用唱譜、跟節(jié)奏、聽譜演奏等，以此加強(qiáng)對音樂的感受力，探秘作者內(nèi)心的音樂世界，同時加強(qiáng)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)效果，提升自身演奏技巧，強(qiáng)化自身聽覺能力，進(jìn)而形成更好的音樂聽覺習(xí)慣。作曲人在感悟現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，將自己的感受通過音樂符號記錄下來，從而形成曲譜。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)和演奏曲譜之前，第一步就是讀譜，通過讀唱，全面掌握曲譜中所有的音樂符號概念，進(jìn)而明確曲譜的結(jié)構(gòu)特點、旋律節(jié)奏，在演奏上應(yīng)該注意的節(jié)奏和力度問題、奏法和調(diào)試等方面的問題。唱旋律的作用在于幫助學(xué)習(xí)者更好地感受旋律的變化和律動規(guī)律。通過聽覺練習(xí)，學(xué)習(xí)者能夠掌握旋律線條中的起伏，判斷其和伴奏的契合度，以及和聲色彩強(qiáng)弱與節(jié)奏的精確度等。當(dāng)學(xué)習(xí)者能夠熟練演奏曲譜時，其需要更加關(guān)注對音樂情緒表達(dá)的感悟程度。通過不斷的練習(xí)和分析研究，學(xué)習(xí)者才能把握曲譜所要展現(xiàn)的音樂意境，并帶著這樣的音樂色彩去演奏和練習(xí)，從而進(jìn)一步加強(qiáng)對音樂聽覺的培養(yǎng)能力，同時提升在演奏時的表現(xiàn)力。

（三）研習(xí)曲譜

學(xué)習(xí)者同樣需要對作曲者創(chuàng)作背景進(jìn)行了解和分析，從而把握作者的內(nèi)心世界，在演奏時能夠以同樣的心態(tài)去表現(xiàn)音樂的真實意義，從作者的角度展現(xiàn)其作品的思想所在，提升自身的音樂聽覺能力，強(qiáng)化自己對學(xué)習(xí)和演奏的興趣。對于這樣的觀點，趙曉生曾提出，音樂的高水平演奏，必然離不開對作曲家的研究，只有充分掌握其所處的社會背景和整體音樂創(chuàng)作風(fēng)格及其風(fēng)格形成和變化的全過程，才能準(zhǔn)確把握一首作曲在作者創(chuàng)作歷程中的地位，進(jìn)而感知作曲在鋼琴曲創(chuàng)作史上的意義。經(jīng)過上述問題的深入研究，演奏者才能真正把握曲譜作品所要表達(dá)的情緒和意義，從而增強(qiáng)準(zhǔn)確演奏作曲的意境感受力，讓自己的演奏充滿感染力。除了研習(xí)創(chuàng)作有關(guān)的知識資料外，鋼琴學(xué)習(xí)者還要進(jìn)一步豐富自己的知識底蘊(yùn)，尤其是對歷史、文學(xué)和相關(guān)科學(xué)技術(shù)知識的學(xué)習(xí)。

（四）鋼琴練習(xí)的方法有很多種，學(xué)習(xí)者要能夠靈活運(yùn)用

學(xué)習(xí)者在有鋼琴的時候可以演奏，沒有鋼琴的時候可以讀譜想象，甚至可以在腦海中進(jìn)行譜音想象的方式加強(qiáng)學(xué)習(xí)和練習(xí)，從而培養(yǎng)自身對音樂的記憶能力和想象能力，強(qiáng)化在聽覺上的敏感性，讓音樂在內(nèi)心世界展現(xiàn)出獨特的生命力和表達(dá)能力，從而讓這些能力通過演奏展現(xiàn)出來，以感染人心。在擁有鋼琴演奏的條件下，看譜演奏或背譜演奏就是常見的練習(xí)方式，在這種情況下，演奏者的注意力相對較弱，往往需要動作記憶的引導(dǎo)，而一旦出現(xiàn)心理狀況較差的情況，演奏者依靠動作記憶的慣性，可能會造成在演奏的過程中形成記憶空白。阿牢指出，最可靠的音樂記憶就是通過分析而有體會、有感受地記憶。在沒有鋼琴用來演奏的條件下，學(xué)習(xí)者可以通過內(nèi)心世界來演練自身演奏能力，從而加強(qiáng)對曲譜的認(rèn)識和記憶。學(xué)習(xí)者在內(nèi)心音樂世界中，通過練習(xí)能夠脫離時間和空間的限制。通過回憶曲譜，學(xué)習(xí)者在內(nèi)心世界中，演練手勢和按鍵順序，不斷演練左右手的指法和觸法，感受演練中的節(jié)奏變化，在內(nèi)心中展現(xiàn)曲譜的內(nèi)容和感情。多樣練習(xí)方式的綜合應(yīng)用，可以加快學(xué)習(xí)者對音樂的感知力和表現(xiàn)力，從而讓其音樂演奏具備生命力，能夠完整、豐富地表現(xiàn)出作曲家的思想，通過熟練的演奏和深入的情緒表達(dá)，從而獲得極大的音樂欣賞效果。在這種情況下，學(xué)習(xí)者能夠?qū)⒐潭ǖ囊舴D(zhuǎn)變?yōu)橐魳氛Z言和思想，并在演奏中熟練地展現(xiàn)給聽眾。

結(jié) 語

音樂教育，從嚴(yán)格意義上來說是審美教育的一種。鋼琴教育則是眾多音樂教育形式中的一部分。鋼琴學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)過程是一個不斷重復(fù)練習(xí)、不斷提升演繹能力的過程，學(xué)習(xí)鋼琴需要極大的毅力，更需要高漲的興趣，而音樂聽覺能力的培養(yǎng)就是保障長久熱情和能力提升的原動力，是幫助學(xué)習(xí)者發(fā)現(xiàn)音樂之美、再塑音樂之美、創(chuàng)造音樂之美的正確方法。