王映兮

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116600）

歌劇是西方國(guó)家的舞臺(tái)表演藝術(shù)，主要通過(guò)歌唱和音樂(lè)表達(dá)劇情的戲劇，它融合了音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等多種藝術(shù)，最早出現(xiàn)在意大利，然后傳播到歐洲各個(gè)國(guó)家，并形成了各種語(yǔ)言的歌劇。我國(guó)部分聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)是從鋼琴獨(dú)奏表演專業(yè)發(fā)展過(guò)來(lái)的，缺乏對(duì)歌劇系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對(duì)英語(yǔ)、意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、俄語(yǔ)等外語(yǔ)不熟悉，所以一定程度上影響了歌劇的表演。因此，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)歌劇的學(xué)習(xí)，并將其應(yīng)用在教學(xué)實(shí)踐。

一、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的特點(diǎn)

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)是近年來(lái)中國(guó)新興的一個(gè)專業(yè)，在我國(guó)發(fā)展時(shí)間比較短，大部分人依然將聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)稱呼為聲樂(lè)鋼琴伴奏。但是“聲樂(lè)鋼琴伴奏”和“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”兩者有很大的差異，前者作為歌唱者的陪襯，主要是配合表演者的演出，屬于從屬關(guān)系；后者不僅是陪襯，而且還是歌唱者的指導(dǎo)者、教練，他和歌唱者是合作關(guān)系，在日常歌唱學(xué)習(xí)中具有和聲樂(lè)老師同等重要，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)是歌唱表演者的耳朵、拐杖。不僅需要具備鋼琴演奏能力，而且還要準(zhǔn)確把握聲樂(lè)作品的藝術(shù)風(fēng)格、語(yǔ)言和技巧。這就要求聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須熟悉大量的音樂(lè)作品，包括藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂(lè)劇等其他類型的不同年代的聲樂(lè)作品，通過(guò)自身藝術(shù)知識(shí)、文化素質(zhì)、音樂(lè)修養(yǎng)將聲樂(lè)技巧和音樂(lè)作品結(jié)合在一起，并指導(dǎo)歌者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，讓作品呈現(xiàn)的更加完美。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和表演者通過(guò)長(zhǎng)期合作，讓歌者逐漸達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)的巔峰。

二、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的歌劇學(xué)習(xí)與教學(xué)實(shí)踐

（一）聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)幫助歌者分配角色

歌劇對(duì)歌者的要求比較高，表演者往往根據(jù)自身?xiàng)l件定位不同的角色。女生一般根據(jù)音域高低分為女高音、女中音和女低音，聲音靈巧敏捷的女高音，大多是靈巧俏麗的年輕女性；聲音高亢的女高音代表堅(jiān)強(qiáng)的女強(qiáng)人。成熟穩(wěn)重的女中音一般代表母親等角色。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須根據(jù)每一個(gè)表演者的聲音音色、音域、年齡等客觀條件，確定演唱者在歌劇中的角色。歌劇表演者在選擇歌劇角色的時(shí)候，并不是看這個(gè)角色是不是歌劇中的一號(hào)還是二號(hào)，而是根據(jù)自身音色和音域的條件選擇合適的角色，這樣才能在歌劇中更好地發(fā)揮。如果表演者選擇不適合自己的音色的歌劇作品，那么可能對(duì)表演者的嗓子造成一定的傷害，從而不利于表演者未來(lái)的發(fā)展。

（二）聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)有助于表演者了解歌劇的背景、劇情以及人物性格

在聲樂(lè)表演過(guò)程中，不少學(xué)生會(huì)詠嘆調(diào)，但是詠嘆調(diào)出自哪一部歌劇或者哪一個(gè)片段，很多學(xué)生一知半解或者答非所問(wèn)。因此，演唱者在學(xué)習(xí)任何一部歌劇時(shí)，首先應(yīng)該了解歌劇的歷史背景、劇情、人物特點(diǎn)。以歌劇《唐璜》為例，劇中的男主角唐璜是西班牙的一位花花公子，到處尋花問(wèn)柳，善于用自己的魅力欺騙年輕的女性，但是人很機(jī)智、勇敢。因此在選擇表演者的時(shí)候，就要考慮到人物特點(diǎn)，選擇音域?qū)拸V的男中音，這種“剛?cè)岵?jì)”的角色適合唐璜這個(gè)人物特征。

（三）幫助表演者學(xué)習(xí)歌劇表演技巧

近年來(lái)，隨著人們生活水平的提高，越來(lái)越多的人開(kāi)始從事聲樂(lè)藝術(shù)，但是有一部分的聲樂(lè)表演者從小沒(méi)有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過(guò)音樂(lè)知識(shí)或者跟隨聲樂(lè)老師學(xué)習(xí)表演技巧，他們大多數(shù)通過(guò)電視、網(wǎng)絡(luò)等模擬知名演唱者的視頻或者音頻進(jìn)行學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)過(guò)程非常緩慢，而且可能存在錯(cuò)誤的發(fā)聲技巧。歌劇是一門綜合藝術(shù)表演，單純的模仿顯然無(wú)法達(dá)到歌劇表演的需求。因此，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)在指導(dǎo)表演者學(xué)習(xí)歌劇的時(shí)候，首先了解歌詞韻律，學(xué)會(huì)正確發(fā)音。以最為出彩的意大利歌劇，意大利歌劇的發(fā)音遵循了意大利詩(shī)的律法，音樂(lè)的節(jié)奏和歌詞的韻律相互照應(yīng)，每一個(gè)歌詞的邏輯重音與音樂(lè)節(jié)奏一致，所以在學(xué)習(xí)的時(shí)候，必須了解意大利詩(shī)歌韻律，了解詩(shī)歌重音位置，才能更好地與音樂(lè)節(jié)奏對(duì)應(yīng)，意大利詩(shī)歌的韻律和中國(guó)詩(shī)歌一樣，有自己的韻律規(guī)則。《唐璜》男高音詠嘆調(diào)“Il mio tesoro o intanto”的歌詞，每四句詩(shī)為一個(gè)詩(shī)節(jié)，兩段詩(shī)節(jié)的最后單詞為“asciugar、tornar”都是重音在最后一個(gè)音節(jié)的單詞。演唱者在學(xué)習(xí)歌劇的時(shí)候，根據(jù)意大利歌劇的特點(diǎn)，按照正確的意大利發(fā)音規(guī)律記住歌詞以后，然后根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏朗讀歌詞，讓表演者將音樂(lè)的節(jié)奏演唱。

（四）聲音藝術(shù)指導(dǎo)有助于表演者融入伴奏

演唱者在學(xué)習(xí)聲樂(lè)作品的時(shí)候，一些獨(dú)唱或者重唱的間奏和人聲連接部分，可能比較短促，或者旋律比較類似，演唱者可能在伴奏的時(shí)候，數(shù)錯(cuò)節(jié)拍，導(dǎo)致節(jié)奏出錯(cuò)。歌劇是一門綜合藝術(shù)，對(duì)演唱者的要求比較高。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)還要幫助演唱者掌握一定的表演技術(shù)。比如在演唱音樂(lè)節(jié)奏比較快的作品時(shí)，演唱者換氣應(yīng)該迅速，防止跟不上節(jié)奏；在延長(zhǎng)舒緩音樂(lè)作品的時(shí)候，演唱者可以跟著音樂(lè)節(jié)奏慢慢呼吸，有助于表演者將情緒融入到表演中。

三、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)是一項(xiàng)專業(yè)性、綜合性很強(qiáng)的工作，需要熟悉掌握基本音樂(lè)知識(shí)和樂(lè)器，了解不同的語(yǔ)言，甚至燈光刀具的設(shè)計(jì)。因此，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)必須不斷學(xué)習(xí)，提高自身藝術(shù)理論知識(shí)水平和表演藝術(shù)。