張陸鑫

摘 要：中國傳統(tǒng)文化是各民族歷史發(fā)展的結晶，是意識形態(tài)和國家價值觀的總和，它將各民族的發(fā)展歷史、文化、精神融會一起，涵蓋了方方面面。那么，在這片土壤下培育出的當代藝術又是怎樣的呢？它的發(fā)展之路在何方？文章試圖從時間、歷史背景、藝術家個案分析，對中國當代藝術的現(xiàn)狀進行梳理分析并提出自己的對于中國當代藝術發(fā)展的建議。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化;當代藝術;文化元素;融入

中國當代藝術的發(fā)展相較于西方資本主義國家相對較晚，起始于20世紀七八十年代，在全球一體化發(fā)展的大趨勢下，中國的當代藝術家開始接觸到更多的藝術形式和藝術語言，通過學習和模仿西方開始了中國對于當代藝術的探索。在這個過程中，藝術家們通過作品的內(nèi)容到形式語言都迫切地希望擺脫中國傳統(tǒng)觀念的束縛，極力地通過與“舊文化”劃清界限來盡快地將自己融入世界當代藝術文化中去，并渴望得到西方當代藝術主流文化的認同。就是因為過度地激進而使藝術形態(tài)呈現(xiàn)出粗糲與火爆，以致使許多的當代藝術作品出現(xiàn)了形式與內(nèi)容剝離，在藝術的表達方法上呈現(xiàn)出扭曲與夸張的病態(tài)特征。這種急功近利式地“進步”假象還伴生本土傳統(tǒng)文化元素在當代藝術中的流失。

如何打破這種當代文化發(fā)展中的“怪圈”，使中國的當代藝術發(fā)展走出文化的困境是當代每一個中國藝術家所要面臨的抉擇。在不斷地實踐與探索中，中國當代的藝術家們逐漸地把握住了中國當代藝術發(fā)展的脈搏。

眾所周知，任何藝術創(chuàng)作都不是無源之水，如果脫離了民族傳統(tǒng)，中國的當代藝術則變得面目全非，誠如魯迅先生所言“越是民族的越是世界的”。在積極地探索與實踐中，一批優(yōu)秀的中國當代藝術家脫穎而出，他們以新穎的藝術圖式融合了中國傳統(tǒng)元素，將自己的作品推廣到世界的當代藝術舞臺。這其中以徐冰和蔡國強等人的藝術創(chuàng)作最為突出。

在徐冰的代表作《天書》中，他成功地將中國傳統(tǒng)文化符號——漢字，融入他的當代藝術語言之中。《天書》無疑是徐冰最重要的作品之一，它奠定了徐冰的創(chuàng)作風格及國際藝術地位。他采用傳統(tǒng)宋體字的筆法，用傳統(tǒng)漢字的偏旁部首作為創(chuàng)作元素，自創(chuàng)出四千多個單體漢字，這些漢字與現(xiàn)在流通的漢字或多一筆或少一筆，無一重復。這些自創(chuàng)字的造字結構或偏旁部首都與真正漢字無太大差別，就連中國人也無法辨別真假，這更增加了觀賞者對于作品好奇，都想試圖從中找出一個真正的漢字，這也在另一個方面促使了中國文化的傳播與交流。1993年，徐冰又開始將英文單詞拆分成字母，然后再經(jīng)過排列組合成漢字大體模樣，并通過傳統(tǒng)的書法形式書寫至宣紙之上。徐冰通過這件作品一舉成名，用西方世界語言的元素重構中國傳統(tǒng)藝術形式使人耳目一新，其字體風格已錄入日本字庫并在歐美等國掀起了用這種字體書寫廣告牌之風?！队⑽姆綁K字》的成功得益于中國的傳統(tǒng)文化對于徐冰的滋養(yǎng)，同時又是徐冰對于西方文化與中國文化再解讀的結果，二者是密不可分的。

徐冰的另一件作品《何處惹塵埃》也使他被推到世界當代藝術風口浪尖，備受爭議。藝術家將中國傳統(tǒng)文化中的禪宗思想巧妙地融入其作品中，并借用六祖慧能詩句將中西文化巧妙地結合起來。徐冰將他在美國世貿(mào)大廈被襲擊那一天所收集的灰塵作為作品的原材料，并將它們研磨成極細的粉末，均勻地吹拂到展館之中，在他設定的空白地面上浮現(xiàn)出“本來無一物，何處染塵?！钡挠⑽淖謽樱ā癆s there is nothing from the first，Where does the dust itself collect？），這件作品在形式上極盡簡單，但展覽效果卻十分出彩，他成功地將觀者拉入中國傳統(tǒng)禪宗平靜無爭世界與浮躁的當今資本主義世界的強烈沖突矛盾中。藝術家試圖借用中西結合的形式告誡觀者當今世界中的復雜、紛爭、權利、浮華不過是歷史的過眼云煙，世界終將塵歸塵、土歸土。

另一位具有深遠影響力的中國當代藝術家蔡國強在創(chuàng)作的手法和內(nèi)容上都與徐冰有很大不同。火藥作為中國古代四大發(fā)明之一有近千年的歷史，在千年的歷史中有人將它作為美麗的煙火帶給人們美的享受。在現(xiàn)代社會中，它又常常被作為武器破壞和平，然而它們在蔡國強的手中煥發(fā)出異樣的光彩?；鹚幾鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)四大發(fā)明因其自身具備的特殊文化特質(zhì)和化學屬性被藝術家賦予了更多的思想內(nèi)涵，在蔡國強的手中，火藥不僅僅是一種單一爆破燃燒材料，而是利用火藥的燃燒特性結合中國傳統(tǒng)的文人畫的形式將火藥燃燒后的痕跡作為自己作畫的筆觸，既是火藥燃燒時的偶然現(xiàn)象，又是藝術家預先設計的必然呈現(xiàn)，兩者相互左右形成獨特的審美體驗。

蔡國強的作品《天梯》是另一件主要由火藥媒介表現(xiàn)的當代藝術作品，體現(xiàn)出他對宇宙未知世界的探索與渴望，這不經(jīng)使我想起另一位使用火藥對宇宙世界探索的古人，那個人便是萬戶。人們對天空的向往自古有之，不同于萬戶的是火藥在蔡國強手中是一種觀念上的表達。在航天技術飛速發(fā)展的今天，翱翔于藍天宇宙中已變?yōu)楝F(xiàn)實，人們無須冒著“舍身求真理”的風險去以身試險，但《天體》作品的出現(xiàn)依然給我們以極大的震撼，那劃破天空出現(xiàn)的天梯仿佛是一條鏈接宇宙和地球的紐帶。

如果說火藥還只是蔡國強的特殊表現(xiàn)媒介不足以支撐中國當代藝術發(fā)展需要中國傳統(tǒng)元素的融入，蔡國強的作品《草船借箭》則完全是一件從中國傳統(tǒng)文化元素出發(fā)構思創(chuàng)作再現(xiàn)的藝術作品，猶如陳丹青對這件作品的評價那樣，蔡國強在他的作品中運用中國傳統(tǒng)材料，將作品中的“土氣”展現(xiàn)得淋漓盡致，這與作品的展覽地當代藝術發(fā)祥地的紐約形成了強烈的對比，這無疑產(chǎn)生了強烈的視覺沖突，仿佛是一種挑釁和宣戰(zhàn)成為一種諷刺的象征，其表達的思想內(nèi)容涵蓋了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，而這些往往是西方人難以讀懂和理解的。

通過上述對徐冰、蔡國強作品的分析，我們也可以看到，中國優(yōu)秀的當代藝術家藝術創(chuàng)作的特點：材料具多樣性，藝術創(chuàng)作思維也具多元性，大量地、直白地運用具有中國民族文化積淀的古樸語言與中國當下社會和世界接軌對話。在發(fā)展中國當代藝術的同時必須傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝，堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，取其精華，博采眾長，藝術方式和觀念的創(chuàng)新才可以使傳統(tǒng)文化生命力得到續(xù)寫，才能走出一條屬于中國特色的當代藝術道路。

參考文獻

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