【摘要】《索爾維格之歌》是挪威著名作曲家愛德華·格里格的一首代表作，是戲劇配樂《培爾·金特》第二組曲中最為著名的一首。他將挪威特色的民族民間音樂元素融入到和聲作曲技法當中，以抒情優(yōu)美的旋律刻畫了女主人公純潔美好的音樂形象，使音樂與文學得到完美融合，讓人加深切的感受到劇中人物的內心世界，獲得更好的審美與情感體驗。

【關鍵詞】格里格;《索爾維格之歌》;曲式結構;調式分析

【中圖分類號】J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

愛德華·格里格（E.Grieg，1843-1907年），是挪威著名的作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派的重要代表人物。自幼跟隨母親學習鋼琴，良好的家庭環(huán)境讓他能夠較早的接受音樂文化熏陶，為他后來的藝術創(chuàng)作奠定了基礎。1858年，格里格進入萊比錫音樂學院進行嚴格系統(tǒng)的學習。受到歐洲民族運動思潮的影響，逐漸認識到挪威民族民間音樂的價值并產生了濃厚的興趣，畢業(yè)后致力于挪威民間音樂的創(chuàng)作，是挪威民族樂派的奠基者。1874年，因格里格取得了卓越的藝術成就，政府給他頒發(fā)終身年金。格里格的作品之所以能夠成為永恒經典，是因為他扎實的作曲技法受到門德爾松、肖邦、舒曼等作曲家的影響，借鑒了歐洲浪漫主義時期作曲手法。英年早逝的挪威國歌作者諾爾德拉克（R.Nordraak）對格里格也有著重要的影響，使其明確自己要成為一名浪漫主義的民族主義者。因此，在他的創(chuàng)作實踐中，常以挪威民間音樂、民間舞曲特有的曲調作為旋律素材，再進行精雕細刻、藝術提煉。格里格的大量作品中，歌曲和鋼琴占據重要地位，音樂風格多以抒情為主。作品題材除了體現愛國情懷，主要取材于挪威自然風光、淳樸的鄉(xiāng)村生活及民間神話傳說。其中，具有鮮明民族風格的《a小調鋼琴協(xié)奏曲》，以民間曲調為素材的鋼琴曲《挪威民間生活素描》等是他的經典之作。

1874至1875年間，格里格為著名戲劇作家享利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828–1906年）的幻想詩劇《培爾·金特》作了配樂，他從戲劇配樂中選出八段音樂，再改編成兩套管弦樂交響組曲，定名為《彼爾·金特第一、二組曲》，每個組曲分別由四個樂章構成。每一樂章的寫作手法簡樸通俗，音樂風格具有濃郁的北歐民族風情，成為膾炙人口、雅俗共賞的世界名曲?！杜酄枴そ鹛亍方M曲是以挪威的民間傳說為題材，具有較強的諷刺意義。劇中的主人公名叫培爾·金特，是一個游手好閑、放蕩不羈的農家子弟，與美麗的姑娘索爾維格相愛。在參加朋友的婚禮時拐騙走了新娘英格麗特上山同居隨之拋棄。在山野逃竄過程中遇上山妖，不僅逼婚還受盡凌辱。幸好村民的鐘聲驚破黎明，培爾·金特得以脫離魔窟回到山村。但他終究不能安分度日，老母親溘然長逝后，他乘船出海浪跡天涯，經歷了種種離奇冒險，最終所有的幻想都遭破滅。晚年輾轉回到故鄉(xiāng)，卻發(fā)現昔日的戀人索爾維格仍然等他，最后培爾·金特倒在她的懷中死去。忠貞的索爾維格看著懷里死去的培爾·金特，依舊幻想著自己能在天堂與他相見，一直哼唱著：“在天上相見，在天上相見……”這就是在整部戲劇中流傳久遠的等待之歌——《索爾維格之歌》。

《索爾維格之歌》是《培爾·金特》第二組曲中的第四樂章（末樂章），主要由小提琴、中提琴、單簧管、長笛、圓號和豎琴演奏。樂曲始終以小提琴奏出淳樸婉轉的旋律，將人引入到音樂情緒中。弦樂器的前奏和尾聲，由一個相同結構的樂句首尾呼應，聽起來更覺余味無窮?！端鳡柧S格之歌》是一首不帶再現的單二部曲式的民歌風格歌曲，由引子、兩個主題和尾聲組成，全曲的結構為：引子+||： A ?B ：||+尾聲。二部并列曲式是由兩個主題段落構成，由于調性、節(jié)拍、和聲、旋律、音樂情緒等方面各不相同，因此用A和B表示?！端鳡柧S格之歌》樂曲的第一部分以抒情為主，第二部分以花腔為主，調式上從a小調轉為A大調，拍子上從4/4拍轉為3/4拍，音樂速度也有變化，從行板變?yōu)樾】彀?，從比較勻稱的變成一長一短的節(jié)奏，使得兩個部分形成鮮明對比，突出樂曲結構層次。

樂曲的引子以a小調開始，4/4拍，旋律節(jié)奏平穩(wěn)，營造出一種沉郁、憂傷的氛圍，明確了樂曲的整體風格基調。引子短小，和尾聲的結構一致共9小節(jié)，構成首尾呼應。當弦樂演奏完溫柔抒情的引子之后，進入第一部分，A段。A段是方整型樂段，一共四句，結構為4+4+3+4。開頭第一句主旋律優(yōu)美綿長，低聲部以五度柱式和弦持續(xù)伴奏，在節(jié)奏上造成了一種不安和凄涼的氣氛。第二句大小調交替使用，從a小調轉入C大調，并在C大調的主和弦上結束，構成T-S-D-T完全終止。第三句是第一句的發(fā)展，結束在a小調的屬和弦上，構成不完全終止。第四句是第三句的變化重復，最終結束在a小調主和弦上。A段以暗淡柔和的調性色彩、級進上行的旋律讓人感受到充滿哀傷的情緒，表現了索爾維格對愛情的期盼。格里格采用調式的轉換、在聲部中加進了半音的進行，加強了音樂色彩的緊張性，體現了索爾維格內心的不安。正如歌詞寫到：“冬天早過去，春天不再來。夏天也要消逝，一年年地等待。我始終深信你一定能回來，我曾經答應你，我要忠誠等待你，等著你回來?！保ǚg選自《高等師范聲樂曲選集 外國作品（一）》）。

樂曲進入第二部分，B段。調式轉為A大調，3/4拍，一共三句，結構為5+4+4。大調音樂色彩明亮，旋律采用連續(xù)小符點、切分音節(jié)奏，體現了挪威民歌的風格特點，與A段的主題形成鮮明的對比。這一段花腔性的旋律只用“啊”來演唱，一長一短的音符組成的生動節(jié)奏型用很輕的力度唱出，句法比較自由，表現了索爾維格喜悅的心情。最后，以二連音和三連音的交替作為結束。格里格不僅用憂傷的曲調讓觀眾深切感受到索爾維格的悲傷，為索爾維格重逢時刻給予觀眾充分的想象空間。

最后，A、B段再重復一遍，但歌詞迥然不同，表達的思想內涵也不同，情感升華到另一種境界。“假如你現在還活在人間，愿上帝保佑你，當你跪在上帝的面前，愿上帝祝福你。我要永遠忠誠地等待你，我等待你回來。你若已升天堂，就在天上相見，在天上相見。啊……”為加強全曲的收束感，達到首尾呼應的效果，格里格在全曲尾聲再現了引子的素材。

通過對《索爾維格之歌》音樂形態(tài)分析，深刻認識到，格里格作為民族樂派著名作曲家，將挪威民族民間音樂特征體現得淋漓盡致。他的作品規(guī)整，常運用和聲小調和旋律小調，或大小調交替。大膽運用富于色彩性的和聲創(chuàng)造性手法，運用各種結構不協(xié)和和弦，在大小調和聲基礎上加以進行調式化的和聲處理，使音樂更鮮明突出，更加飽滿豐富，與其他作曲家形成鮮明的對比，也為后來的印象派作曲家德彪西、拉威爾產生重大的影響。在《培爾·金特》組曲的創(chuàng)作中，格里格以最優(yōu)美的旋律為爾維格譜寫了頌歌，使音樂與文學相得益彰，讓人加深切地感受到劇中人物的內心世界，獲得更好的審美與情感體驗。

參考文獻

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[2]劉康華.格里格的半音和聲技法及其風格探討[J].中國音樂學，1987（1）.

[3]言青.悠長的歌聲——格里格的索爾維格之歌[J].中國音樂教育，1990（2）.

作者簡介：廖幸瑤（1989—），女，漢族，廣東興寧人，本科，音樂講師，畢業(yè)于星海音樂學院音樂學系，現任廣東省民政職業(yè)技術學校音樂教研室主任，研究方向：音樂美學。