張思

摘 要：在視唱教學(xué)過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)遇到一些聲音條件較好的或較差的學(xué)生，聲音條件好的學(xué)生對(duì)音高的把握能力較強(qiáng)，而聲音條件差的學(xué)生對(duì)音高的把握能力較弱。同時(shí)，聲音條件不那么好的學(xué)生在視唱練習(xí)的過(guò)程中會(huì)表現(xiàn)出不自信，因此，為了使有各種聲音條件的學(xué)生都能夠有能力有信心地把握不同音樂(lè)風(fēng)格并富于表情地演唱，教師對(duì)學(xué)生人聲音色的處理訓(xùn)練就顯得尤為重要。本文從音樂(lè)情緒與性格方面來(lái)對(duì)視唱作品進(jìn)行風(fēng)格劃分，同時(shí)結(jié)合實(shí)際音樂(lè)作品，來(lái)分析人聲的不同處理方法。

關(guān)鍵詞：視唱 風(fēng)格 人聲

一、不同聲區(qū)的人聲處理

在平時(shí)的視唱訓(xùn)練中，學(xué)生經(jīng)常遇到的問(wèn)題無(wú)外乎“高音上不去，低音下不來(lái)”，這主要就是音域的問(wèn)題。音域的范圍是由聲帶的長(zhǎng)度和厚度決定的。人的聲帶的長(zhǎng)度和柔韌性有一定的限制，因此，如果演唱者的自然音域沒(méi)有經(jīng)過(guò)訓(xùn)練，則很難完整地演唱視唱曲目。

在低聲區(qū)中，一般使用胸腔共鳴：用聲帶的全部長(zhǎng)度和厚度發(fā)出的樂(lè)音，包括嗓音中的最低音。在演唱低音區(qū)中的強(qiáng)音時(shí)，全身都會(huì)感覺(jué)到振動(dòng)。音調(diào)越低，越放松越明顯，不僅喉嚨，還有上腭下的肌肉。在這個(gè)聲區(qū)逐漸向上唱時(shí)，我們能感受到肌肉的緊張和呼吸的壓力。可以把音唱得相當(dāng)高，但永遠(yuǎn)不會(huì)超過(guò)一定的高度。若達(dá)到這種高度并繼續(xù)用打開(kāi)的喉和正確控制的呼吸往上唱，喉的機(jī)能在改變，聲帶略有不同的自我調(diào)節(jié)，就是說(shuō)另一個(gè)聲區(qū)開(kāi)始起作用。這就是通稱的中聲區(qū)。

在中聲區(qū)中，應(yīng)逐漸打開(kāi)笑肌，在音的逐步升高中漸漸露出牙齒?？谇挥忻黠@振動(dòng)的感覺(jué)，好像是上面的牙齒在震動(dòng)，音調(diào)越高，振動(dòng)的感覺(jué)慢慢向牙齒后面轉(zhuǎn)移。

在高聲區(qū)中，更多地使用頭腔共鳴。如果我們輕輕地唱高音，這時(shí)把手放在下巴和喉嚨之間，就會(huì)發(fā)現(xiàn)只有輕微收緊的肌肉，如果漸漸把音唱響亮，頭腔振動(dòng)的感覺(jué)會(huì)越來(lái)越大，直至達(dá)到盡頭的牙齒，這就是我們說(shuō)的“頭聲歌唱”。想要達(dá)到這種效果，就必須合理地運(yùn)用我們的笑肌，微微露出上牙，感覺(jué)下唇與下牙相抵。

聲區(qū)中的高低范圍是一個(gè)變化中的整體，我們?cè)谘莩皇滓暢鷷r(shí)，恰當(dāng)?shù)穆晠^(qū)將不自覺(jué)地自我顯示出來(lái)。在各個(gè)聲區(qū)的轉(zhuǎn)換中，喉部不能僵硬，不會(huì)擔(dān)心由于漏氣而浪費(fèi)氣息，這樣的轉(zhuǎn)換輕而易舉、流暢自如。因此，雖然有三個(gè)聲區(qū)，但當(dāng)正確發(fā)音時(shí)，可以說(shuō)它們是嵌在一起的，像是形成一長(zhǎng)串均勻的嗓音。一定要注意，在任何聲區(qū)中，音調(diào)越高，則同時(shí)需要相應(yīng)地增加呼吸和氣息壓力，但避免使用蠻力吶喊。

二、視唱中人聲的處理應(yīng)以符合風(fēng)格為主

從科學(xué)和藝術(shù)的角度來(lái)看，發(fā)聲的正確性可能會(huì)有不同的結(jié)論。站在科學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，發(fā)聲方法正確與否，主要看其是否符合人的嗓音的發(fā)展規(guī)律，在其應(yīng)用于視唱中對(duì)嗓音的健康是否有傷害。從藝術(shù)的角度來(lái)看，發(fā)音的正確與否，主要取決于它是否符合歌唱藝術(shù)的要求，是否符合作品的風(fēng)格。但其實(shí)這兩種角度所得結(jié)論是不相背的，雖然在風(fēng)格上需要有響亮的聲音，但同時(shí)也要兼顧科學(xué)的發(fā)音方法。

風(fēng)格的形成有很多種：不同時(shí)期、不同流派的音樂(lè)作品有著不同風(fēng)格;同一時(shí)期不同作曲家們有自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，比如浪漫時(shí)期的作品，肖邦的音樂(lè)風(fēng)格就比較憂郁，而門(mén)德?tīng)査傻娘L(fēng)格清新流暢些;不同體裁所形成的不同風(fēng)格，如進(jìn)行曲、小夜曲、藝術(shù)歌曲等;不同節(jié)拍、不同速度所形成的不同風(fēng)格，比如三拍子律動(dòng)的舞曲風(fēng)格和二拍子鏗鏘的行進(jìn)風(fēng)格、Presto（急板）和Adagio（柔板）也會(huì)刻畫(huà)出兩種截然不同的意象。筆者則主要從音樂(lè)情緒與性格方面來(lái)對(duì)視唱作品進(jìn)行風(fēng)格劃分，同時(shí)結(jié)合實(shí)際作品，來(lái)分析人聲的不同處理方法。

（一）悠揚(yáng)柔和風(fēng)格

悠揚(yáng)柔和風(fēng)格的視唱作品能夠帶給我們一種田園、舒緩、悠遠(yuǎn)、愛(ài)情和自然的意象，樂(lè)曲中通常連線和長(zhǎng)音較多。作曲家往往是在表達(dá)一種意境，因此我們?cè)谘莩@類風(fēng)格的視唱作品時(shí)，需要控制聲音，既要自然細(xì)膩，又不失內(nèi)在的熱情。如譜例1：

這首李斯特的《愛(ài)之夢(mèng)》NO.3是由鋼琴曲改編，第2小節(jié)的mi處于弱拍，音量較小，持續(xù)時(shí)值較短，是一種引入的感覺(jué)，應(yīng)為第3小節(jié)do的展開(kāi)做氣息上的準(zhǔn)備，演唱這類后半拍起音的曲目應(yīng)把握“力度的推送感，音量的對(duì)比控制，以及重音的突出位置”三個(gè)特點(diǎn)。演唱第3—4小節(jié)的do時(shí)，要一氣呵成地將三個(gè)do貫通到底，語(yǔ)勢(shì)放開(kāi)、音量加強(qiáng)、氣息流動(dòng)，富于歌唱性，但一定注意要把每個(gè)音咬準(zhǔn)，切忌模糊不清。同時(shí)要求在第三個(gè)do上做出漸弱，氣息與呼吸的控制要均勻，胸腔深處有一種像在吸的感覺(jué)。演唱這首作品要求氣息柔和，始終有一種平穩(wěn)流動(dòng)的運(yùn)動(dòng)感，同時(shí)保持發(fā)聲器官足夠的張力，來(lái)展現(xiàn)美好的浪漫氣息。

其次，悠揚(yáng)柔和風(fēng)格的視唱曲比較常見(jiàn)的作品大多來(lái)自藝術(shù)歌曲，這是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲追求柔美、連貫的聲音和優(yōu)美的旋律線條。長(zhǎng)音常見(jiàn)于藝術(shù)歌曲，是一種持續(xù)性的情感表現(xiàn)，在聲音持續(xù)的過(guò)程中，要注意內(nèi)在的張弛變化，否則很容易產(chǎn)生僵直生硬的音色。

（二）清新明快風(fēng)格

清新明快風(fēng)格的視唱作品是一種活潑、俏皮、天真、五彩繽紛和舞蹈的感受，速度多為快板或小快板，音符較密集。在演唱此類視唱曲時(shí)，一般采用“收”的語(yǔ)態(tài)：即氣息少并富有彈性，既靈巧又集中，語(yǔ)氣既興奮又熱烈。在氣息穩(wěn)定的前提下，一方面稍微增大咬字的力度并適當(dāng)控制音符持續(xù)的時(shí)間（頓音、跳音、斷音）;另一方面要求舌尖靈活有力、下巴迅速?gòu)楅_(kāi)、聲帶閉合有力并且加強(qiáng)擋氣的力量，特別是要求橫膈膜保持足夠的彈性。

一些作品為了活潑而跳躍的律動(dòng)的需要，音色上呈現(xiàn)出短暫的迸發(fā)感，演唱時(shí)聲音在氣息的支持下突然迸發(fā)而出，以形成節(jié)奏鮮明、情緒明快的演唱風(fēng)格。長(zhǎng)、短樂(lè)句的并置出現(xiàn)意味著情緒的動(dòng)蕩，演唱時(shí)要注意將并置的長(zhǎng)、短樂(lè)句視為一個(gè)整體。如譜例2：

短樂(lè)句的演唱要在氣息運(yùn)動(dòng)的張力上為長(zhǎng)樂(lè)句做準(zhǔn)備，而長(zhǎng)樂(lè)句的演唱也應(yīng)在語(yǔ)氣上為下一個(gè)短樂(lè)句的出現(xiàn)做鋪墊。演唱時(shí)一定要在八分休止符之前快速頓收，以體現(xiàn)活潑、爽朗的氣氛。同時(shí)，聲音應(yīng)該比較“活潑”，發(fā)音時(shí)咽腔以上的部位站穩(wěn)，把嘴巴張成喇叭的形狀，聲音透出就比較容易。這樣不管原來(lái)的音色如何，聲音聽(tīng)起來(lái)總感覺(jué)比較“開(kāi)朗”“靠前”，以體現(xiàn)出作品俏皮、活潑的態(tài)度。

（三）激越昂揚(yáng)風(fēng)格

激越昂揚(yáng)風(fēng)格的視唱作品大多鏗鏘有力，堅(jiān)定而又緊張，塑造了一種“外向張揚(yáng)”的性格。在演唱時(shí)需要咬字鏗鏘、發(fā)聲果斷，具有聲音豐滿嘹亮的藝術(shù)效果。同時(shí)音色處理要開(kāi)闊、雄渾、奔放激烈。它要求吸氣快又多，呼氣又猛又強(qiáng)，給人一種熱血沸騰、震撼人心的力量。如譜例3：

激越昂揚(yáng)的風(fēng)格大多在強(qiáng)拍上起音，因此演唱時(shí)情感堅(jiān)決而肯定。在演唱強(qiáng)音時(shí)，氣息是強(qiáng)勁的，聲音的輸出方面是外向的，肌肉張力要加強(qiáng)，同時(shí)共鳴腔體要有力地?cái)U(kuò)張。因此，有必要唱出強(qiáng)烈的情感和興奮的狀態(tài)。整首曲子的基調(diào)為Maestoso（高貴而莊嚴(yán)），第1和3小節(jié)每個(gè)音都要做重音處理，腹部用力，在保持氣息的前提下使音符堅(jiān)定有力地跳起。在第4小節(jié)做逐漸寬廣的處理，聲音有力但深沉。伴奏聲部同樣是堅(jiān)定有力的柱式和弦，各聲部同時(shí)進(jìn)行，更有利地表現(xiàn)出莊嚴(yán)的個(gè)性。

（四）深沉憂郁風(fēng)格

深沉憂郁風(fēng)格的視唱曲往往表達(dá)一種嘆息、低沉、訴說(shuō)、黯淡、深刻、落寞的感情。它們的演唱聲部通常在低音區(qū)，旋律趨勢(shì)逐漸低抑，在演唱這類視唱曲時(shí)，要做到音弱聲低、氣沉速緩。如譜例4：

這首視唱曲采用“嘆息音調(diào)”，即第1小節(jié)伴奏聲部的下行音階，奠定了整首曲子的憂郁性格，與演唱聲部形成寬廣呼吸的旋律。演唱第2—3小節(jié)時(shí)要有柔韌的推送感，氣息綿長(zhǎng)，聲帶放松，聲音的輸送方向靠后，像是一種訴說(shuō)。而第4—5小節(jié)旋律下行，音量漸弱，近似嘆氣說(shuō)話的感覺(jué)。在每個(gè)小節(jié)結(jié)束的時(shí)候可以在“大節(jié)奏”不變的情況下產(chǎn)生一種呼吸的推送感，使作品更加富有生命力。

演唱這首視唱曲時(shí)，需把咽腔調(diào)節(jié)為比較長(zhǎng)的管狀共鳴，就是我們平時(shí)所說(shuō)的聲音是豎著、立起來(lái)的，這樣音色就會(huì)帶比較多的“O”的成分，聽(tīng)起來(lái)自然就比較“暗”。

三、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，視唱時(shí)應(yīng)主要處理好氣息、聲音、情感三者在力度和速度方面的配合問(wèn)題。不要為了強(qiáng)烈的情感體現(xiàn)而出現(xiàn)氣息沖撞、聲音喊叫的現(xiàn)象;也不要為了突出聲音的效果而使情感的體驗(yàn)超越了整首視唱曲的情感氛圍。

筆者深知對(duì)于風(fēng)格的劃分絕不是這幾種類型所能概括的，并且各種風(fēng)格的曲調(diào)有時(shí)會(huì)出現(xiàn)在同一首視唱作品中，不然也就不可能顯示出音樂(lè)旋律色彩的豐富性。但以此為論點(diǎn)，總結(jié)出視唱曲中幾種常見(jiàn)的風(fēng)格，對(duì)于今后研究視唱中人聲的處理也是有微薄的幫助的。

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