馬小壹

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

藝術(shù)歌曲是由流行于歐洲十八世紀(jì)中期的抒情歌曲演化而來。伴隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，浪漫主義思潮開始席卷歐洲主流國家，抒情歌曲開始逐步演變?yōu)榱顺跗诘乃囆g(shù)歌曲。不過其形成之后，當(dāng)時的音樂工作者便對其內(nèi)容、技法以及詞曲等各個方面都進(jìn)行了相對嚴(yán)格的藝術(shù)要求，使其成為了明顯區(qū)別于早期敘事、抒情及通俗等各類型的歌曲。藝術(shù)歌曲相對于民間歌曲的演唱者與演唱方式而言，藝術(shù)歌曲要求演唱者與演唱方式更為專業(yè)，整個音樂作品也體現(xiàn)出更高的聲樂技巧。中國藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)歌曲有所不同，從體裁類型來看，其與抒情歌曲之間的界限并不是十分清晰，以伴奏為主要地位的曲調(diào)旋律也相對較為平緩，從詞曲內(nèi)容、創(chuàng)作技法和呈現(xiàn)方式等方面來看都顯得更為復(fù)雜。藝術(shù)歌曲作為新生的音樂體裁受到了眾多曲作家的關(guān)注，其所呈現(xiàn)出來的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，從客觀上推動了整個世界音樂的向前發(fā)展。

一、藝術(shù)歌曲的特色與藝術(shù)魅力

（一）詩與音樂的結(jié)合

詩是世界上最美妙的語言，也最為原始的歌詞，藝術(shù)歌曲將詩與音樂完美結(jié)合，從而使其在聲樂呈現(xiàn)上展現(xiàn)出來了極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。從文學(xué)與音樂的發(fā)展歷程來看，詩在產(chǎn)生之初與音樂是分不開的，人們通常把詩也稱為詩歌，可是在長期的歷史發(fā)展過程中，“詩”與“歌”的關(guān)聯(lián)性逐步不在緊密，各自成為了獨(dú)立文學(xué)或者音樂體裁。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者則會充分去解析原詩的內(nèi)在含義，而后從語言上去分析其抑揚(yáng)頓挫，以此為基礎(chǔ)再去創(chuàng)作歌曲，所以其詞與曲之間的融合性自然會是非常高的。

（二）鋼琴伴奏占主要地位

在藝術(shù)歌曲形成的初期，鋼琴是其最為主要的伴奏樂器。鋼琴雖然僅僅只是一種用于歌曲作品展現(xiàn)的伴奏樂器，但對于藝術(shù)歌曲而言，其起到的作用卻不比歌曲本身的聲樂旋律差多少，也是藝術(shù)歌曲在聲樂技巧與展現(xiàn)方式上的特色所在。器樂在歌曲的伴奏中通常主要起到襯托節(jié)奏和起和聲的作用，而藝術(shù)歌曲相比與其他類型的民間歌曲而言有更深邃的意境，鋼琴除了能夠起到基礎(chǔ)的伴奏作用之外，還能夠通過特定音型去詮釋歌曲的內(nèi)涵，比如舒伯特歌曲的鋼琴伴奏，其本身就具備非常高的藝術(shù)價值，從而使得歌曲也更加有藝術(shù)魅力。

（三）內(nèi)涵豐富，結(jié)構(gòu)精致

顧名思義，歌曲就是將詩歌與樂曲結(jié)合起來的文藝作品，其中聲樂旋律對于歌曲呈現(xiàn)效果所起到的作用更為突出，不過也不能忽略歌詞的重要性。藝術(shù)歌曲通常都是選擇極具藝術(shù)內(nèi)涵的詩歌作品作為歌詞，所以其內(nèi)涵豐富、意境深遠(yuǎn)。藝術(shù)歌曲不同與敘事歌劇，其結(jié)構(gòu)通常都非常短小精致，相對于正統(tǒng)的歌劇而言，其更加注重對于作品內(nèi)涵與意境的呈現(xiàn)，創(chuàng)作者對于每一個音的安排都要十分的研究，演唱者更是要細(xì)致到每一個字的音準(zhǔn)。

（四）要求演唱者的專業(yè)素養(yǎng)

歌曲作為聲樂作品，最終還是需要演唱者去呈現(xiàn)給聆賞者，早期的民間歌曲對于演唱者并沒有特別嚴(yán)格的要求，而藝術(shù)歌曲則要求演唱者必須要具備相當(dāng)?shù)膶I(yè)素養(yǎng)。歌曲演唱者的專業(yè)素養(yǎng)主要包含演唱技巧與個人藝術(shù)修養(yǎng)兩個層面，鑒于藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)短小精致的特點(diǎn)，要求演唱者必須要具備良好的聲線與演唱技巧；內(nèi)涵豐富的特點(diǎn)則要求演唱者要有良好的個人藝術(shù)修養(yǎng)，能夠充分理解作品的內(nèi)涵與意境，才能在演唱過程中去恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)情緒。在世界范圍內(nèi)，能夠唱好藝術(shù)歌曲未必是歌唱家，但要是不能演唱藝術(shù)歌曲，一定是達(dá)不到歌唱家標(biāo)準(zhǔn)的。

二、中國藝術(shù)歌曲的形成與發(fā)展

嚴(yán)格從“藝術(shù)歌曲”的定義來看，中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生是源自于歐洲，但是從具體的藝術(shù)實(shí)踐來看，中國藝術(shù)歌曲又具備了自身不同于西方音樂的特色。完全用西方藝術(shù)歌曲的定義去框定中國藝術(shù)歌曲是科學(xué)的，其實(shí)早在數(shù)千年前，《詩經(jīng)》就已經(jīng)是我國先民唱誦的民間歌曲，其內(nèi)容之豐富、聲樂類型之多樣都是西方所不具備的?？傮w而言，中國藝術(shù)歌曲形成受到了西方音樂文化的很大影響，但并不是完全意義上的“舶來品”，其在接受西方藝術(shù)歌曲形式的同時也保留了自身的東方音樂文化特色。自上個世紀(jì)初期藝術(shù)歌曲傳入我國以來，許多的音樂工作者通過大量的創(chuàng)作實(shí)踐，推動了西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂的相互融合，并且為人們留下的獨(dú)具特色的音樂作品不可勝數(shù)，使得中國音樂成功走向了世界。

從中國藝術(shù)歌曲的形成來看，“五四”運(yùn)動是一個非常重要的時間節(jié)點(diǎn)，這場轟轟烈烈的新文化運(yùn)動，從根本上改變了當(dāng)時國人的世界觀和價值觀，封閉已久的內(nèi)心開始被打開，在民主思潮的沖擊下，腐朽、封閉的封建制度開始退出歷史舞臺，國民的思想得到了前所未有的解放。音樂作為文化的一種重要表現(xiàn)形式，在“五四”時期也迎來了前所未有的發(fā)展契機(jī)，許多曲作家開始嘗試將西方音樂與本土音樂的進(jìn)行結(jié)合，藝術(shù)歌曲便在這一時期正式的傳入我國，逐步發(fā)展形成了具備中國藝術(shù)特色的中國藝術(shù)歌曲。李叔同、趙元任和黃自三位是中國近代史上非常著名的學(xué)者，對中國藝術(shù)歌曲的形成與發(fā)展也做出過卓越的貢獻(xiàn)，他們的作品《送別》、《思鄉(xiāng)》等至今仍被人們所傳唱。

三、結(jié)語

縱觀人類發(fā)展史，無論是何種類型的文明，在其產(chǎn)生與發(fā)展的過程中都離不開音樂，其在絢麗多彩的人類歷史長河中綻放著不朽光芒。伴隨著智能化時代的全面到來，人類文明進(jìn)入了一個全新的發(fā)展時代，對于音樂文化必然會產(chǎn)生新的需求，音樂工作者應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)、鑒往知來，創(chuàng)作出更多有益于人類發(fā)展的音樂作品。