王映兮

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116600）

歌劇是西方國家的舞臺表演藝術(shù)，主要通過歌唱和音樂表達劇情的戲劇，它融合了音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)，最早出現(xiàn)在意大利，然后傳播到歐洲各個國家，并形成了各種語言的歌劇。我國部分聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是從鋼琴獨奏表演專業(yè)發(fā)展過來的，缺乏對歌劇系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對英語、意大利語、法語、俄語等外語不熟悉，所以一定程度上影響了歌劇的表演。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該加強對歌劇的學(xué)習(xí)，并將其應(yīng)用在教學(xué)實踐。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的特點

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是近年來中國新興的一個專業(yè)，在我國發(fā)展時間比較短，大部分人依然將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)稱呼為聲樂鋼琴伴奏。但是“聲樂鋼琴伴奏”和“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”兩者有很大的差異，前者作為歌唱者的陪襯，主要是配合表演者的演出，屬于從屬關(guān)系；后者不僅是陪襯，而且還是歌唱者的指導(dǎo)者、教練，他和歌唱者是合作關(guān)系，在日常歌唱學(xué)習(xí)中具有和聲樂老師同等重要，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是歌唱表演者的耳朵、拐杖。不僅需要具備鋼琴演奏能力，而且還要準(zhǔn)確把握聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格、語言和技巧。這就要求聲樂藝術(shù)指導(dǎo)必須熟悉大量的音樂作品，包括藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂劇等其他類型的不同年代的聲樂作品，通過自身藝術(shù)知識、文化素質(zhì)、音樂修養(yǎng)將聲樂技巧和音樂作品結(jié)合在一起，并指導(dǎo)歌者對音樂作品進行二次創(chuàng)作，讓作品呈現(xiàn)的更加完美。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和表演者通過長期合作，讓歌者逐漸達到聲樂藝術(shù)的巔峰。

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的歌劇學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐

（一）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)幫助歌者分配角色

歌劇對歌者的要求比較高，表演者往往根據(jù)自身條件定位不同的角色。女生一般根據(jù)音域高低分為女高音、女中音和女低音，聲音靈巧敏捷的女高音，大多是靈巧俏麗的年輕女性；聲音高亢的女高音代表堅強的女強人。成熟穩(wěn)重的女中音一般代表母親等角色。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)必須根據(jù)每一個表演者的聲音音色、音域、年齡等客觀條件，確定演唱者在歌劇中的角色。歌劇表演者在選擇歌劇角色的時候，并不是看這個角色是不是歌劇中的一號還是二號，而是根據(jù)自身音色和音域的條件選擇合適的角色，這樣才能在歌劇中更好地發(fā)揮。如果表演者選擇不適合自己的音色的歌劇作品，那么可能對表演者的嗓子造成一定的傷害，從而不利于表演者未來的發(fā)展。

（二）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)有助于表演者了解歌劇的背景、劇情以及人物性格

在聲樂表演過程中，不少學(xué)生會詠嘆調(diào)，但是詠嘆調(diào)出自哪一部歌劇或者哪一個片段，很多學(xué)生一知半解或者答非所問。因此，演唱者在學(xué)習(xí)任何一部歌劇時，首先應(yīng)該了解歌劇的歷史背景、劇情、人物特點。以歌劇《唐璜》為例，劇中的男主角唐璜是西班牙的一位花花公子，到處尋花問柳，善于用自己的魅力欺騙年輕的女性，但是人很機智、勇敢。因此在選擇表演者的時候，就要考慮到人物特點，選擇音域?qū)拸V的男中音，這種“剛?cè)岵钡慕巧m合唐璜這個人物特征。

（三）幫助表演者學(xué)習(xí)歌劇表演技巧

近年來，隨著人們生活水平的提高，越來越多的人開始從事聲樂藝術(shù)，但是有一部分的聲樂表演者從小沒有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過音樂知識或者跟隨聲樂老師學(xué)習(xí)表演技巧，他們大多數(shù)通過電視、網(wǎng)絡(luò)等模擬知名演唱者的視頻或者音頻進行學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)過程非常緩慢，而且可能存在錯誤的發(fā)聲技巧。歌劇是一門綜合藝術(shù)表演，單純的模仿顯然無法達到歌劇表演的需求。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在指導(dǎo)表演者學(xué)習(xí)歌劇的時候，首先了解歌詞韻律，學(xué)會正確發(fā)音。以最為出彩的意大利歌劇，意大利歌劇的發(fā)音遵循了意大利詩的律法，音樂的節(jié)奏和歌詞的韻律相互照應(yīng)，每一個歌詞的邏輯重音與音樂節(jié)奏一致，所以在學(xué)習(xí)的時候，必須了解意大利詩歌韻律，了解詩歌重音位置，才能更好地與音樂節(jié)奏對應(yīng)，意大利詩歌的韻律和中國詩歌一樣，有自己的韻律規(guī)則?！短畦纺懈咭粼亣@調(diào)“Il mio tesoro o intanto”的歌詞，每四句詩為一個詩節(jié)，兩段詩節(jié)的最后單詞為“asciugar、tornar”都是重音在最后一個音節(jié)的單詞。演唱者在學(xué)習(xí)歌劇的時候，根據(jù)意大利歌劇的特點，按照正確的意大利發(fā)音規(guī)律記住歌詞以后，然后根據(jù)音樂的節(jié)奏朗讀歌詞，讓表演者將音樂的節(jié)奏演唱。

（四）聲音藝術(shù)指導(dǎo)有助于表演者融入伴奏

演唱者在學(xué)習(xí)聲樂作品的時候，一些獨唱或者重唱的間奏和人聲連接部分，可能比較短促，或者旋律比較類似，演唱者可能在伴奏的時候，數(shù)錯節(jié)拍，導(dǎo)致節(jié)奏出錯。歌劇是一門綜合藝術(shù)，對演唱者的要求比較高。在學(xué)習(xí)過程中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還要幫助演唱者掌握一定的表演技術(shù)。比如在演唱音樂節(jié)奏比較快的作品時，演唱者換氣應(yīng)該迅速，防止跟不上節(jié)奏；在延長舒緩音樂作品的時候，演唱者可以跟著音樂節(jié)奏慢慢呼吸，有助于表演者將情緒融入到表演中。

三、結(jié)語

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一項專業(yè)性、綜合性很強的工作，需要熟悉掌握基本音樂知識和樂器，了解不同的語言，甚至燈光刀具的設(shè)計。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)必須不斷學(xué)習(xí)，提高自身藝術(shù)理論知識水平和表演藝術(shù)。