萬 洋

（河南大學(xué)，河南 開封 475000）

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在美國政治經(jīng)濟(jì)繁榮高速發(fā)展的大背景下，整個社會對精神文化的需求愈演愈烈，由此，刺激了美國音樂文化的大發(fā)展。嚴(yán)肅音樂的緩慢發(fā)展，更為世俗音樂的興起提供了絕佳的機(jī)會。流行音樂在美國的空前繁榮，為美國作曲家的創(chuàng)新作曲提供了新的構(gòu)思，格什溫就是其中一員。他13歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，青年時期又在美國流行音樂大街“叮砰巷”的勒米克音樂公司工作，借此接觸了大量流行音樂，爵士樂風(fēng)格與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匿撉偾浇Y(jié)構(gòu)相結(jié)合，“一文一武”，旋律優(yōu)美，節(jié)奏張弛，成為他創(chuàng)作風(fēng)格獨一無二的優(yōu)勢所在。

弗蘭克·蒂羅在《爵士音樂史》中提到了爵士音樂的以下幾個基本特點：1.樂隊和獨奏都作即興演奏。2.都有節(jié)奏組低音（通常是鼓、低音提琴以及像鋼琴、班卓琴或吉他之類的和弦樂器）。3.都有像節(jié)拍器那樣的機(jī)械的不斷反復(fù)的節(jié)拍做基礎(chǔ)，加上切分音節(jié)奏的旋律和節(jié)奏型。4.多數(shù)演奏中都依靠流行歌曲曲式和布魯斯曲式。5.和聲結(jié)構(gòu)常用布魯斯音階作旋律材料。6.聲樂和器樂的音色特點以及其他演奏或?qū)嶋H技巧具有爵士樂所有的風(fēng)格，如顫音、滑音、揉弦、咬字吐音等。7.傾向于以表演者或是表演兼作曲者而非以作曲者為中心。①這些特點不難理解，每一個特點雖都不是爵士樂特有的，個別特點在巴洛克時期、古典主義時期、浪漫時期的音樂中都有體現(xiàn)，但值得注意的是，同時涵蓋以上所有特點的音樂演奏只有爵士樂的表演可以做到。

一、節(jié)奏

通過前面《前奏曲》音樂內(nèi)容的淺析，我們可以知道，作品是早期爵士音樂與嚴(yán)肅音樂的結(jié)合產(chǎn)物，因此，在彈奏這組作品時，我們要盡量選擇最合適的演奏技巧去運用。

大多數(shù)鋼琴演奏學(xué)習(xí)者應(yīng)該都是習(xí)慣于彈奏古典音樂，在接觸到爵士風(fēng)格鋼琴作品的初期會有些不適應(yīng)，那么首先要抓住的一個重點就是節(jié)奏。以第三首《前奏曲》為例，我們在彈奏前要先做好視譜工作，開始彈奏時，左右手一定要分開練習(xí)，甚至要去唱節(jié)奏，心中保有穩(wěn)定嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃俣群?，將?jié)奏角色的扮演分飾給左右手，注意我們前面提到過的不同類型的切分節(jié)奏。利用手臂力量，肘部作為活動點，突出每一小節(jié)的第二個音與最后一個音，整體為f，但可作細(xì)微的漸強(qiáng)處理，營造出一種張力和逼迫感。為了是演奏效果中更有爵士樂即興自由的味道，彈奏時不要著急往前趕著彈下一個音，而是要拖著去彈，目的是使音樂更加具有張弛感，富有彈性，但是一定要注意的是，不能忽略節(jié)拍去肆意拖長音的時值。

二、旋律

眾所周知，格什溫的作曲理論基礎(chǔ)是相對比較薄弱且不是特別嚴(yán)謹(jǐn)，但他的《前奏曲》作品仍然能受到業(yè)內(nèi)廣泛好評并廣為流傳的巨大原因就在于令人著迷的旋律。

他的作品旋律大膽應(yīng)用美國民間音樂曲調(diào)，如：布魯斯音階，三連音和各類切分節(jié)奏型以及對爵士樂隊中各種樂器的模仿等等。這些都讓他作品中的每一句樂句變得精致靈巧，旋律流暢生動，加上節(jié)奏織體的動力感，音樂便十分俏皮可愛。

除了大方向比較容易把握的主旋律以外，還應(yīng)注意到那些隱藏在伴奏聲部中和弦織體里的旋律，第三首作品中的C段，左手的高聲部中出現(xiàn)了隱藏的旋律，要在不蓋過右手主旋律的情況下，將其彈奏清晰，尤其是29-33、37-40幾個小節(jié)內(nèi)，左右手旋律都呈上行走向，同時彈奏時更應(yīng)該彈清晰各自的旋律，才能有既緊迫緊張有張力彈性的音樂效果，不可顧此失彼或喧賓奪主。

三、特殊音色和踏板

（一）特殊音色

前面也提到，在爵士音樂的鋼琴作品中，會有模仿爵士樂隊的部分，這就要求演奏者在彈奏時一定要學(xué)會運用特殊的觸鍵方法去彈奏。這些都是對爵士樂樂隊中吹管樂器的模仿，彈奏時音色要圓潤，流暢貼鍵彈奏，不可顆粒性太強(qiáng)，過于一板一眼，要像一條弧線一樣從起點音發(fā)力，中間音逐漸加重，音色從暗到亮，突出最后的高點音。在樂曲開頭出現(xiàn)的這組音，就無需控制音色了，它更加要求的是“敲擊性”，要富于爆發(fā)力的音色，模仿的是樂隊中的打擊樂。因此在彈奏時，手指、手腕、手臂融為一體，均不可松懈，以肘部為活動點，沉下去所有的力量，指尖緊繃，快速觸鍵，垂直觸鍵，像沖鋒部隊般向下沖向鍵盤。

（二）踏板的選擇

作品中切分節(jié)奏及大量的柱式和弦伴奏織體，使我們在選擇踏板時必須采用同音的延音踏板，并且，踏板不能踩的太久，要踩的短而有力。此外，換和弦換踏板是基本原則，但要注意的是必須換的很干凈，由此和聲的效果和旋律的流動才會干凈明朗。

此外，還有一種特殊情況要注意踏板的換踩。筆者在彈奏作品時，由于手小不能一次夠到比較大的和弦，需要借助踏板，必須遵守踏板隨著彈出的第一個音踩下，保持到下一個新的和弦出現(xiàn)時才可以抬起換踩的原則，這樣才能保證高低聲部旋律的流動與交織融合。

四、結(jié)語

獨一無二的三首《前奏曲》鋼琴作品，是格什溫鮮明的作品標(biāo)簽，更在音樂的發(fā)展史上描繪上了畫龍點睛的一筆，對廣大的鋼琴演奏學(xué)習(xí)者來說，這組作品有著不同于傳統(tǒng)古典鋼琴作品的獨特魅力，它的深層魅力更加有待廣大學(xué)習(xí)者去學(xué)習(xí)和探索。

此外，毋庸置疑，格什溫是爵士音樂的先行者與倡導(dǎo)者。他對爵士音樂家的啟蒙就在于流行音樂在古典和聲模式中的運用，這與他早年“叮砰巷”的經(jīng)歷密不可分。

注釋：

① [美]弗蘭克蒂羅著《爵士音樂史》，麥玲譯.第頁（轉(zhuǎn)引自：郭昕爵士樂語言在格什溫作品中的創(chuàng)造性運用[D].西北師范大學(xué),2005.