楊晉

【摘 要】在薩克斯演奏教學(xué)中，首先要注重培養(yǎng)學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，其次要著力養(yǎng)成學(xué)生科學(xué)的演奏技巧。此外，還要強化學(xué)生文化修養(yǎng)，形成獨特的演奏風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】薩克斯演奏教學(xué);興趣;技巧;風(fēng)格

薩克斯由比利時布魯塞爾的樂器制造者阿道夫·薩克斯于1840 年設(shè)計并制造。有人曾說：“薩克斯管的音響盡管非常飽滿有力，卻又具備罕有的表現(xiàn)力和率真誠摯的特性?！彼裕l(fā)明之初薩克斯就憑借其獨特的音質(zhì)與魅力在歐洲一些國家得到普及和音樂愛好者的喜愛。薩克斯正式引入我國是在1886年前后，當(dāng)時出任中國海關(guān)總務(wù)司的外國人羅伯特·德（Robert·Hart）創(chuàng)辦了中國歷史上的第一支管樂隊，將薩克斯引入中國。近年來，隨著國內(nèi)經(jīng)濟的飛速發(fā)展，國人對音樂的欣賞水平和能力也大大提高。薩克斯以其優(yōu)美的音色和動人的魅力深受廣大音樂愛好者的推崇和喜愛。然而，我國的薩克斯發(fā)展從引入開始就比國外晚了40年左右，而且國內(nèi)的薩克斯研究在1966年前后的很長一段時間里都是空白的，這就使得我國無論是薩克斯演奏教學(xué)水平，還是業(yè)余愛好者的演奏水平都與國外的發(fā)展有著一定的差距。所以，在薩克斯的演奏教學(xué)中，如何全面有效地運用現(xiàn)有資源很好地完成教學(xué)活動，是擺在每一個教師面前的問題。

一、注重培養(yǎng)學(xué)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣

上世紀(jì)90年代，肯尼·基（Kenny G）的薩克斯曲《回家》風(fēng)靡全中國，吸引了很多人對薩克斯音樂的注意，同時，也有大量的音樂愛好者開始學(xué)習(xí)薩克斯的演奏?！芭d趣是最好的老師”，所謂興趣即“人對事物或活動所表現(xiàn)出來的積極、熱情和肯定態(tài)度，并由此產(chǎn)生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔(dān)”。

演奏優(yōu)美動人的樂曲本身是一件讓人愉快的事，但是學(xué)習(xí)樂器演奏的過程，對于基本功的練習(xí)卻是枯燥無味的，甚至是機械的。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)之初很有熱情，積極地練習(xí)、不斷地發(fā)問，當(dāng)學(xué)生從一張白紙到能演奏簡單的曲子時，往往會興奮不已。但是，當(dāng)學(xué)習(xí)進行到一定程度，需要矯正身體坐姿、手形和嘴形、氣息時，學(xué)生就常常會覺得有些吃力，重復(fù)的機械運動往往會使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣。一個出色的教師不僅僅要講授理論知識和科學(xué)的演奏技巧，更要做到為學(xué)生創(chuàng)造輕松、和諧的教學(xué)環(huán)境。在教學(xué)過程中，教師需要盡可能地保證學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情。教師可以采用多種多樣的教學(xué)方式和教學(xué)手段，如在教學(xué)中加入多媒體的應(yīng)用?？萍硷w速發(fā)展的今天，教學(xué)手段也日益現(xiàn)代化，包括視頻、PPT、錄音等教學(xué)方式能給學(xué)生帶來新的教學(xué)體驗，突破傳統(tǒng)教學(xué)中單調(diào)的面對面教學(xué)，讓學(xué)生直接地對聲音和演奏方式有客觀的了解，有助于培養(yǎng)和提高學(xué)生的音準(zhǔn)和節(jié)奏。

二、著力養(yǎng)成學(xué)生科學(xué)的演奏技巧

“音樂藝術(shù)的構(gòu)建既是物質(zhì)的一種有序運動，又是人類社會的心靈折光。這兩方面都反映了客觀世界的某些規(guī)律和真理。所以，音樂本身是具有科學(xué)性的。而作為以音樂為內(nèi)容的教學(xué)活動，其科學(xué)性就更為突出了。”演奏技巧是薩克斯演奏的前提，是音樂家透過身體各部位完整配合來表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的方法和手段，正確的演奏技巧是任何一首作品演奏完成必備的基礎(chǔ)。薩克斯演奏中，技巧主要體現(xiàn)在雙手的配合互動以及演奏氣息的掌握。

1.調(diào)整學(xué)生正確的演奏姿勢。在薩克斯演奏中，演奏姿勢直接決定了演奏者的技術(shù)發(fā)揮和演奏效果。在演奏教學(xué)中，首要講授和調(diào)整的就是演奏姿勢。演奏姿勢包括頭與身體的協(xié)調(diào)以及薩克斯笛頭的位置和角度等。薩克斯演奏的機動性和隨意性很強，可以站立也可以坐著演奏，但無論演奏姿勢如何，演奏者的頭部、肩膀和上身都應(yīng)該保持端正，駝背、彎腰都是常見的毛病，教師應(yīng)該及時予以糾正。笛頭和嘴的角度則應(yīng)該以呼吸的方向和笛頭的風(fēng)口方向為基準(zhǔn)，笛頭與脖子大概保持45度左右的角度，用嘴控制薩克斯笛頭的平衡。

2.培養(yǎng)學(xué)生正確的呼吸方式。薩克斯作為一種吹奏的樂器，呼吸是其演奏的動力來源。所以，在薩克斯的教學(xué)活動中，正確的呼吸方式和練習(xí)方法是很重要的。薩克斯演奏過程中采取的是與人們?nèi)粘Ｉ钪行厥胶粑煌男馗故胶粑?，是一種由胸腔和腰腹部的肌肉共同控制的呼吸方式。胸腹式呼吸是一個由“緊（向外——松——緊（向內(nèi)）——松”的不斷往復(fù)的過程。在整個氣息調(diào)整過程中，無論是吸氣還是呼氣都有著極高的技術(shù)要求。吸氣時，大量空氣快速涌入胸腔和肺部的同時不能發(fā)出太大的噪音，為了避免影響演奏的效果，吸氣必須快速、平穩(wěn)、均勻，同時保證所有的氣流經(jīng)過的部位有合適的位置和尺寸縫隙;呼氣時，同樣要保持氣流呼出的均衡和穩(wěn)定，同時還要有效地延長呼氣持續(xù)的時間。

三、強化學(xué)生文化修養(yǎng)，養(yǎng)成學(xué)生獨特的演奏風(fēng)格

“一個文化素養(yǎng)貧乏，藝術(shù)的意蘊膚淺，對音樂文化一知半解、不甚了解，這樣一個內(nèi)心空白的人，即使有再高超的技巧，也不會發(fā)出有生命力的聲音！”風(fēng)格是指“作家或藝術(shù)家在創(chuàng)作成果中所表現(xiàn)出的格調(diào)特色”，也就是說一個演奏者的音樂中，給聽眾帶來的不同于他人的音樂享受，或是演奏中不同于他人的表達方式。當(dāng)然，這種區(qū)別是要能體現(xiàn)樂曲靈魂的重大要素。文化是所有藝術(shù)的源頭和基礎(chǔ)，每一位成功的音樂家，都是有著良好的文化修養(yǎng)和獨特風(fēng)格的演奏者，如果沒有厚重的修養(yǎng)和獨特的風(fēng)格作為基礎(chǔ)，即使演奏者有再好的技術(shù)也只能稱其為“匠師”而不是“大師”。薩克斯的誕生時間很短，其自身文化大多是伴隨著流行音樂文化的發(fā)展，尤其是爵士樂的發(fā)展，此外還有藍調(diào)、搖滾樂等一些音樂形式。薩克斯因為出現(xiàn)得較晚，所以產(chǎn)生之初并沒有專門為這種樂器而寫的演奏曲目，而且最早是在法國的“軍樂隊”中“服役”的。薩克斯是爵士樂流行史中最忠實的伴奏者，從早期的爵士樂到比勃普音樂再到后期的一系列發(fā)展，薩克斯的發(fā)展都是隨之變化而變化的，后來藍調(diào)和搖滾樂的發(fā)展也離不開薩克斯。在薩克斯的教學(xué)過程中，教師不僅要注意有關(guān)于薩克斯文化的講授，同時也要注意學(xué)生全面文化修養(yǎng)的提升。例如，在演奏名曲《茉莉花》時，教師不僅要將演奏的技巧詳細說明，更要從文化上為學(xué)生講解曲目所飽含的思想內(nèi)容和情感體現(xiàn)：《茉莉花》原系蘇皖民歌，是流傳國際的中國民間小調(diào)。其曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽，通過對茉莉花的描寫和夸贊，表達了青年男女之間美麗樸實的情感。這樣，在演奏中學(xué)生就容易體會曲譜內(nèi)在的深層含義，從而由內(nèi)而外地理解樂曲。

只有全方位的文化積淀和養(yǎng)成，才能賦予演奏者獨特的演奏風(fēng)格。所謂“風(fēng)格即人”，演奏者的內(nèi)在性格和素養(yǎng)決定其演奏的水平和風(fēng)格走向，要擁有獨特演奏風(fēng)格，就要求演奏者在勤練技藝的同時不斷地充實自己，不斷地汲取新的知識作為前進的動力和營養(yǎng)。

音樂是復(fù)雜的，作為一個經(jīng)久不衰的研究課題，它涵蓋了人類包括生理的、情感的甚至是智力上的引導(dǎo)和努力。任何一門樂器的學(xué)習(xí)都是學(xué)生和教師、甚至學(xué)校之間互動完成的結(jié)果。當(dāng)然，不排除存在著一些天才，通過自學(xué)成為了出色的演奏家，但這些天才也離不開刻苦的訓(xùn)練和高規(guī)格的自我要求。薩克斯是一門技巧和情感融會貫通的吹奏藝術(shù)，精湛的演奏技巧是一切情感抒發(fā)的基礎(chǔ)，無論是教師教學(xué)還是表演者的演奏過程，技巧都是不容回避的問題;而情感則是演奏中升華技巧，讓樂曲更加動人心弦、感人至深的靈魂要素。

在教學(xué)過程中，如何讓學(xué)生在掌握純熟的演奏技巧的同時，適當(dāng)?shù)赝度肭楦衼砝斫夂脱葑鄻非墙處熋媾R的重要課題。與此同時，在薩克斯教學(xué)中不容忽視的是要強化學(xué)生的音樂想象力，讓學(xué)生在演奏中不僅表達出作曲家的情感，還能更深入地對作品進行二次創(chuàng)作，產(chǎn)生不同于他人的演奏情感和內(nèi)容，進而生成個人獨特的演奏風(fēng)格。

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