董翎

摘要：起源于意大利的樣式主義，后來在歐洲許多國家和地區(qū)廣泛流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。西班牙著名繪畫大師埃爾·格列柯是樣式主義藝術(shù)其中最主要的代表畫家，埃爾·格列柯在藝術(shù)上受意大利樣式主義的影響，形成了有自己鮮明個性的創(chuàng)作風(fēng)格。文章對格列柯與樣式主義的聯(lián)系進行了簡略的分析，論述了樣式主義在格列柯身上的突出表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：樣式主義;影響;埃爾·格列柯;風(fēng)格

樣式主義，又稱手法主義，矯飾主義，指的是16世紀(jì)二十年代到17世紀(jì)初，起源于意大利，后來在歐洲許多國家和地區(qū)廣泛流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。樣式主義風(fēng)格起源于佛羅倫薩和羅馬，并蔓延到意大利北部，最終蔓延到中歐和北歐的大部分地區(qū)。這個詞最早是在18世紀(jì)末被意大利考古學(xué)家路易吉蘭齊用來定義16世紀(jì)的追隨文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師的藝術(shù)家。

樣式主義最初是文藝復(fù)興三杰達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾對古典主義和文藝復(fù)興時期藝術(shù)反應(yīng)自然主義的表現(xiàn)。在人類裸體的描繪中，復(fù)雜性的標(biāo)準(zhǔn)是由米切朗基羅設(shè)定的，是拉斐爾理想化美的典范。但是，在這些藝術(shù)家形式主義的追隨者的作品中，對風(fēng)格和技法的癡迷超過了題材的重要性和意義，往往注重形式美感，追求奇異刺激的畫面效果。

樣式主義畫家通過自身的修養(yǎng)和技法方面的發(fā)揮，以及對奇異事物的復(fù)雜性的沉迷，樣式主義畫家作品中的人物往往有優(yōu)美但奇怪的細(xì)長四肢、瘦長的腦袋和程式化的面部特征，而他們的姿勢似乎很扭曲。文藝復(fù)興時期繪畫中的深層線性透視空間被打破，使人物在不確定的平面背景前以裝飾性的形式排列。樣式主義大師尋求形式和概念的不斷完善，將夸張和對比推向了最大化。

西班牙藝術(shù)家埃爾·格列柯無疑是其中最有代表性的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)在美術(shù)史上長期被忽視，直至20世紀(jì)初，在西方現(xiàn)代流派的紛爭中，人們才重新發(fā)掘了他。埃爾·格列柯出生在希臘的克里特島，他作品中的非自然主義思想，展示了他在繪畫生涯中創(chuàng)作的天賦。他在1567年移居到威尼斯，因為克里特島被認(rèn)為是威尼斯的領(lǐng)土。隨后，他把掌握文藝復(fù)興時期繪畫的形式作為自己的目標(biāo);這包括繪畫方式、人物風(fēng)格，以及他將要創(chuàng)作作品的敘述能力。后來，當(dāng)埃爾·格列柯來到羅馬時，米開朗基羅和拉斐爾已經(jīng)去世，但他們依舊是繪畫領(lǐng)域的典范。盡管這些大師的藝術(shù)遺產(chǎn)對年輕畫家來說壓力很大，但埃爾·格列柯決心在羅馬為自己的藝術(shù)觀點、思想和風(fēng)格做出改變。

埃爾·格列柯在很大程度上改變了自己以往的風(fēng)格，并試圖對傳統(tǒng)宗教題材進行新的嘗試和不同的詮釋。他在意大利繪畫的作品受到了當(dāng)時威尼斯文藝復(fù)興風(fēng)格的影響，靈活、細(xì)長的人物形象讓人想起丁托列托，色彩的運用則讓人想起了他曾是提香的學(xué)徒。威尼斯畫家還教他在充滿大氣光的景色中組織多重構(gòu)圖。他在羅馬的這段時間里，他的作品中充滿了一些樣式主義的元素，如強烈的透視、人物動作扭曲和狂暴的姿態(tài)。但是他卻毫不猶豫地批判了米開朗基羅在西斯廷教堂的最后的審判;他向教皇比約五世表示愿意按照新的、更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶熘鹘趟枷?，對整部作品進行修改。后來有人問他對米開朗基羅的看法時，埃爾·格列柯回答說：“他是個好人，但他不知道怎么畫畫?！?。據(jù)說，埃爾·格列柯譴責(zé)米開朗基羅是最強烈的，但他發(fā)現(xiàn)自己無法避免的受到米開朗基羅的影響。米開朗基羅的影響可以在后來的埃爾·格列柯作品中看到。在《基督潔凈圣殿》和克羅維奧的肖像畫中，埃爾·格列柯表達(dá)了他的感激之情，并將提香、米開朗基羅和拉斐爾視為榜樣。在17世紀(jì)的編年史中，朱利奧·曼奇尼將埃爾·格列柯列入畫家之列，這些畫家以各種方式發(fā)起了對米開朗基羅的重新評價。在此期間的《基督治愈盲人》的壁畫是他最著名的藝術(shù)作品之一，基督治愈盲人這個故事出自圣經(jīng)，基督把油涂在盲人的眼睛上，盲人重見光明。油畫《基督治愈盲人》前景中的兩個人物是盲人的雙親，他們?yōu)槠孥E所感動。另外，他還寫了關(guān)于繪畫的文章，里面記述了他創(chuàng)造的作品風(fēng)格特點。

1577年，埃爾·格列柯先來到了西班牙的馬德里，然后移民到了托萊多。由于他與菲利普二世的首次皇室贊助申請失敗，所以他不得不留在托萊多。但是在托萊多，他的作品進入了成熟時期，使他終于被公認(rèn)為一個偉大的藝術(shù)家。在羅馬，埃爾·格列柯贏得了一些藝術(shù)家的尊重，但也面臨著某些藝術(shù)評論家的敵意。但是他在托萊多的待遇完全不同，他在這里完成了第一幅巨作訂件作品——《圣母升天》?！妒ツ干臁芬矘?biāo)志著他的藝術(shù)生涯進入了一個新的階段，充分展示了他的才華。人物被放在靠近前景的地方，在使徒身上，色彩燦爛異常，但是色彩的強度和對比度的處理，幾乎是不和諧的。他收到米開朗基羅藝術(shù)的影響第一次凸顯出來，特別是在高壇上部的三位一體繪畫中，在那里，裸體基督強大的雕塑般身體無疑是靈感的最終來源。

埃爾·格列柯最著名的作品是《奧加茲伯爵的葬禮》，畫家把這個圣跡分成兩部分，天國和地面。在上面，天堂是由陰郁的云鋪就的，圣徒是拉長的身體，像幽靈一樣;在地面，所有的人物的比例和比例都是正常的。在安放遺體棺材的右側(cè)，一主祭正在人群中讀著經(jīng)文，左側(cè)一僧侶低首靜思，好象是在與遺體告別。左邊的小男孩是埃爾·格列柯的兒子豪爾赫·曼紐爾;他口袋里的手帕上繪畫著藝術(shù)家的簽名和男孩的出生日期。

上部是伯爵被召回天國的情景，下部是下葬的場面。在下部，在安放遺體棺材的右側(cè)，一主祭正在人群中虔誠地讀著經(jīng)文，左側(cè)一僧侶低首靜思，好象是在與遺體告別。人群被排成密集的列隊，組織在畫面下方的主要位置上，這是前來吊唁的貴族與來賓，一個個都穿黑色喪服、白色領(lǐng)子，有的表情十分豐富，有的穿梭其間。站在左邊一個少年，右手背著持一火炬，目光已離開圣書，臉正好朝向觀者，左手指著從天而降的兩位圣者，似要引起觀者的注意。這個少年不是別人，正是畫家的兒子霍赫·馬努埃爾。畫上人物的細(xì)長形與蒼白色的臉色，又使全畫增強了情景的肅穆與崇高感。除了前景的銀白與金黃色之外，全畫是以深藍(lán)、紅并配以強烈的灰褐色來襯托的;伯爵身上閃亮的甲胄和天上灰黑的調(diào)子，構(gòu)成了真實與虛幻的視覺對比。畫面上的人物，神色茫然，好像正在面對生與死、現(xiàn)實與幻覺而陷入沉思。苦悶、懷疑、沉思像音樂中的主旋律，成了埃爾·格列柯作品中的基調(diào)。埃爾·格列柯的繪畫手法在這幅畫里表現(xiàn)得最清楚，這幅畫成為他的繪畫生涯的一大轉(zhuǎn)機，也可看出他獨到的技藝。

《拉奧孔雕像》這幅畫是格列柯的晚期作品，這幅畫描繪了發(fā)生在拉奧孔身上的一個戲劇性的時刻，故事發(fā)生在托萊多，作品描繪了當(dāng)拉奧孔的一個兒子死后，他和他另一個兒子向海蛇奮不顧身抗?fàn)幍漠嬅?。畫中人物的身體以淺灰色呈現(xiàn)，暗示了生命正在他們的體內(nèi)耗盡。《托萊多的風(fēng)景》這幅畫中，經(jīng)過抽象的描繪，托萊多的風(fēng)景在月光下朦朧的光輝中令人眼花繚亂。然而，這并不是托萊多風(fēng)景的真實寫照。雖然城堡位于正確的位置，但是其他的建筑物并沒有真正地以位置或距離來表示。

埃爾·格列柯的最后一部作品是《牧羊人的禮拜》，該畫作描繪的是圣母瑪利亞，圣約瑟和兩個牧羊人聚在一起的情景。該畫作具有濃厚細(xì)膩的精神性和個性。畫中的背景是在夜晚的洞穴內(nèi)，圣母抱著他的孩子耶穌，三個牧羊人圍繞著他們，深情地凝視著這個新生的小生命。其他的人和上方的天使一樣，都籠罩在耀眼的光芒下。

在他繪畫生涯的后期，埃爾·格列柯拒絕了任何形式作為他的藝術(shù)載體，并確立了自我的風(fēng)格。這源于這樣一個事實，即當(dāng)羅馬拒絕了樣式主義的風(fēng)格時，藝術(shù)家走了相反的道路;而其他藝術(shù)家正在放棄這一藝術(shù)形式時，埃爾·格列柯卻接受了這一風(fēng)格，并將其不斷發(fā)展。拉長的曲線和形式，以及虛幻的色彩是他作品的最基本的元素。

埃爾·格列柯是他那個時代最著名的藝術(shù)家之一，直到今天，在他去世500多年后。因為他的風(fēng)格晦澀難懂，他被認(rèn)為是一位精神畫家，但他是最有影響力的畫家之一，這為和隨后的許多藝術(shù)形式奠定了基礎(chǔ)。格列柯獨特的繪畫風(fēng)格使他成為三百多年后德國表現(xiàn)派的先驅(qū)藍(lán)騎士藝術(shù)家的贊賞。他的影響甚至遠(yuǎn)及二十世紀(jì)眾多藝術(shù)家，例如塞尚、馬奈、畢加索、波洛克及德國表現(xiàn)主義大師等等。

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