鄒愛舒

“養(yǎng)”是指歌唱家所應具有的道德修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。做一名歌唱演員，只有好的嗓音和樂感是不夠的，還要有良好的音樂方面的基本訓練、基礎理論知識。

—金鐵霖

修養(yǎng)，看不見也摸不著，卻能讓人真切地感受到。對于聲樂學習者而言，修養(yǎng)主要包括道德修養(yǎng)與專業(yè)修養(yǎng)兩個方面。道德修養(yǎng)是指高尚的品質(zhì)、正確的處世態(tài)度或完善的行為規(guī)范；專業(yè)修養(yǎng)是指專業(yè)理論知識、專業(yè)技能的水平與程度。

金鐵霖教授在其聲樂教學體系中提出“養(yǎng)”的標準，既是對演唱者內(nèi)在精神、心性的要求，也是對其專業(yè)綜合素質(zhì)的要求；同時表明他對聲樂人才的培養(yǎng)不僅要求業(yè)務精湛，而且要品德高尚、人格完善，努力成為德藝雙馨的藝術家。筆者認為，金鐵霖教授提出的“養(yǎng)”，可以從道德修養(yǎng)、職業(yè)精神、音樂修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)等多個方面來闡述。

一、道德修養(yǎng)

道德修養(yǎng)，主要是指社會個體在個人的道德意識和道德行為等方面根據(jù)一定的道德價值標準所進行的自我鍛煉、自我改造、自我提高、自我完善的行為活動，以及經(jīng)過這種努力所形成的相應的道德情操和所達到的道德境界。①

1.道德修養(yǎng)是演唱者立身處世之本

《大學》第一章：“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善”②，即是將“明德”擺在首要的位置。而儒家文化更是將個人的道德修養(yǎng)視為“齊家、治國、平天下”之基礎，認為道德情操的培育對于個人、家庭、社會、國家都具有重要的作用和意義。同理，聲樂人才的培養(yǎng)也應將道德修養(yǎng)的培育視為立身處世之本。老一輩藝術家常說：要學藝，先要學做人，因為學會做人是學藝的基礎。金鐵霖教授也常說要“做好人，唱好歌”，并且強調(diào)做人要低調(diào)、要與人為善，懂得感恩，而且要推己及人，這樣才能獲得更多人的支持和幫助。正如《孟子·離婁下》中所說：“愛人者人恒愛之，敬人者人恒敬之?！?/p>

進一步講，道德修養(yǎng)的高度與達到的境界，決定了聲樂事業(yè)發(fā)展的高度。歌唱演員相對其他職業(yè)而言，社會關注度較高，名利的誘惑也在所難免，面對誘惑能否堅守自己的原則，與個人的道德修養(yǎng)有著密切的聯(lián)系。有良好道德修養(yǎng)的人，往往內(nèi)心清明，是非觀明確，有自己的原則和底線，能夠做到成功的時候不驕傲，失敗的時候積極面對、用一定的智慧來化解。而有一些知名度很高的影視演員或歌手，在事業(yè)巔峰的時候做出很多違背基本道德倫理的不當行為，公眾形象一夜崩塌，事業(yè)一落千丈。這種“災殃”的產(chǎn)生，歸根結(jié)底，是德不配位造成的。

2.歌如其人

王國維曾說，沒有高尚的情操、博大的胸懷、純潔的心靈、真切的感情，是寫不出感人的佳作的。有什么樣的胸襟，才有什么樣的筆墨。換言之，藝術家的精神風貌、性格特點往往能夠通過其作品體現(xiàn)出來。比如，大詩人蘇東坡一生歷經(jīng)坎坷，卻始終豁達、樂觀，晚年被貶到嶺南荒蠻之地，竟然還能寫出“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”這樣的佳句，可見他非比尋常的胸懷與氣度。林語堂在《蘇東坡傳》中這樣評價道：“他的人品道德構(gòu)成了他名氣的骨干，他的風格文章之美，則構(gòu)成了他精神之美的骨肉?！雹圻@恰巧印證了蘇東坡提出的“文如其人”的觀點。聲樂表演也是同樣的道理，即“歌如其人”，越是具備良好修養(yǎng)的人，越能在演唱時注重內(nèi)在精神，而不是沉迷于樂音的過度雕琢和技術的賣弄、炫耀。

3.如何提高自身道德修養(yǎng)

（1）樹立正確的“三觀”

演唱者要樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀?！叭^”正確，才能志向高遠。站立的高度不一樣，處理事情的立場、方式和態(tài)度都會不一樣，特別是面對利益沖突時，往往能夠從大局出發(fā)，舍棄個人利益來顧全大局的利益。比如，京劇大師梅蘭芳在抗日戰(zhàn)爭時期，為了維護國家和民族的尊嚴，拒絕為日本人表演，蓄須以“明志”；豫劇表演藝術家常香玉，在抗美援朝戰(zhàn)爭時期為國家捐款購買戰(zhàn)斗機，這些舉動正是體現(xiàn)了藝術家對自己祖國和人民的一種情懷、一種責任、一份擔當，這種精神和品質(zhì)永遠是大家學習的楷模?！皩W好如登，學壞如崩”，“三觀”正確是明辨是非、堅守住自己的立場和原則、不隨波逐流的基礎。

（2）自律

《孟子》曰：“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，是指人在不得志時要管好自己，得志的時候則要幫助其他人，也就是說無論處在什么樣的環(huán)境，都不能放棄對自我的約束和對自我完善的追求。聲樂專業(yè)的特殊性，決定了聲樂演員更要自律。

首先，作為歌唱演員，特別是事業(yè)上取得一定成就、有一定社會影響力的演員，不論是在舞臺上還是在生活中，都會引起大眾的關注。所以，一定要注重自己的言談舉止與行為規(guī)范，要樹立正面的公眾形象。

其次，聲樂藝術是以人體為樂器，這個“樂器”本身是不穩(wěn)定的，身體的狀況、精神狀態(tài)都會影響演唱的效果。而不論是歌劇演出還是音樂會，都要求演員始終以飽滿的精神狀態(tài)，將精湛的演唱呈現(xiàn)給觀眾。這一特性要求演唱者必須保持良好的作息習慣，保證充足的睡眠，管理好自己的飲食起居，遠離不良嗜好，另外還要保持一個好心情，以保證“樂器”的最佳狀態(tài)。

（3）自省

自省，是通過自我反思、自我評價來提升自身修養(yǎng)的一種方式?？陀^地認識自己、評價自己并不是一件容易的事，尤其是從事聲樂專業(yè)的人，更容易犯主觀性的錯誤，難以把握是非對錯的尺度。比如，我們提倡要自信，但是過于自信就會變成自負；我們說謙虛是好事，但是過于謙虛又會變成自卑。這種尺度的把握其實是不容易的。再比如，有些人認為只有自己對某件事情的看法是對的，但凡別人的見解和自己不同，那就是錯的。就氣息的用法而言，有的人一直提倡由丹田往上送氣來發(fā)聲，唱得很好；某天碰到一個氣息主張氣息往回吸、往下嘆的人，他就覺得這種方法是錯誤的。反之亦然。其實很多問題的答案，并非是唯一的。

每個人的家庭背景、思維方式、知識結(jié)構(gòu)、審美與價值取向不同，面對同樣的問題，思考的角度不一樣，選擇或處理的方式必然不一樣。如果固執(zhí)己見、自以為是，必然是不可取的。所以，儒家提倡“吾日三省吾身”，倡導“見賢思齊焉，見不賢而內(nèi)自省也”，因為“自省”是提高自身涵養(yǎng)的重要方式。

自省是理性、客觀地認識自己的重要途徑，是每一位聲樂學習者通往成功之路的必修課。一些聲樂學習者常常會參加國內(nèi)外的各種比賽，有的人比賽失利后會仔細反思自己的不足，并向比自己優(yōu)秀的人學習、請教，即使沒有獲獎，卻通過比賽獲得了思想上、演唱上的進步。有的人卻會埋怨評委不公平，埋怨伴奏沒有配合好，唯獨沒有反思自己是不是技術不夠成熟、或作品處理得不夠細致等，這就是缺乏自省精神。常常自省，才能保持清醒的頭腦與平和的心態(tài)，認清自己的優(yōu)點和不足，進而明確自己努力的方向，在思想上和專業(yè)上不斷提高。

二、職業(yè)精神

1.堅持源于熱愛

世界著名女高音歌唱家和慧曾在講座中談到自己的成長歷程，她從本科時就開始參加國內(nèi)外大大小小的比賽，屢戰(zhàn)屢敗、屢敗屢戰(zhàn)。直到2002年，獲得“第42屆威爾第國際聲樂比賽”第一名后，她才敲開了通向國際舞臺的大門，歌劇演出邀請函接踵而至。在世界十大女高音歌唱家之一米萊拉·弗蕾妮的成長過程中也曾多次經(jīng)歷比賽的失利與演出的失敗，甚至被觀眾喝倒彩、轟下臺，但是她始終沒有放棄，堅持不懈，最后才獲得了成功。

其實，翻開很多歌唱家的傳記，我們不難發(fā)現(xiàn)，他們的成長過程都不是一帆風順的，有的甚至是荊棘叢生的，而經(jīng)受過大風大浪卻依然能夠堅守的人，往往能獲得更高的成就。因為越是熱愛，克服困難的動力就越大。

很多學生第一次見老師時，都會被問到一個同樣的問題：“你為什么要學聲樂？”獲得的答案往往不盡相同，有的回答是“因為自己喜歡，夢想成為歌唱家”；也有的是家長為了給孩子找一條出路。前者是教師們共同期望的；而后者，未來的聲樂學習狀態(tài)往往不會太樂觀。

斯坦尼斯拉夫斯基曾說：“愛自己心中的藝術，而不是愛藝術中的自己?！边@句話是值得大家深思的。很多聲樂學習者都說自己熱愛聲樂，但是內(nèi)心的渴望卻是不一樣的。往往對聲樂藝術無條件喜歡的人，能在一點一滴的進步過程中獲得快樂與喜悅，不僅學得更專注，也更持久，所以更容易獲得成功。

2.戲比天大

戲比天大，是很多戲曲藝術家堅守的信條。而這樣的品質(zhì)，同樣會在優(yōu)秀歌唱家身上體現(xiàn)。

著名女高音歌唱家吳碧霞，曾講述過一段自己的演出經(jīng)歷：她在一個夏日的晚上，參加一場露天的演出，由于舞臺燈光的照射，引來了很多飛蟲。當她唱到歌曲高潮處，一只大蛾子飛進了她張大的嘴里。那一瞬間，為了不中斷演唱，她竟然毫不猶豫地將蛾子吞了下去并繼續(xù)唱。結(jié)果，演出一結(jié)束，她就進醫(yī)院了。

很多人聽到這件事，都覺得不可思議。通過這件事，可以看出一位歌唱家將自己的事業(yè)置于何等高度。反過來看，也正是因為這種敬業(yè)精神，成就了她今日演唱事業(yè)的成功。

聲樂演唱者要對自己的專業(yè)保持一種敬畏之心，不論什么時間、場合，面對不同類型的觀眾，都要盡力保證演出的品質(zhì)。即使是自己熟悉的作品，也要把每一次的演唱都當作第一次來唱，不能因為重復就厭倦，或者因熟悉而守舊，每一次都要唱出新意，讓觀眾常品常新。這種職業(yè)精神是每一位優(yōu)秀歌唱家都應該擁有的寶貴品質(zhì)。

3.工匠精神

聲樂學習既是一門藝術，也是一門科學。聲樂作品的演唱一方面需要不斷地提高演唱技術，為作品的表達打造一把性能精良的“樂器”，另一方面還要通過二度創(chuàng)作來表達作品的內(nèi)在情緒與思想感情。這是一個精益求精、反復打磨的過程，以作品為依據(jù)，關注細節(jié)、追求完美與極致的表達效果，也就是我們常說的“工匠精神”。

聲樂學習中唱對時的感覺往往是簡單的，但是探索如何唱對的過程卻往往是非常不容易的。這個過程考驗的不僅是學習者的智商，更多的是考驗其情商。比如，我們經(jīng)常說某位學生悟性好不好，衡量的標準不僅在于學生能否在教師的引導下迅速地找到正確的演唱狀態(tài)，還在于學生課后練習時自己能否把握住正確的演唱狀態(tài)，避免下次上課時“從頭再來”。這一過程需要學習者有良好的感覺記憶和內(nèi)心聽覺的記憶，練習的時候要靜下心來、放慢節(jié)奏，反復內(nèi)觀、思考、體驗，一遍一遍地糾正自己不好的習慣，在不厭其煩的“撥亂反正”中，逐漸建立起符合科學性演唱方法的過程。所以，僅有對聲樂的熱愛是不夠的，還要有足夠的耐心，心浮氣躁、急于求成的學生是難以獲得理想的效果的。

三、音樂修養(yǎng)

音樂修養(yǎng)，是演唱者音樂綜合能力的體現(xiàn)。比如，我們評價某位歌唱家“修養(yǎng)很好”，是一種很高的評價，因為良好的修養(yǎng)是建立在聲音規(guī)格高、語言有美感、表達有深度、風格準確等復合因素之上，帶給觀眾的是一種綜合的、高級的審美體驗。

音樂修養(yǎng)的高低與演唱者的音樂基礎知識、聲音技術、音樂表現(xiàn)力和音樂理論素養(yǎng)等多個方面密切相關。由于筆者在之前的文章中已經(jīng)對聲音技術、情感表現(xiàn)、歌唱語言、韻味表達等方面分別做了闡述，在此不再贅述，而著重談一談對音樂修養(yǎng)的養(yǎng)成具有關鍵影響的基礎能力與理論知識。

1.視唱練耳基礎

視唱練耳與聲樂學習相輔相成，是聲樂演唱的必備技能。

幾年前，我們曾采訪馬琳斯基劇院的一位男中音歌唱家，他在談及自己職業(yè)生涯時，曾表示這個職業(yè)不僅要有強壯的身體，還要有非常扎實的音樂基本功。比如，他們一個月少則演兩部歌劇，多則會演四到八部歌劇，從分配角色、唱段到排演的時間通常很短，有時一部四五幕的歌劇給演員熟悉角色與唱段的時間僅僅三五天。而且，他竟然有過兩次在一個晚上拿下一部歌劇的經(jīng)歷，這對職業(yè)歌唱家的視唱、背譜能力是一種挑戰(zhàn)。所以，他會隨身攜帶音叉，方便自己隨時定音，熟悉譜子。

作為一名聲樂演唱者，如果視唱練耳、樂理不過關，就無法成為一名真正的職業(yè)演員。當然，學習視唱練耳的目的不僅僅是為了掌握音準、節(jié)奏等音樂基本要素，而是在此基礎上有效地培養(yǎng)音樂聽覺、發(fā)展音樂思維、強化音樂記憶能力，進而提高演唱者對作品的感性理解。總的來講，視唱練耳是培養(yǎng)聲樂學習者音樂修養(yǎng)的重要途徑，往往決定著聲樂演員藝術道路能走多遠、能飛多高。

2.音樂的感知力和審美能力

演唱者的音樂表現(xiàn)力，即二度創(chuàng)作的水平取決于良好的音樂感知力與審美能力。音樂感知力，俗稱樂感，主要表現(xiàn)為對音準、音色、節(jié)奏、速度、強弱、連貫性等方面的感知能力，以及對音樂風格與情感、意境的感受力。樂感在一定程度上取決于遺傳基因，還有一部分來源于后天的學習與積累。樂感好的人，往往演唱有很強的感染力。然而，在聲樂學習者中，天生樂感特別好的人還是少數(shù)，大多數(shù)人都需要通過學習和努力來培養(yǎng)。

音樂審美能力，指的是音樂的品位，在一定程度上體現(xiàn)了演唱者的格調(diào)，包括聲音審美、作品審美、音樂處理上的審美等。藝術格調(diào)高的人在選擇作品的時候，就會對作品有一定的要求，往往會選擇藝術性突出的作品。在演唱作品的時候，也會以高標準要求自己，選擇表現(xiàn)這首作品的最佳方式，將作品的內(nèi)在精神準確地表現(xiàn)出來。

著名作曲家傅庚辰說，二度創(chuàng)作要做到兩點：第一，要“吃透”作品主題；第二，要“吃透”風格。而后者比前者更加重要。能否“吃透”風格，取決于演唱者把握作品的基本要素和審美屬性的程度，而這一決定性因素正是與演唱者的音樂的感知力和審美能力密切相關。

正確的聲音概念，良好的音樂感知力、審美能力，都需要經(jīng)過長期的積淀才能獲得。中國人講究熟能生巧，要在教師的帶領下有選擇地、有目的地聆聽，通過聽覺的積累逐漸學會區(qū)分好壞、優(yōu)劣，才能不斷提高自己的審美能力和辨別能力。

3.音樂理論修養(yǎng)

音樂理論修養(yǎng)，主要是指演唱理性經(jīng)驗的積累，包括音樂基礎知識、聲樂理論知識和音樂史學知識三大部分。

音樂基礎知識，主要是指樂理、曲式、和聲、音樂術語等方面。儲備豐富的音樂基礎知識，是聲樂演員的必備修養(yǎng)。

聲樂理論知識，包括對古今中外聲樂理論文獻的學習和嗓音知識、歌唱原理、教學理論的學習等。學習聲樂理論可以提高聲樂學習者對聲樂演唱的理性認識，提高自學能力與研究能力。比如，馮葆富的《藝術嗓音的保護》與威廉·文納德（李維渤譯）的《歌唱—機理與技巧》，從聲帶的構(gòu)造、發(fā)聲原理、呼吸的運用原理、共鳴的產(chǎn)生原理等方面做了全面、詳細介紹。再如，對作品類型的劃分，要有清楚的學術界限，什么是民歌，什么是藝術歌曲，什么是古曲，都要有嚴格意義上的區(qū)分。不能把藝術性較強的創(chuàng)作歌曲與藝術歌曲混為一談，或者將古詩詞新創(chuàng)歌曲當作古曲，等等。只有明確了作品類型的區(qū)別，才能選擇與之相符的演唱方式來闡釋作品。

音樂史學知識，包括中外音樂史、聲樂發(fā)展史等，通過系統(tǒng)學習，對聲樂藝術的發(fā)展建立宏觀的認識，在今后的實踐中根據(jù)樂曲的時代背景、地域風格選擇相應的演唱方式，準確表達作品的意蘊，是需要以這些知識為背景的。

四、文學與藝術修養(yǎng)

提出文學修養(yǎng)的要求，是因為聲樂作品本身就是文本（文學）與音樂的結(jié)合。很多作曲家創(chuàng)作的依據(jù)就是詩歌或者有一定內(nèi)涵、意境的短文，歌詞的內(nèi)涵決定了作品的內(nèi)涵。一個有著較好文學修養(yǎng)的聲樂學習者，往往更注重歌詞內(nèi)涵的豐富性、深刻性；同時，他們對歌詞內(nèi)涵、作品精神的理解也更深入，因此表達作品就更具感染力。比如咬字、吐字中涉及對語言音韻美感的表現(xiàn)，對語調(diào)的起伏、語義的理解與語氣輕重的表現(xiàn)、語句與段落的劃分及對比等研究得越深入，對作品的精神內(nèi)涵就理解得越豐富，表達也就越到位。

文學修養(yǎng)的提高主要源于文學知識的廣泛積累，即大量閱讀古今中外優(yōu)秀的文學作品，從西方的古希臘神話、莎士比亞戲劇、普希金的詩歌到我國的《詩經(jīng)》、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、明清小說等。有了長期潛移默化的文學積累，內(nèi)在的氣質(zhì)就會變得與眾不同，即我們常說的“腹有詩書氣自華”。

藝術修養(yǎng)，指的是在音樂專業(yè)修養(yǎng)之外，對其他藝術門類的感性經(jīng)驗與理性思考。雖然術業(yè)有專攻，但是姊妹藝術之間有很多相通之處和互為借鑒之處，可以達到“他山之石攻玉”的效果。比如，根據(jù)民間樂曲改編的民歌《江河水》，其器樂演奏版本有數(shù)十個，一些二胡名家的演奏將這首曲子的悲憤表達得淋漓盡致，對演唱這首作品的歌者的二度創(chuàng)作有很高的借鑒意義。又如，器樂曲《夕陽簫鼓》中那種恬淡、靜謐、灑脫的感覺，對于據(jù)其改編的聲樂隨想曲《春江花月夜》的演唱也是具有借鑒和參考作用的。再如，中國書法講究筆斷意連，而且在一幅字中如果出現(xiàn)相同的字，則要改變寫法，否則就會被稱為“一道湯”，視為敗筆。這與演唱時相同樂段再現(xiàn)時要有變化如出一轍。另外，話劇的舞臺表演與聲樂表演同屬于舞臺表演藝術，其讓觀眾身臨其境的表演手段往往是聲樂表演者需要學習、借鑒的。而傳統(tǒng)戲曲藝術中的表演程式與咬字、吐字等方面的研究成果對于聲樂演唱者而言，也是十分寶貴的經(jīng)驗。中國水墨畫中的輕重、濃淡、留白等筆法變化，與聲樂演唱中情感處理的強弱、連斷、休止同樣也是相通的。因此，學習和借鑒姊妹藝術，提高藝術修養(yǎng)，對聲樂演唱者的專業(yè)學習將起到積極影響。多聽、多看、多比較、多借鑒，是歌者文學與藝術素養(yǎng)養(yǎng)成的必備方式。

小 結(jié)

總的來說，修養(yǎng)重在自我教育，自我錘煉。修養(yǎng)的提高不是一朝一夕的事，需要演唱者樹立正確的“三觀”和遠大的志向。不僅要富有家國情懷、樂觀向善，還要對專業(yè)持之以恒、腳踏實地、積極進取。只有這樣，才能在藝術的道路上不斷前進，不斷自我完善和提高，向著德藝雙馨的目標邁進！

注 釋

①鄒順康、張群穎《孔孟道德修養(yǎng)思想之比較》，《道德與文明》2007年第2期。

②王國軒、張燕嬰、藍旭、萬麗華譯《四書》，中華書局2007年版，第106頁。

③林語堂《蘇東坡傳》，百花文藝出版社2000年版，第12頁。